Jeremy Gaillard & SAND: Không quan tâm tới xu hướng, hay thái độ sắc sảo của số đông
Đến với Việt Nam theo kế hoạch nghiên cứu và quyết định ở lại giảng dạy thời trang một cách rất tình cờ, đối với Jeremy Gaillard, sự nhiệt tình và năng động của một quốc gia Đông Nam Á “thúc đẩy tôi tiến xa hơn nữa và tập trung phát triển bản thân trong lĩnh vực thiết kế”. Mời bạn đọc cùng làm quen với một trong số những người nước ngoài năng nổ nhất của cộng đồng thời trang Việt.
Đầu tiên, anh hãy giới thiệu một chút về bản thân và thương hiệu SAND với độc giả L’OFFICIEL Vietnam nhé.
Xin chào L’OFFICIEL. Tôi là Jeremy Gaillard, NTK thời trang đến từ Thuỵ Sĩ. Tôi theo đuổi chuyên ngành thiết kế tại HEAD – đại học nghệ thuật và thiết kế Geneva. Sau kinh nghiệm làm việc với một số cái tên xa xỉ như Balenciaga, Balmain và Dior tại Paris, tôi hoàn thành chương trình thạc sĩ tại Geneva và chính thức chuyển đến Việt Nam vào năm 2017. Sự nghiệp thời trang tại Việt Nam của tôi tiếp tục dưới vai trò giảng viên cho một vài trường đại học nội địa cũng như quản lí thiết kế cho thương hiệu đồ nam Routine tới giữa năm 2020. Nửa sau của 2020 chính là thời điểm tôi quyết định sẽ mở thương hiệu cá nhân SAND cùng người bạn marketer Trịnh Hà Anh.
SAND là một thương hiệu dành cho nữ giới với tên gọi bắt nguồn từ nhà văn George Sand. Mặc dù được hình thành trong thời đại và bối cảnh rất khác, các tác phẩm của George có khả năng cộng hưởng tốt với những mối bận tâm hiện tại của chúng ta về sự rập khuôn của thời trang, tiếp thị và xã hội đối với vấn đề bản dạng giới tính. Và như vậy, SAND ra đời nằm mục đích đề xuất cho nữ giới những sự lựa chọn không gò bó, quyền lực và thoải mái cả về thể chất lẫn cảm xúc. Thương hiệu mong muốn được gắn bó, phát triển và chuyển động cùng cuộc sống của khách hàng, những cá nhân đang cùng chúng tôi chia sẻ những giá trị và quan điểm về thời trang. SAND là một “người” Việt Nam và cũng là một “người” Thuỵ Sĩ. Màn đối thoại đa quốc gia này chính là động lực cũng như mục đích thúc đẩy thương hiệu.
“SAND là một ‘người’ Việt Nam và cũng là một ‘người’ Thuỵ Sĩ. Màn đối thoại đa quốc gia này chính là động lực cũng như mục đích thúc đẩy thương hiệu”.
Anh sẽ miêu tả phong cách và quy trình thiết kế của mình như thế nào?
Nhìn chung, tôi không thực sự quan tâm tới xu hướng hay những thái độ sắc sảo của số đông và điều này phản ảnh rất rõ trong các thiết kế đứng tên Jeremy Gaillard. Tuy vậy, bản thân tôi không hề phản đối sự phổ cập của xu hướng, tôi chỉ đơn giản không chọn đi theo những quy chuẩn nhất thời này.
Ở góc nhìn cá nhân, tôi tin rằng xu hướng phản ảnh sự ám ảnh về tốc độ và “tính mới”, khiến thiết kế đôi khi rời xa tư duy thẩm mỹ của chính người sáng tạo và chắc chắn sẽ dẫn tới hiện tượng tiêu thụ thời trang quá mức. Tôi yêu thích việc bản thân có một quy trình chậm, tập trung nhiều vào tay nghề cũng như mối quan hệ giữa trang phục và cơ thể.
Có thể bạn sẽ không tin, nhưng tôi cũng hiếm khi vẽ, làm việc trực tiếp với vải và rập khiến tôi có nhiều nguồn cảm hứng hơn. Điều này đôi khi dẫn tới các BST sẽ không đi theo một chủ đề hay câu chuyện nhất định mà được thúc đẩy bởi rất nhiều yếu tố: lịch sử thời trang, nghệ thuật, hàng hoá thủ công hoặc đồ vật trang trí là những ví dụ tiêu biểu. Tôi cũng thích được làm việc với di sản và dành sự ngưỡng mộ lớn cho Cristóbal Balenciaga cũng như Azzedine Alaïa. Hai NTK này là hình mẫu của những cá nhân đã thực sự tìm ra nhịp độ và cách thức riêng để tồn tại trong ngành công nghiệp thời trang, họ xây dựng và gìn dữ di sản thiết kế như một nghề thủ công chuyên nghiệp.
Ai là những “khán giả” sẽ thưởng thức thời trang của anh?
SAND là một thương hiệu với định hướng dành riêng cho thị trường nội địa Việt. Tuy nhiên, chúng tôi vẫn không ngừng cố gắng mở rộng phạm vi tiếp cận của mình đến với khách hàng quốc tế. Điểm chung của những người mua SAND chính là tư duy tiếp cận thời trang như một phương tiện biểu đạt cảm xúc và các giá trị cá nhân. Họ sẽ để mắt tới sự nguyên bản và bản chất của thiết kế hơn là những hiện tượng “hype” được thổi phồng quá mức xung quanh sản phẩm
Như vậy, đối với BST SAND Thu Đông 2021 “No.3” ra mắt ngay sau quãng thời gian cách li toàn xã hội, thương hiệu đã vượt qua những khó khăn và hoàn thiện BST như thế nào?
BST này được phát triển trong thời gian “lockdown” tại Sài Gòn, chúng tôi không có nhiều sự lựa chọn và buộc phải làm việc với những gì sẵn có. Cơ hội tiếp cận kho vải gần như không có khiến điều kiện phát triển sản phẩm trở nên khó khăn hơn. Tuy nhiên, thay vì bị đánh bại bởi hoàn cảnh, chúng tôi quyết định coi đây như một cơ hội mới để thử nghiệm và trải nghiệm.
BST khai thác những điều nhỏ bé và hiển nhiên xung quanh chúng ta. Những mảnh nhỏ của cuộc sống hàng ngày trở thành tâm điểm của quá trình sáng tạo, chẳng hạn như bộ pyjama cũ, chiếc chăn bông hoặc phần vỏ kẹo lấp lánh với màu sắc tuyệt đẹp.
Chúng tôi cũng dành thời gian để khám phá kho lưu trữ của chính mình. Từ BST cận kề hay những sáng tạo đã ra mắt nhiều năm trước, hầu hết sản phẩm của “No.3” được cắt từ những bộ rập cũ. Cách những sản phẩm của “No.3” được hình thành cũng đặc biệt hơn rất nhiều khi chúng tôi không thể ra khỏi nhà và buộc phải tự thử đồ cũng như thử nghiệm với biên độ vải và phom dáng trên chính bản thân. Điều này giải thích những khác biệt về thông số và kích cỡ bạn sẽ dễ dàng nhận ra trong hình ảnh lookbook.
Cuối cùng, việc tự trải nghiệm sản phẩm trong các bước sáng tạo sẽ tiếp tục là một phần trong quá trình của SAND khi chúng tôi đã thực sự học được những bài học đắt giá về câu chuyện thiết kế dựa trên góc nhìn của người mua với cơ thể và kích cỡ đa dạng.
Là một NTK Thuỵ Sĩ, vì sao anh chọn Việt Nam làm điểm đến cho sự nghiệp thời trang của mình?
Tôi đặt chân đến Việt Nam vài năm trước khi thực hiện những nghiên cứu về nghề dệt truyền thống ở một số các quốc gia Châu Á bao gồm Việt Nam, Nhật Bản và Indonesia. Kế hoạch ở lại Việt Nam một vài tháng bất ngờ kết thúc khi tôi quyết định đây sẽ chính thức trở thành ngôi nhà thứ 2 của mình. Tôi đã gần như ngay lập tức cảm thấy thoải mái khi cư trú ở Việt Nam nói chung và Sài Gòn nói riêng. Sự năng động và nhiệt tình ở đây thúc đẩy tôi tiến xa hơn nữa và tập trung phát triển bản thân trong lĩnh vực thiết kế.
Trong tất cả các BST SAND đã từng ra mắt, BST nào khiến anh yêu thích nhất? BST nào có câu chuyện đằng sau truyền cảm hứng nhất?
Hiện tại, SAND mới chỉ ra mắt 3 BST và tôi nghĩ mỗi sáng tạo đều là một bước đi quan trọng trong hành trình thời trang của thương hiệu.
BST đầu tiên thiết lập phạm vi hoạt động cho SAND, theo đó, các sản phẩm với tính ứng dụng cao góp phần giải quyết các vấn đề về sản xuất, phát triển và cung ứng nguồn hàng. BST tiếp theo cho phép thương hiệu mang tới những thử nghiệm chất liệu và phom dáng trang phục mới. BST thứ 3 thực sự là một “cuộc cải cách”, SAND bắt đầu có nhiều màu sắc hơn, có hoạ tiết hình in đầu tiên và mở rộng quan điểm của cả thương hiệu về hình ảnh. Nếu để chọn BST yêu thích nhất ngay lúc này, có lẽ tôi sẽ chọn BST thứ 3.
Trong một ngành công nghiệp thời trang nơi đang ngày càng được thúc đẩy bằng các hoạt động “marketing”, là một thương hiệu được đồng sáng lập bởi marketer Trịnh Hà Anh, SAND đã thay đổi và thích nghi như thế nào?
Thời trang hiện tại phụ thuộc rất nhiều vào câu chuyện và cách thức các thương hiệu định vị bản thân. Thương hiệu ngày nay phải có tác động mạnh mẽ và cụ thể, đồng thời duy trì mức độ tương tác cao và cung cấp sản phẩm ổn định qua các mùa trong năm.
SAND là một thương hiệu nhỏ và không nhất thiết phải có những nguồn lực để mở rộng một cách nhanh chóng hoặc thu hút sự chú ý tức thì. Đó là lý do khiến SAND chưa thể và có lẽ không nên cố gắng áp dụng cùng một cách tiếp thị mà các thương hiệu lớn đang làm.
Dĩ nhiên, thương hiệu vẫn cố gắng để vượt qua những thách thức của thị trường hiện đại, đặc biệt là với tình hình đại dịch luôn gây khó khăn, chúng tôi nhận ra cơ hội để xử lý mọi thứ theo góc độ cá nhân của riêng mình.
Câu hỏi cuối cùng, như chúng ta đều biết anh đã từng hoạt động dưới vai trò giảng viên cho sinh viên thời trang và nghệ thuật Việt Nam, vậy theo góc nhìn của anh, giáo dục nghệ thuật có tầm quan trọng như thế nào đối với cộng đồng sáng tạo ngày nay?
Thực chất, hiện tại tôi vẫn là một giảng viên của khoa Thiết kế thời trang trường Đại học Hoa Sen, và tôi phải nói rằng, đây là công việc tôi rất yêu thích!
Trường đại học là một môi trường vô cùng quan trọng, đây là không gian an toàn để bạn có thể tự do trải nghiệm, do đó, hãy học thật chăm trước khi thực sự bước chân vào ngành. Trong một lĩnh vực như thiết kế, hầu hết các kỹ năng sẽ đến từ việc thực hành, nhưng bạn cũng cần phải có lý thuyết làm nền móng trước tiên. Là giảng viên, tôi cũng không tin rằng chỉ có 1 cách duy nhất để làm thời trang, sinh viên cần trường học để được thúc đẩy tìm ra phương pháp và đường lối của riêng bản thân mình. Giáo dục có ý nghĩa khi cung cấp được bối cảnh để người học có thể tự phát triển.
Tuy nhiên, khoảng cách giữa giáo dục nghệ thuật và công việc sáng tạo thực tế vô cùng xa xôi. Các trường học có xu hướng đề cao cái tôi và tôn vinh tầm nhìn nghệ thuật trong khi thực tế, đối với thời trang, điều này chỉ được cho phép trong một vài trường hợp đặc quyền. Thời trang chỉ là một phần trong tổng thể bao gồm kinh doanh, may mặc, quản lí, v.v. Và như vậy, giáo dục đóng vai trò quan trọng giúp học viên tìm kiếm sự cân bằng giữa tất cả các yếu tố của việc thiết kế.
Cảm ơn anh Jeremy vì những chia sẻ rất thú vị!
