NTK Việt trên con đường chinh phục sân chơi quốc tế: Từ Lemaire, Commission đến Peter Do
Sarah Linh Trần
Là nàng thơ gốc Việt của cựu giám đốc sáng tạo Hermés: Christophe Lemaire, Sarah xuất hiện bên cạnh nhà thiết kế dưới vai trò một người cố vấn, người vợ cũng như người cộng sự hoàn hảo. Năm 2014, Christophe Lemaire khiến giới mộ điệu phải xôn xao khi quyết định từ chức tại Hermés để hoàn toàn tập trung vào thương hiệu mang tên mình với quy mô nhỏ hơn gấp nhiều lần. Trái ngược với người bạn đời, đối với Sarah Linh Trần, cái tên Lemaire lại gắn liền với cô ngay từ những ngày đầu bước chân tới thế giới thời trang.
Giữ vai trò đồng giám đốc sáng tạo cũng như quản lí hình ảnh nhận diện cho thương hiệu, Sarah đã có những đóng góp không nhỏ trong việc xây dựng một hình ảnh Lemaire luôn luôn đi theo phong cách tối giản nhưng chưa từng nhàm chán. Khoảng cách giữa basic (cơ bản) và minimalism (tối giản) vốn dĩ nhỏ hẹp đã bị nới rộng hoàn toàn khi giới mộ điệu chứng kiến sự xuất hiện của Lemaire.
Lemaire chưa bao giờ chạy theo xu hướng và luôn luôn theo đuổi một định hướng duy nhất: anti-fashion. Sarah khẳng định: “Trang phục Lemaire đơn giản hoá và làm nổi bật đặc trưng tính cách của người mặc”. Không hề vắng mặt trên sàn diễn của tuần lễ thời trang Paris đang diễn ra nhộn nhịp, Lemaire mang tới một BST dành cho nam mùa xuân hè 2022 vẫn tiếp tục lặp lại những ý niệm và quan điểm thiết kế đơn giản có tính ứng dụng như một lẽ dĩ nhiên; mỗi lần trở lại, thương hiệu lại khai thác sự tối giản trong mình một cách khác nhau.
BST Xuân Hè 2022 tiếp tục tập trung vào việc tối đa hoá sự năng động trong thời trang thường ngày, đồng thời hướng về thiên nhiên cũng như cổ vũ thói quen “làm mới” tủ đồ những không mua sắm một cách mù quáng. Khi trả lời phỏng vấn, Sarah Linh Trần đã thay mặt thương hiệu và giải thích “Những trang phục của mùa xuân hè 2022 cần phải ‘hợp lí’ hơn bình thường rất nhiều” cũng như “Ý tưởng về thiết kế của Lemaire lần này, trước đây và trong tương lai vẫn luôn là một tủ đồ đa năng, phù hợp với mọi cá nhân, mọi hoàn cảnh”.
BST có sự xuất hiện của những chiếc sơmi, áo khoác parka thích hợp cho việc “layering”, quần ống rộng, suits, đầm maxi hầu hết được làm từ lụa thô. Những thiết kế rất biết cách ôm trọn chuyển động cũng như trôi nổi bồng bềnh một cách tự nhiên trong không gian khi người mẫu bước đi. Một lần nữa, Sarah Linh Trần và Christophe Lemaire chứng minh đa số chúng ta đã sai khi luôn quan điểm không nên hợp tác làm việc trong mối quan hệ tình cảm.
Huy Lương và Dylan Cao
Là một thương hiệu được thành lập tại thành phố New York, Commission là thành quả sáng tạo của Huy Lương, Dylan Cao (sinh ra và lớn lên ở Việt Nam) hợp tác cùng Jin Kay (người Mỹ gốc Hàn). Với nền tảng thời trang xây dựng tại học viện Parsons, Commission hoàn toàn là một tiếng nói trung thực nhất hướng tới văn hoá cũng như phong cách thời trang Châu Á. Một Châu Á nổi bật giữa trung tâm của nước Mỹ hoa lệ, ba người trẻ chứng minh văn hoá của họ không chỉ dừng lại ở hình ảnh long phượng, hoa sen hay áo dài và hanbok. “Chúng tôi chọn miêu tả hình ảnh phong cách cuối những năm 80 và đầu 90, những tấm hình của mẹ chính là nguồn tư liệu lớn nhất”.
Với BST xuân hè 2020, nàng thơ của Commission xuất hiện cùng hình ảnh và những ký ức của Dylan Cao về bãi biển Vũng Tàu song song với những chuyến đi biển cùng gia đình vào mỗi cuối tuần “các bà mẹ sẽ mặc áo cộc tay và chân váy bút chì, bước chân trần xuống cát và tay cầm đôi giày cao gót bên hông”. Xuất hiện thường trực trong các thiết kế đến từ Commission là chiếc áo sơmi với hoạ tiết in hoa, đầm lụa in hoa, những bộ suits rộng đặc trưng của phong cách thập niên cũ, áo phông, quần jeans thô, túi xách kẹp nách, dây lưng bản nhỏ, một loạt các ý tưởng dẫn dắt người xem hoài niệm về hình ảnh người mẹ của tầng lớp trung lưu và thượng lưu những năm 90. Thương hiệu trẻ mang đến những quý bà với phong cách công sở nhưng vẫn chỉn chu, gon gàng, kết hợp cùng sự cải tiến đến từ thời trang hiện đại mới mẻ và cũng có phần táo bạo hơn, giàu tính thử nghiệm hơn.
Peter Do
Chắc chắn không còn là cái tên xa lạ, nhà thiết kế đến từ Biên Hoà đã không ít lần khiến cộng đồng thời trang thế giới ngạc nhiên trước sức sáng tạo của mình. Thực tập tại Celine dưới thời Phoebe Phillo, những thiết kế của Peter ít nhiều nghiêng về xây dựng hình ảnh một người phụ nữ thanh lịch và tinh tế cùng chất liệu organza và kỹ thuật may rất “gọn”. Bên cạnh một Peter thích giấu mặt và đã quá nổi tiếng, xây dựng nên một thương hiệu mạnh mẽ như hiện tại chính là quá trình làm việc của một đội ngũ rất gắn bó. Peter chắc hẳn đã tìm được những điểm tương đồng trong việc thiết kế giữa bản thân anh và những người bạn đồng hương Vincent Ho và An Nguyen.
Thành công vang dội của Peter có ý nghĩa rất lớn đối với những người trẻ tuổi, người Châu Á nói chung và người Việt Nam nhập cư tại Mỹ nói riêng khi càng ngày, số lượng những người muốn tham gia vào thời trang ngày càng đông. Cái tên Peter Do đã từ lâu không chỉ thể hiện một con người, từ vai trò tên riêng, danh từ này được dùng chung cho một đội ngũ với hơn 10 người miệt mài làm việc và xây dựng ngôi nhà chung của thời trang một cách lành mạnh. Peter Do hiểu rõ bản thân là một thương hiệu mới với những thành công một phấn nhờ Instagram cũng như những người mua sỉ như Dover Street Market và Net – A – Porter. Thương hiệu biết sức sản xuất của mình nằm ở đâu và từ chối sản xuất sẵn, tối thiểu hoá hiện tượng dư thừa hàng. Như vậy, Peter không chạy theo lịch lên show của những ông lớn làng mốt tại tuần lễ thời trang New York, Milan, London hay Paris.
Đến với những sáng tạo mới nhất (BST mùa xuân 2021 ready – to – wear). Hình ảnh người phụ nữ cá tính, gai góc nhưng cũng tinh tế vẫn xuất hiện. Tuy nhiên, chủ đề của BST trở nên tăm tối hơn, vẫn lộng lẫy nhưng thực tế hơn, bóng tối bỗng chốc được khai thác khiến BST trở thành một trong những sáng tạo được mong chờ hơn bao giờ hết. Rất nhiều yếu tố mới được bổ sung đồng thời vẫn không mất đi những item, chất liệu, cách xử lí rất Peter Do kết hợp cùng hệ thống phụ kiện mới mẻ và lạ mắt chứng minh khi tham gia sân chơi của những phụ kiện, Peter vẫn không hề lép vế.
Những cái tên kể trên chưa phải tất cả, trong những học viện thời trang danh tiếng như Parsons, CSM hay Antwerp vẫn còn những học sinh người Việt đang chờ cơ hội toả sáng. Một thế hệ những nhà thiết kế gốc Việt, Việt kiều, được sinh ra và lớn lên tại Việt Nam xuất hiện và thu hút sự chú ý của cộng đồng thời trang thế giới đã phần nào khiến những nỗ lực tiếp cận với thời trang của cộng đồng nội địa trở nên thực tế hơn. Thậm chí, việc sáng tạo với phong cách mang đậm bản sắc dân tộc hoà quyện cùng đa dạng những nét văn hoá Á Đông như những gì Commission đã và đang thực hiện mang lại không ít hiệu quả quảng bá khi thông qua thời trang, thế giới đang phần nào có cái nhìn khác đi về cộng đồng sáng tạo gốc Á nói chung và những người Việt trên sân chơi đa sắc tộc nói riêng.
