Love, Death + Robots mùa 3: Phim hoạt hình 18+ siêu dị chờ bạn khám phá
Cách đây ba năm, thời điểm Netflix chưa thật sự hình thành thói quen xem phim trực tuyến, đã có một series phim khiến người yêu điện ảnh sững sờ vì mức độ độc lạ của nó: Mỗi tập chỉ kéo dài dưới 20 phút; Phong cách nổi loạn không giống ai; Được sản xuất bởi các nhà làm phim đình đám. Mùa 2 của series này vừa ra mắt trong bối cảnh đại dịch có nội dung thậm chí còn gây sốc hơn nữa. Vậy sau ba năm, Netflix sẽ đem tới điều gì cho "Love, Death + Robots" mùa 3? Sẽ là bạo lực ngợp trời hay những tập phim không theo bất cứ qui tắc nào?
Sự sống và cái chết: Định nghĩa thú vị về mùa 1
Trong 18 tập phim "Love, Death + Robots" ở mùa 1, gây chú ý cho người hâm mộ nhất chính là tập thứ ba - "The Witness" của đạo diễn người Tây Ban Nha Alberto Mielgo. Với chỉ vỏn vẹn 12 phút, người xem được chiêm ngưỡng đồ họa đỉnh cao diễn tả một Hong Kong chi tiết, sắc xảo. Nhưng nổi trội lên là triết lí sâu sắc về kiếp luân hồi, hay vòng tròn tội ác mà nhà làm phim muốn truyền tải. Khi dùng cái ác để đàn áp cái ác, bạo lực và giết chóc sẽ không thể được giải quyết triệt để mà kéo theo đó là hệ lụy muôn kiếp. Tập phim "The Witness" này đã nhận được hai giải thưởng truyền hình nổi tiếng nhất nước Mĩ là Emmy và Annie, dành cho tập phim hoạt hình sáng tạo nhất và có phần thiết kế sản xuất tốt nhất.
Trái ngược với yếu tố nhân sinh quan trong tập 3, tập 7 do bốn đạo diễn thực hiện, dài 17 phút, lại là một phản ánh thú vị về vũ trụ đa mang và kì thú. Ở tập phim này, một phi hành đoàn gặp phải sự cố khiến cho họ không thể quay trở về Trái đất với cuộc sống mà họ vốn quen thuộc, vì sự cố này đã khiến họ rời xa thực tại tới hàng trăm nghìn năm ánh sáng... Cũng như "The Witness", đồ họa của "Beyond the Aquila Rift" cực kì ấn tượng. Mặc dù chỉ là phim hoạt hình, các nhà làm phim đã xây dựng được không khí căng thẳng không thua kém các phim sci-fi hàng đầu Hollywood.
Tính triết lí tiếp tục khiến người xem kinh ngạc, khi nó đến từ loạt phim hoạt hình người lớn. Mà nổi bật là tập phim thứ 14 - "Zima Blue" của đạo diễn hoạt họa Robert Valley, được thực hiện bằng kĩ thuật 2D mang đến trải nghiệm giản dị, hoài niệm và cũng đầy ám ảnh. Vay mượn nghệ thuật tranh vẽ, chuyện phim mở đầu bằng cuộc gặp gỡ giữa nhà báo Clair Markham và nghệ sĩ ẩn dật Zima Blue, trước khi ông công bố tác phẩm cuối cùng. Trong cuộc phỏng vấn này, Zima phơi bày sự thật về thân phận của ông, cũng qua đó nói về nguồn gốc và sự tồn tại của con người.
Ở tập 11, hành trình đối diện giữa sống chết tiếp diễn, qua cách đặt vấn đề khá quen thuộc: Khi thật sự ở tận cùng, con người lựa chọn điều gì? Đạo diễn Jon Yeo đã khiến người xem tìm câu trả lời thông qua hình ảnh một nữ phi hành gia, chấp nhận hi sinh cánh tay để vượt kiếp nạn mà cô gặp phải, khi đơn độc giữa không gian. Mặc dù tập phim "Helping Hand" này gợi nhớ nhiều tới "Gravity" nổi tiếng năm 2013 của Alfonso Cuarón cũng với hình ảnh một nữ phi hành gia giành giật sự sống, nhưng "Helping Hand" táo bạo hơn khi buộc nhân vật chính phải hi sinh một phần thân thể, để cứu lại mạng mình. Rõ ràng trong cuộc sống, đôi khi con người phải có niềm tin vào sự liều lĩnh.
Hi vọng và lạc quan: Mùa 2 có "ngại" biến cố?
Sau hai năm, mùa phim thứ 2 trình làng với chỉ vỏn vẻn 8 tập phim. Đặt giữa bối cảnh đại dịch hoành hành, với nhiều sự kiện tiêu cực xảy ra trong suốt giai đoạn này, dường như đã ảnh hưởng không nhỏ tới tư duy và ý chí của các nhà làm phim ở mùa 2. Vẫn giữ tôn chỉ là độc lạ, mùa phim thứ 2 có bạo lực, giết chóc nhưng dường như khác so với mùa 1, khi kết thúc mỗi tập phim, tác giả đều cài cắm vào niềm tin vào tương lai tươi sáng. Liệu có phải nếu tiếp tục sử dụng hình ảnh tiêu cực từ mùa 1, phim có thể bị khán giả chỉ trích vì gieo thêm vào đầu họ những ý tưởng u tối?
Mặc dù đã giản lược mọi khía cạnh, "Love, Death + Robots" mùa 2 vẫn có những điểm nhấn về mặt sáng tạo, hình ảnh đẹp mắt. Cũng tương tự như mùa 1, "Love, Death + Robots" mùa 2 tập hợp các phim ngắn từ các hãng phim, tác giả khác nhau, do đó chúng vẫn không có sự thống nhất về phong cách kể chuyện. Trong đó, "Ice", tập phim thứ 2 của mùa 2, mặc dù không còn triết lí cao siêu như "Zima Blue" nhưng tính nhân văn đã giúp "Ice" gây xúc động và đạt được loạt giải thưởng uy tín.
"Ice" kể về hai thiếu niên được chuyển tới một hành tinh thuộc địa phủ đầy tuyết, nơi những con người đã được đồng hóa gen để sở hữu sức mạnh ưu việt. Trong khi hai anh em không được công nhận như những cá thể hoàn chỉnh, hòa hợp với môi trường mới, giữa họ đã nảy sinh những sự kiện bất ngờ, khắc họa tình cảm gia đình vẫn luôn là yếu tố quan trọng ở mọi thời đại.
"All Through the House", tập phim thứ 6 của mùa 2 có ý tưởng thú vị, nhưng lại không dễ... giải thích với khán giả nhí, khi những em bé chưa có đủ nhận thức. Trong phim, hai cậu nhóc Leah và Billy đang mong chờ ông già Noel đến trao quà Giáng sinh như thường lệ, và họ đã được toại nguyện bằng một... con quái vật kì quặc nằm dưới tầng trệt! Khi con quái vật quyết định trao quà cho hai đứa trẻ, nó cũng đồng thời đặt ra một qui ước rằng Leah và Billy là "người tốt", trong khi hai đứa trẻ lại lo lắng rằng lỡ như con quái vật phát hiện ra chúng chỉ là những đứa trẻ... hư!
"Love, Death + Robots" mùa 2 dường như chỉ tiệm cận với mùa 1 qua tập phim "nặng đô" duy nhất là "Pop Squad" của nữ đạo diễn người Hàn Jennifer Yuh Nelson. Trong "Pop Squad", nhiều thứ cần được mổ xẻ và bàn cãi, ở đó Jen đưa cho chúng ta một chi tiết sởn gai óc: con người ở thì tương lai phản địa đàng tồn tại đến trọn kiếp nhờ... ma túy. Khi nhân số vì thế ngày một đông nghẹt, họ đã cấm những đứa trẻ được sinh ra đời. Và để đàn áp dân số, tất cả đứa trẻ được tìm thấy đều phải bị sát hại.
Chỉ hơi đáng tiếc rằng "Pop Squad" đặt ra một đề bài khá rộng, thậm chí quá sức so với Jennifer Yuh Nelson, nên phần kịch bản càng về sau càng lủng củng, không tạo được điểm nhấn và mấu chốt thực sự của vấn đề. Tuy vậy, "Pop Squad" lại rất đúng với màu sắc của "Love, Death + Robots" trong quan điểm chung của người xem đối với loạt phim này.
David Fincher "trở lại" mùa 3
Fincher thực chất là nhà điều phối sản xuất của loạt phim này từ mùa đầu tiên, nhưng phải tới mùa 3, anh mới đảm nhận vai trò đạo diễn cho tập phim sắp sửa ra mắt - "Bad Travelling". Với người hâm mộ điện ảnh thông thái, David Fincher là một trong những tên tuổi làm phim người Mĩ nổi bật, với phong cách giật gân, bạo lực và thông minh qua "Seven", "Fight Club", "Zodiac" và "Gone Girl". Nhưng trước khi trở thành đạo diễn phim truyện, Fincher còn từng làm phim ngắn, quay MV ca nhạc cho những ngôi sao hàng đầu.
Trước khi có sự ra đời của "Love, Death + Robots", David Fincher và Tim Miller từng có dự án phim ngắn tập hợp các nhà làm phim hàng đầu Hollywood. Tuy nhiên, ý tưởng này đã không thành hiện thực. Thay vì bỏ đi các ý tưởng nghệ thuật của "Heavy Metal" - dự án mà Fincher từng ấp ủ, anh đã đưa vào các phần phim "Love, Death + Robots" bao gồm "Snow In The Desert" (mùa 2) và "Mason's Rats", "Bad Travelling" (mùa 2). Ngoài ra, theo tiết lộ của The Playlist, mùa 3 sẽ có những màn tri ân đặc sắc đến những tác phẩm để đời mà giới mộ điệu từng mê đắm (cụ thể là "Alien" và "The Fifth Element").
Không chỉ David Fincher, mùa 3 của "Love, Death + Robots" còn có sự trở lại của Jennifer Yuh Nelson, Alberto Mielgo... từ hai mùa phim thành công trước. Hiện đoạn phim quảng cáo và áp phích cho mùa 3 đã được tung ra, với lịch phát sóng vào 20/5 tới trên Netflix. Người hâm mộ loạt phim này đang đặt ra câu hỏi, có gì đáng xem ở 9 tập phim mới ngoài ba chủ đề: tình yêu, cái chết và những chú robot? Dựa vào nội dung từng tập cùng hình ảnh minh họa, mùa 3 bẻ lái sang yếu tố thiên nhiên, tận thế và các con vật với đồ họa hoàn mĩ, nhiều phân cảnh (trong trailer) đẹp như một phim bom tấn live-action.
Tổng kết lại, với những loạt phim như "Love, Death + Robots", bạn không nhất thiết phải quá tường tận hai mùa phim trước, vẫn có thể theo dõi mùa 3 bởi các câu chuyện của 3 mùa đều khác nhau, nhất là khi nó đều là những phim ngắn độc lập, kết nối thành một đường dây chung như đúng tựa đề loạt phim đề ra.
