Sắc hồng trong thế giới siêu thực của Elsa Schiaparelli

Coco Chanel là biểu tượng tiên phong trong việc giải phóng hình thể của người phụ nữ xưa. Bà truyền cảm hứng và thay đổi phom dáng rườm rà, phức tạp trong tư duy của xã hội cũ để mang đến hình ảnh người phụ nữ đương đại, độc lập và thanh lịch. Trong lịch sử thời trang, không một ai là không biết đến bà cùng với danh tiếng của loại vải tweed, áo jersey, LBD, hay đôi giày huyền thoại two-tone. Câu chuyện bắt đầu từ những năm 1930, khi những thiết kế trung tính và tinh giản luôn nằm trong từ điển sáng tạo của Coco thì đâu đó người ta lại nghe đến một cái tên khó đoán, phóng đại và dẫn đầu trong phong trào siêu thực, đó là Elsa Schiaparelli - đối thủ “đáng gờm” của NTK người Pháp Coco Chanel.

Nhắc đến Coco, trong khi nhiều phụ nữ Pháp vẫn chọn mặc áo chẽn siết chặt eo và những chiếc váy phồng nhiều lớp từ thời Edwardian, thì Chanel lại chọn đưa ra góc nhìn mới lấy cảm hứng từ nam giới. Bản thân Coco chính là nguồn cảm hứng cho rất nhiều phụ nữ, ban đầu là mũ, sau đó đến quần tây,… họ truyền tai nhau và tiếng tăm của Coco ngày một vang xa. Trong khi đó, nửa kia thế giới lại là Elsa, một NTK danh tiếng lẫy lừng bởi những kiểu dáng gây ấn tượng mạnh mẽ, đầy đủ sắc thái khác biệt. Elsa là ngôi sao của giới thượng lưu trong xã hội Paris đương thời nhờ vào tài ăn nói khéo léo, bà đến từ Rome và sinh ra trong một gia đình trung lưu. Cũng bởi được nuôi dạy và ảnh hưởng từ những người tri thức cũng như gắn liền cái đẹp và sự xa hoa sang trọng từ thuở nhỏ nên tư duy của Elsa cũng được phát triển tối đa. Những năm 20, 30 tại Paris, chủ nghĩa siêu thực bùng nổ mạnh mẽ, tại đó người ta có quyền được mơ mộng và thả hồn vào trong những ảo ảnh thực tế, thoát ly khỏi hiện thực ảm đạm của Thế chiến thứ Hai. Trong khi Salvador Dali ngông cuồng trong thế giới nghiệt ngã và đầy cảm xúc của riêng mình, thì Elsa chọn ra mắt BST couture đầu tay với sự ủng hộ của giới tri thức và các nghệ sĩ cùng thời. BST gây nên nhiều tranh cãi, trong đó Coco là một trong những người bày tỏ rõ ràng quan điểm không đồng thuận của mình, bởi từ tư duy thiết kế đến màu sắc cả hai đều hoàn toàn trái ngược nhau.

Năm 2022, hồng fuschia vừa quay trở lại trở thành tâm điểm, hồng millenials thì đã lên ngôi từ năm 2017, trong khi đó sắc hồng búp bê từ Barbie vẫn chưa có dấu hiệu hạ nhiệt, và tất cả chúng ta đều nhắc đến cơn sốt của vô vàn sắc thái hồng trong năm nay. Màu hồng, theo lý thuyết là gam màu đặc trưng của phái nữ để thể hiện sự ngọt ngào và nữ tính. Tuy nhiên, sắc xanh cũng đã từng được gán ghép cho nữ giới bởi vẻ đẹp tươi sáng và tinh tế vào thế kỷ 19. Hay trở về những năm đầu thế kỷ 18, người ta sẽ bắt gặp giới thượng lưu, từ quý tộc cho đến hoàng gia, thi nhau khoe mình trong những bộ cánh màu hồng phớt. Như vậy, màu hồng thay đổi liên tục trong suốt hành trình của lịch sử thời trang. Và cuối cùng, Elsa Schiparelli đặt điểm nhấn lớn trong sự nghiệp của bà, với sắc thái rực rỡ của màu hồng Shocking.

Elsa luôn biết cách thả mình vào trong những thước phim duy mỹ, từ góc nhìn mới lạ, NTK cho ra đời một loạt các thiết kế ấn tượng chưa từng có: Chiếc mũ giày cao gót, áo len trompe l’oeil, bản in hình tôm hùm trên váy,… Có lẽ, những thứ đẹp đẽ ấy cũng cần một gam màu ấn tượng không kém để hoà hợp hoàn hảo với tính cách của bà. “Shocking Pink” ra đời vào năm 1930, khi NTK đang cố tìm kiếm một gam màu đúng ý bằng cách trộn màu đỏ tím (magenta) cùng một chút màu trắng. Không phải là sắc hồng nhạt trong nghệ thuật ở thế kỷ 18, đây là gam màu rực rỡ và quyết đoán, nổi bật hơn cả thảy những thiết kế mang tông màu trầm buồn, u ám giữa Thế chiến thứ Hai. Kể từ đó, sắc hồng liên tục xuất hiện trong các thiết kế của nhà mốt, những gì bà diện hằng ngày và thậm chí in dấu chúng lên mùi hương nước hoa - được giới thiệu vào năm 1937, in màu hồng lên hộp giấy, với tên gọi Shocking.

Elsa bắt đầu nổi danh khắp đất Paris, sắc hồng của bà xuất hiện trong thước phim “Cối xay gió” do John Huston đạo diễn. Năm 1949, Crayola sản xuất thanh bút chì màu hồng đầu tiên có tên là Carnation Pink. Đến năm 1953, Marilyn Monroe diện chiếc váy cúp ngực hồng, đeo găng tay trong Gentlemen Prefer Blondes. Barbie gia nhập thế giới màu hồng khi ra mắt vào năm 1959. Elle wood trong Legally Blonde trở thành biểu tượng một thời nhờ vào “full look” hồng rực mà Shocking Pink mang lại trong thập niên 2000. Chưa kể, Lady Gaga cũng từng gây ấn tượng với chiếc váy nhiều lớp phủ màu hồng chói tại Met Gala 2019… Và tất cả đều nhờ vào sắc hồng tiên phong của Elsa Schiaparelli.

Elsa tách biệt khỏi đám đông thông qua gam màu hồng rực rỡ đi kèm những thiết kế không tưởng. Nhà mốt thách thức những định kiến về màu sắc và phom dáng, trái ngược với đối thủ khi luôn tập trung vào sự tinh giản và gam màu đơn sắc dễ "chạm" đến đại chúng.

Elsa và Chanel đã có một cuộc chiến nãy lửa, cuộc chiến này có thể đã kéo dài hàng thập kỷ nếu như chiến tranh không tiếp diễn. Trong khi NTK người Ý Elsa đã phải lùi về ánh hào quang, cố gắng khôi phục lại thương hiệu của mình và bất thành vào năm 1954, thì NTK người Pháp Coco lại dễ dàng thu hút mọi ánh nhìn về mình bởi các thiết kế dễ ứng dụng và tinh giản. Thế nhưng, Schiaparelli đã không hoàn toàn biến mất, sắc hồng rực vẫn tiếp tục phát triển, và bản thân cái tên Schiaparelli cũng đã được hồi sinh vào năm 2013 dưới sự dẫn dắt của NTK Marco Zanini.

Thương hiệu xa xỉ nước Ý nhanh chóng lấy lại tiếng vang và được tín đồ trên khắp thế giới biết đến. Daniel Roseberry trở thành GĐST vào năm 2019, mang đến một góc nhìn đương đại trong kho tàng lưu trữ siêu thực của Elsa. Và một lần nữa, sắc hồng trong thế giới haute couture được sống dậy, tiếp tục trở thành biểu tượng mới của thời đại.