Loewe: Nhìn lại 10 cột mốc đáng nhớ của thương hiệu dười thời Jonathan Anderson
Jonathan Anderson, sau 11 năm giữ vai trò giám đốc sáng tạo của Loewe, đã để lại dấu ấn sâu đậm trong ngành thời trang xa xỉ. Sự rời đi của anh, được công bố vào ngày hôm nay, đã khiến người hâm mộ thương hiệu này tiếc nuối, bởi nhiều người tin rằng anh giúp thổi hồn vào Loewe.
Jonathan Anderson không chỉ biến Loewe thành một thương hiệu thời trang hàng đầu mà còn định hình nó thành một hiện tượng văn hóa. Dưới đây là 10 khoảnh khắc xuất sắc nhất trong hành trình của Anderson tại Loewe, những cột mốc nhận được sự đánh giá cao từ giới phê bình và định hình tầm nhìn độc đáo của anh cho thương hiệu này. 10 khoảnh khắc nổi bật này là minh chứng cho tài năng của anh trong việc kết hợp nghệ thuật, thủ công và sự táo bạo, ghi dấu ấn đậm nét trong lòng giới phê bình và người hâm mộ.
Bộ sưu tập đầu tay Xuân Hè 2015 – Đặt nền móng cho sự đổi mới
Khi Anderson gia nhập Loewe vào năm 2013, bộ sưu tập Xuân Hè 2015 đánh dấu lần xuất hiện đầu tiên của anh trên sàn diễn. Với những đường nét hiện đại, chất liệu da mềm mại và màu sắc Oro đặc trưng, anh đã tái định nghĩa di sản đồ da của Loewe bằng sự kết hợp giữa truyền thống và sự táo bạo. Các nhà phê bình ca ngợi đây là bước khởi đầu cho một Loewe mới, không còn chỉ là một thương hiệu đồ da mà còn là biểu tượng của thời trang đương đại.
Túi Puzzle ra mắt năm 2015 – Biểu tượng vượt thời gian
Anderson giới thiệu túi Puzzle trong bộ sưu tập Xuân Hè 2015, một thiết kế mang tính cách mạng với cấu trúc hình học độc đáo và kỹ thuật thủ công tinh xảo. Túi Puzzle nhanh chóng trở thành sản phẩm chủ lực của Loewe, được ca ngợi vì sự sáng tạo và tính ứng dụng. Đây là minh chứng cho khả năng của Anderson trong việc kết hợp nghệ thuật và tính công năng, định vị Loewe trong phân khúc xa xỉ hàng đầu.
Menswear Xuân-Hè 2023 – Sự tái sinh sau đại dịch
Sau đại dịch COVID-19, bộ sưu tập Xuân Hè 2023 thể hiện sự chuyển mình của Anderson với những thử nghiệm táo bạo. Ấn tượng nhất là những thiết kế độc đáo, thu hút thị giác như áo len mọc cỏ, áo khoác gắn iPad và các thiết kế siêu thực đã khiến giới phê bình kinh ngạc. Vogue nhận xét đây là “một khoảnh khắc tái định nghĩa thời trang”, nơi Anderson dùng sự kỳ lạ để phản ánh thời đại, khẳng định Loewe là thương hiệu tiên phong về khái niệm.
Thu Đông 2024 Menswear – Nam tính trong thuật toán
Bộ sưu tập Thu Đông 2024 dành cho nam giới là một điểm nhấn với sân khấu phủ đầy hình ảnh của Jamie Dornan, Omar Apollo và Manu Ríos, kết hợp cùng nghệ thuật của Richard Hawkins. Anderson gọi đây là “thuật toán của nam tính”, khám phá cách đàn ông được nhìn nhận trong thời đại số. Sự kết hợp giữa nghệ thuật chế tác đồ da cao cấp và văn hóa đại chúng đã nhận được tràng pháo tay từ các nhà phê bình trong ngành. Có thể nói, BST này khẳng định được tầm nhìn sáng tạo của Anderson dành cho Loewe là không có giới hạn về biên độ và câu chuyện.
Xuân Hè 2023 – Pixel và điểm giao thoa công nghệ
Bộ sưu tập này gây sốt với trang phục được “pixel hóa“, bao gồm áo hoodie và phụ kiện lấy cảm hứng từ thế giới kỹ thuật số. Anderson hợp tác với nhiều nghệ sĩ game để tạo ra những thiết kế mờ ảo, phản ánh mối quan hệ phức tạp giữa con người và công nghệ trong kỷ nguyên số hiện đại. Các nhà phê bình gọi đây là “tầm nhìn tương lai của thời trang”, giúp Loewe nổi bật trong kỷ nguyên kỹ thuật số.
Ready-to-wear Thu Đông 2022 – cân bằng hoàn hảo giữa nghệ thuật và thời trang ứng dụng
Cùng hợp tác với 2 nghệ sĩ Joe McShea và Edgar Mosa, Anderson mang đến những tác phẩm nghệ thuật thị giác thu hút ánh nhìn trong bộ sưu tập Thu Đông 2022 dành cho phụ nữ hiện đại. Các thiết kế tối giản nhưng đầy chiều sâu, kết hợp với không gian trình diễn độc đáo, đã được Harper’s Bazaar ca ngợi là “sự cân bằng hoàn hảo giữa nghệ thuật và thời trang thực dụng”.
Thiết lập giải thưởng Craft Prize 2016 để Tôn vinh nghệ thuật thủ công
Anderson ra mắt Loewe Craft Prize vào năm 2016, một sáng kiến tôn vinh nghệ nhân thủ công toàn cầu. Đây không chỉ là một chiến lược tiếp thị mà còn là cam kết của anh trong việc bảo tồn kỹ thuật truyền thống. Sự kiện này nhận được sự hoan nghênh từ ngành công nghiệp, củng cố danh tiếng của Loewe như một thương hiệu gắn liền với nghệ thuật và tay nghề thủ công đỉnh cao.
Xuân Hè 2024 – bản thanh âm hài hoà giữa nghệ thuật Điêu khắc và thời trang
Bộ sưu tập Xuân Hè 2024, với sự hợp tác cùng nghệ sĩ điêu khắc Lynda Benglis, biến quần áo thành những tác phẩm điêu khắc sống động. Các thiết kế mang tính điêu khắc như áo khoác bằng chất liệu thô cứng hay váy đúc bằng da đã khiến biên tập viên của tờ Vogue Runway ngợi khen rằng Anderson “đưa thời trang lên một tầm cao nghệ thuật mới”. Đây là minh chứng cho tầm nhìn của anh trong việc vượt qua ranh giới giữa thời trang và nghệ thuật.
Thu Đông 2025 – Lời chia tay đầy cảm xúc
Bộ sưu tập cuối cùng của Anderson tại Loewe, trình diễn tại Paris Fashion Week tháng 3 năm 2025, là một lời tri ân đến hành trình 11 năm của anh. Với những thiết kế tinh tế, tối giản nhưng đầy sức mạnh, cùng sân khấu đơn giản có tượng chim đồng của Tracey Emin, bộ sưu tập nhận được sự tán dương nồng nhiệt. Các nhà phê bình xem đây là “đỉnh cao của sự trưởng thành sáng tạo” của anh tại Loewe.
Loewe đồng chủ trì Met Gala 2024 – tạo nên tầm ảnh hưởng văn hóa
Anderson đồng chủ trì Met Gala 2024 cùng Loewe là nhà tài trợ chính, khẳng định vị thế của thương hiệu trong văn hóa đại chúng. Anh thiết kế trang phục cho các ngôi sao như Zendaya và Daniel Craig, nhận được lời khen từ TIME khi được vinh danh trong danh sách 100 người ảnh hưởng nhất. Đây là khoảnh khắc Loewe bước ra khỏi giới thời trang để trở thành biểu tượng toàn cầu.
Tăng trưởng doanh thu của Loewe trong 11 năm dưới sự lãnh đạo của Jonathan Anderson
Trong 11 năm, doanh thu của Loewe tăng từ 230 triệu euro lên 1,07 tỷ euro, tương đương mức tăng trưởng tổng cộng khoảng 365%. Tốc độ tăng trưởng trung bình hàng năm dao động từ 15-20%, với giai đoạn cao điểm từ 2017-2022 khi Anderson mở rộng thương hiệu sang các thị trường mới, đặc biệt là thị trường châu Á và đa dạng hóa sản phẩm. Sự bùng nổ của tầng lớp trung lưu giàu có tại Trung Quốc và Nhật Bản là động lực lớn cho doanh thu. Bên cạnh đó, các yếu tố chính thúc đẩy sự tăng trưởng như dòng sản phẩm biểu tượng: Túi Puzzle, Gate và Flamenco— trở thành những món đồ được săn lùng, chiếm phần lớn doanh thu phụ kiện.
Dòng thời trang ready-to-wear dưới thời Anderson đã giúp Loewe từ một thương hiệu đồ da thành một nhà mốt toàn diện, với dòng ready-to-wear đóng góp đáng kể từ năm 2017. Chiến lược văn hóa cũng đóng góp đáng kể vào việc tăng trưởng doanh thu của thương hiệu. Sự kết hợp với nghệ thuật, điện ảnh (như Queer và Challengers) và các sự kiện như Met Gala đã nâng tầm thương hiệu.
So với các thương hiệu cùng phân khúc như Bottega Veneta hay Celine, Loewe dưới thời Anderson có tốc độ tăng trưởng ấn tượng hơn, đặc biệt khi xét đến quy mô nhỏ ban đầu của thương hiệu—từ một nhà sản xuất đồ da nhỏ của Tây Ban Nha thuộc tập đoàn LVMH, với doanh thu hàng năm ước tính khoảng 230 triệu euro—trở thành một thương hiệu tỷ đô. Trong 11 năm dưới sự lãnh đạo của anh, Loewe đã trải qua một quá trình chuyển đổi đáng kinh ngạc, trở thành một trong những thương hiệu xa xỉ đáng theo dõi nhất thế giới, với doanh thu tăng gấp gần năm lần.
Anderson rời đi, để lại một khoảng trống lớn, nhưng di sản của anh—từ các sản phẩm mang tính biểu tượng đến triết lý thủ công—sẽ tiếp tục là nền tảng cho sự phát triển trong tương lai của Loewe. Với thị trường xa xỉ đang tăng trưởng chậm lại kể từ năm 2024, người kế nhiệm (có tin đồn là Jack McCollough và Lazaro Hernandez từ Proenza Schouler) sẽ đối mặt với thách thức duy trì đà tăng trưởng này. Thật tiếc nuối, khi sự rời đi của Anderson đánh dấu sự kết thúc của một kỷ nguyên, nhưng di sản của anh sẽ còn sống mãi trong lịch sử 179 năm của Loewe.
