Top 10 show diễn đáng chú ý nhất mùa Fashion Week thu đông 2025

Duran Lantink, nhà thiết kế người Hà Lan, đứng đầu danh sách nhờ khả năng kết hợp tính bền vững (sử dụng vải deadstock từ các thương hiệu lớn) với sự thử nghiệm trên hình thể táo bạo. Show “Duranimal” của anh tại Paris gây ấn tượng với các thiết kế lấy cảm hứng từ động vật (zebra, rắn, báo) và tỷ lệ phóng đại (quần oversized, áo choàng siêu lớn), đồng thời đặt câu hỏi về mối quan hệ giữa cơ thể và thời trang. Trong bối cảnh ngành xa xỉ đang bị chỉ trích vì lãng phí, sự bền vững của anh cộng hưởng mạnh mẽ.

Các mảnh giả lập (như ngực giả) không chỉ gây tranh cãi, mà còn khơi dậy cuộc tranh luận về giới tính và bản dạng. Đây là một show vừa mang tính nghệ thuật vừa kích thích tư duy. Tim Blanks, biên tập viên tại BoF, mô tả show của Duran Lantink là “tự tin và hoàn chỉnh nhất từ trước đến nay,” nhấn mạnh cách mà thương hiệu “đùa nghịch với ý tưởng về cơ thể và quần áo”. Tờ Vogue Paris cũng chú ý đến “tính hài hước trong các mảnh giả lập” (prosthetic pieces), gọi đó là “một tuyên ngôn về sự tự do sáng tạo.”

Đây là show ra mắt của Haider Ackermann tại Tom Ford sau khi anh đảm nhận vai trò giám đốc sáng tạo. Ackermann, vốn nổi tiếng với sự gợi cảm tinh tế, đã chuyển hóa phong cách xa hoa, sexy của Tom Ford thành một thứ gì đó sâu sắc hơn, ít phô trương hơn. Trong bối cảnh ngành xa xỉ cần những cú hích mới, sự thay đổi này là một dấu ấn mạnh mẽ. Bộ sưu tập của Ackermann cho Tom Ford kết hợp những đường cắt sắc sảo, chất liệu lụa bóng, và màu sắc đậm (đen, đỏ rượu) với sự tối giản bất ngờ, tạo nên “sự kín kẽ gợi tình” (quiet eroticism) mà các chuyên gia trong ngành đặc biệt yêu thích. Show diễn này không chỉ là một màn ra mắt thành công mà còn là lời khẳng định rằng Ackermann hoàn toàn có thể làm mới một thương hiệu có sức hút lớn như Tom Ford.

Tim Blanks nhận định rằng Haider Ackermann đã thành công khi tôn vinh tinh thần gợi cảm của Tom Ford, nhưng mang đến sự tinh tế của riêng mình. Nicole Phelps của tạp chí Vogue gọi đây là “một sự kết hợp giữa tính sang trọng glamour và sự gần gũi”.

Bộ sưu tập đầu tiên của Sarah Burton dành cho Givenchy tạo được tiếng vang lớn. BST nổi bật với váy dài phom chữ A, áo khoác vai cấu trúc, và chi tiết hoa tinh xảo, gợi nhớ đến couture thập niên 50 nhưng hiện đại hóa. Sự “êm đềm gợi cảm” của Burton làm cho Givenchy trở lại bản chất thanh lịch, khiến show này trở thành điểm nhấn của mùa Thu – Đông 2025. Sarah Burton, sau 26 năm tại Alexander McQueen, mang đến Givenchy một khởi đầu mới bằng cách khai thác di sản của Hubert de Givenchy—vốn luôn đề cao những đường nét thanh thoát và sự tinh tế vượt thời gian.

Trong lúc Givenchy cần định hình lại bản sắc sau nhiều năm thử nghiệm, Burton là lựa chọn hoàn hảo để mang lại sự ổn định và sáng tạo. Tạp chí Vogue không tiếc lời khen ngợi Burton và màn ra mắt đầu tiên cùng Givenchy, gọi đây là “một sự tái sinh thanh lịch.”

Undercover là một thương hiệu thời trang Nhật Bản được Jun Takahashi sáng lập vào năm 1993, xuất phát từ quận Harajuku của Tokyo. Thương hiệu này nổi tiếng với những thiết kế tiên phong kết hợp giữa thời trang cao cấp, thời trang đường phố và các yếu tố punk rock. Undercover đã được công nhận nhờ tính thẩm mỹ độc đáo và đã hợp tác với các thương hiệu nổi tiếng như Nike và Supreme.

Di sản sáng tạo của Undercover gắn liền với sự kết hợp giữa punk và thơ ca (poetry), và mùa này, Takahashi nhìn về quá khứ của mình, tái hiện các thiết kế cũ với góc nhìn mới. Điều này phù hợp với xu hướng mùa Thu/Đông 2025: các thương hiệu tìm kiếm bản sắc rõ ràng giữa thị trường hỗn loạn. Bộ sưu tập có những chiếc váy ánh kim với bướm sống (từng xuất hiện mùa Xuân/Hè 2024) và áo khoác phom lớn mang hơi hướng gothic. Sự tự phản ánh này không chỉ đẹp về mặt thị giác mà còn giàu ý nghĩa— về hành trình tái định nghĩa chính mình, làm cho Undercover nổi bật.

Biên tập viên Angelo Flaccavento của BoF nhận định: “Jun Takahashi đã làm mới quá khứ của mình với sự nhạy bén đáng kinh ngạc”, trong khi đó, tờ Vogue Nhật Bản gọi đây là “một hành trình cá nhân đầy cảm xúc.”

Sau vài mùa thử nghiệm, Daniel Lee dường như đã tìm thấy nhịp điệu tại Burberry, khi tập trung vào di sản thời trang của Anh Quốc—áo trench, len dày, và màu sắc đất. Điều này rất hợp lý khi Burberry cần lấy lại niềm tin từ khách hàng giữa lúc Kering (công ty mẹ) gặp khó khăn. Show diễn mang tới sự phấn khích đối với những tín đồ mến mộ di sản thời trang Anh Quốc, khi đem trở lại áo khoác trench oversized, khăn quàng caro cổ điển, và những đôi bốt chunky. Sự ấm áp và thực dụng của bộ sưu tập tạo cảm giác thân thuộc, làm mới hình ảnh Burberry một cách tinh tế. Vogue Anh Quốc dành lời khen ngợi cho tầm nhìn của Lee, khi mô tả BST là “sự ấm áp trong từng lớp vải.”

Dưới sự dẫn dắt của Nicolas Ghesquière, Louis Vuitton thường hoành tráng, nhưng mùa này lại chọn quy mô nhỏ hơn, tập trung vào chất liệu và kỹ thuật. Điều này phù hợp với xu hướng “ít mà chất” giữa tình cảnh thị trường xa xỉ suy thoái. Bộ sưu tập giới thiệu tới giới mộ điệu những trang phục đáng sở hữu nhất cho mùa Thu – Đông như váy da mềm mại, áo khoác lông phom nhỏ, và túi xách tối giản—vừa tinh tế, vừa hiện đại, vừa toát ra được tinh thần xa xỉ thầm lặng. Cách tiếp cận này không chỉ làm nổi bật tay nghề thủ công tinh xảo mà còn tạo cảm giác gần gũi, một chiến lược thông minh trong bối cảnh hiện tại của ngành.

Tim Blanks của BOF nhận định rằng chiến lược của Louis Vuitton khi chọn sự nhỏ gọn và thân mật, là một bước đi khôn ngoan, thể hiện được sự thích ứng kịp thời trong bối cảnh hiện tại. Trong khi đó, Vogue Pháp gọi đây là “một sự trở lại đầy cảm xúc.”

Đây là show cuối cùng của Simone Bellotti tại Bally trước khi anh chuyển công tác sang thương hiệu Jil Sander. Sự xuất hiện trong top 10 của BST là một sự phản ánh xác đáng dành cho tài năng của Bellotti trong việc tái định nghĩa thương hiệu Bally với phong cách Thụy Sĩ hiện đại. Điều gì đặc biệt, bộ sưu tập có những thiết kế giày bốt mũi nhọn, áo khoác da bóng, và túi xách với thiết kế cấu trúc bắt mắt—tất cả đều mang dấu ấn của Bally, nhưng đem tới một góc nhìn mới mẻ hơn.

Đây là một cái kết đẹp mà Bellotti dành cho Bally, lý giải vì sao BoF vinh danh nó. Flaccavento nhận định rằng: “Bally của Bellotti mùa này là một lời chia tay đầy phong cách”. Khép lại chặng hành trình với Bally, các tín đồ thời trang không khỏi trông ngóng sự đổi mới mà anh sẽ mang tới cho Jil Sander.

Show của Marc Jacobs mở màn không chính thức cho New York Fashion Week tại Thư viện Công cộng New York, tiếp tục phong cách “body architecture” (kiến trúc cơ thể) mà ông đã phát triển trong vài mùa gần đây. Bộ sưu tập lấy cảm hứng từ ý tưởng vui đùa với tỷ lệ cơ thể, với các thiết kế phóng đại như áo khoác phồng khổng lồ, váy tua rua dài chạm đất, và giày platform cao đến mức kỳ quái. Nicole Phelps của Vogue Mỹ gọi đây là “một bữa tiệc thị giác mang đậm dấu ấn cá nhân của Marc.”

Sàn diễn được dựng như một “rạp xiếc thời trang,” với ánh sáng sân khấu và âm nhạc kịch tính từ The Greatest Showman, làm nổi bật các thiết kế gồm áo len oversized, quần ống suông, và váy đính sequin tạo hiệu ứng chuyển động bắt mắt, kết hợp với bảng màu rực rỡ (đỏ, vàng, hồng phấn). Sự táo bạo trong phom dáng và tinh thần lạc quan của Marc Jacobs mang đến một làn gió vui vẻ giữa bối cảnh ngành thời trang đang căng thẳng, khiến show diễn này nghiễm nhiên trở thành điểm nhấn không thể bỏ qua ở New York Fashion Week.

Show diễn của Miu Miu mùa Thu/Đông 2025, do Miuccia Prada thiết kế, diễn ra tại Palais d’Iéna, Paris, với chủ đề “Femininities” (tạm dịch: Những nét nữ tính). Bộ sưu tập khám phá khái niệm nữ tính hiện đại qua sự kết hợp giữa quá khứ và hiện tại. Miuccia Prada đã tái hiện hình ảnh “throwback lady” (quý cô hoài niệm) với tóc uốn kiểu beauty shop, áo ngực hình nón (bullet bra), và váy tua rua, gợi nhớ đến thập niên 1950 nhưng được làm mới bằng chất liệu sheerling và phom dáng bất đối xứng. Show có sự tham gia của các người mẫu đa dạng như Gigi Hadid, Sarah Paulson, và cả những gương mặt phi giới tính, nhấn mạnh sự tự do trong định nghĩa giới.

Thiết kế trong bộ sưu tập bao gồm váy lụa mỏng, áo khoác lông ngắn, và phụ kiện như vòng cổ ngọc trai với phom dáng bị bóp méo, thể hiện sự “impertinent” (tinh nghịch) đặc trưng của Miu Miu. Thông điệp của BST cũng gây chú ý khi Miuccia Prada hợp tác với nghệ sĩ Goshka Macuga trong một tác phẩm nghệ thuật “The Truthless Times,” đặt câu hỏi về sự thật và giả dối trong thời đại công nghệ, làm sâu sắc thêm ý nghĩa của bộ sưu tập. Không giancủa sàn diễn tối giản với ánh sáng mờ ảo, tạo cảm giác như bước vào một không gian siêu thực.

Show của Dilara Findikoglu, mang tên “Venus from Chaos,” diễn ra tại một nhà kho ở Đông London, là lời tuyên ngôn về sự giải phóng nữ giới trong một thế giới hỗn loạn. Bộ sưu tập gồm 35 look, kết hợp phong cách gothic-punk đặc trưng của cô với các yếu tố mới như giày Converse tùy chỉnh và áo khoác da đính tattoo thủ công (hợp tác với Whitaker Malem và Jonah Slater). Angelo Flaccavento của BOF khen ngợi show diễn là “một sự nổi loạn nhỏ mà mạnh,” nhấn mạnh cách cô biến sàn diễn thành một nghi lễ chống lại áp bức.

Dù quy mô nhỏ, show của Dilara gây ấn tượng nhờ sự cá nhân hóa mạnh mẽ và thông điệp nữ quyền rõ ràng. Sự hợp tác với Converse và các nghệ nhân tatto cũng cho thấy tiềm năng phát triển thương mại, làm nổi bật tầm nhìn độc đáo của cô ở trong ngành. Các thiết kế nổi bật bao gồm corset bó sát, váy lưới rách, và phụ kiện kim loại (dây xích, đinh tán) tạo nên hình ảnh nữ chiến binh hiện đại. Một look cuối cùng—áo da khắc tattoo—được xem là đỉnh cao của tính thủ công. Flaccavento của BOF nhận định: “Dilara mang đến sự nổi loạn với quy mô nhỏ nhưng đầy sức mạnh”. Trong khi đó tạp chí Vogue Anh khen BST mang “tính cá nhân mãnh liệt.”