#TheModelIssue: Khi những người mẫu lấn sân màn bạc

Theo một quan điểm phổ biến, đẹp là một dạng tài năng, nhưng chỉ có vẻ đẹp chết người không giúp người ta duy trì sự thu hút lâu bền, nhất là trong làng mẫu. Giống như Tyra Banks thường nói trên America's Next Top Model, “bạn phải cống hiến nhiều thứ hơn là chỉ có vẻ ngoài đẹp chết người. Hãy biến bản thân trở nên đa dạng và khác biệt.” Minh chứng cho điều này, Tyra không chỉ là siêu mẫu mà còn là một tác giả, một doanh nhân thành công trong cả lĩnh vực làm đẹp lẫn tổ chức các chương trình truyền hình thực tế. Dường như, giới hạn không phải là điều cản trở các siêu mẫu, khi họ vốn dĩ bước chân từ thế giới thời trang táo bạo, thấp thoáng tính phản kháng và đồng thời, phản ánh bối cảnh thời đại. 

Điện ảnh và thời trang giống như “cặp bài trùng" mà người ta thường nhắc đến cùng lúc. Người ta có thể phán xét cụm “người đẹp đi hát" nhưng hiếm ai căn vặn về “chân dài đi diễn". Một sự giao thoa không biên giới. Vì lẽ đó, người viết muốn nêu bật 05 cái tên người mẫu dưới đây, cùng tác phẩm điện ảnh nổi bật của họ. Họ trở thành đại diện cho hình ảnh của những người mẫu “lấn sân" màn bạc thành công. Những khuôn hình điện ảnh của họ hoặc trở nên kinh điển và mang tính biểu tượng, hoặc đi đôi với biến chuyển xã hội lúc bấy giờ.

Một người được mệnh danh là siêu mẫu đầu tiên của nước Đức, bên còn lại là “nàng thơ Hermès” trứ danh - họ cùng lúc có mặt và tỏa sáng trong bộ phim huyền thoại “Blow-Up” của đạo diễn người Ý Michael Antonioni. Lấy bối cảnh trào lưu Mod (Modernist: Chủ nghĩa hiện đại) bắt nguồn từ London vào những năm 1960, bộ phim theo chân một nhiếp ảnh gia thời trang (Hemmings) trong những buổi chụp hình, giữa những người mẫu, người tình và thi thể anh vô tình bắt gặp trong công viên. “Mớ bòng bong” hỗn độn và duyên dáng của Antonioni tạo nên những ý kiến trái chiều thú vị. Nhà phê bình phim Pauline Kael cho rằng phim “đẹp mà vô nghĩa", còn “Blow-Up” nghiễm nhiên thắng giải Cành cọ vàng tại LHP Cannes 1967 trong sự chú ý lúc bấy giờ. 

Phân đoạn The Blonde (Veruschka) tạo dáng dưới ống kính của nhiếp ảnh gia Thomas (David Hemmings) là cảnh nổi bật nhất phim, không chỉ bởi nét đẹp gợi cảm trong từng chuyển động của Veruschka, mà còn ám chỉ thái độ của Antonioni về bối cảnh nghệ thuật, thời trang ở thời điểm bấy giờ. Từ Veruschka đến Jane Birkin, “Blow-Up” ngày nay đóng vai trò như một tài liệu hấp dẫn về một thời kỳ quan trọng trong lịch sử thời trang. 

“The Fifth Element” được đánh giá cao về thẩm mỹ hình ảnh, trong đó, người ta luôn nhắc đến trang phục bó sát gợi cảm hứng từ băng y tế mà Milla mặc trong phim. Dưới bàn tay thiết kế của Jean Paul Gaultier, các thiết kế thách thức chuẩn mực giới, gián tiếp nâng tầm phim so với các phim khoa học viễn tưởng từ trước đến nay. 

Nhìn lại sự nghiệp của Milla Jovovich, khó mà gắn một danh xưng cụ thể nào vì cô gần như làm tốt và đứng đầu ở mọi vai trò. “Dazed and Confused”, “Resident Evil” hay “Zoolander” cũng là những vai diễn nổi tiếng của siêu mẫu gốc Nga. Đầu những năm 2000, Milla Jovovich được coi là nàng thơ của NTK Miuccia Prada và NTK Gianni Versace, xuất hiện trên hơn 100 trang bìa tạp chí có uy tín. Cô từng chia sẻ rằng, "Việc làm người mẫu chưa bao giờ là ưu tiên", đồng thời số tiền kiếm được cho phép Milla "có chọn lọc trong từng quyết định sáng tạo mà mình đưa ra".

Siêu mẫu Tyra Banks thể hiện quyền chủ động và dẫn dắt trong gần như mọi việc cô làm, và với những bộ phim điện ảnh cũng vậy. Chỉ khi lật lại những bộ phim thời trang đáng nhớ, người ta mới đặt lên bàn cân bộ phim “Barbie" (2023) với “Life Size" (2000) do Tyra Banks đóng chính, và cùng thừa nhận rằng “Life Size" đã tạo tiền đề cho những bộ phim lấy cảm hứng từ búp bê và được coi là "bộ phim Barbie live-action đầu tiên". “Life Size" kể về một cô gái trẻ (Lindsay Lohan) sử dụng phép thuật để mang người mẹ đã khuất của mình trở về và thay vào đó, cô vô tình làm cho con búp bê Eve của cô, do Tyra Banks thủ vai, sống lại. Sau đó, bộ phim kể về mối quan hệ của họ khi con búp bê thời trang gây ra sự hỗn loạn trong khi cố gắng hòa nhập với thế giới thực. 

Quần jeans màu hồng fuchsia cắt xẻ, thắt lưng nạm đinh, váy mini lẫn croptop, Devon Aoki mang lại cảm giác rạo rực chói chang của mùa hè thông qua những items Y2K kinh điển nhất. Hóa thân thành tay đua xe Suki trong “2 Fast 2 Furious”, có cảm giác Devon không cần phải diễn, mà để thần thái tự nhiên chinh phục khán giả trong hình ảnh “bad girl" này. Đây là một trong những hình ảnh được nhắc đến nhiều nhất của Devon, tiếp đó, cô xuất hiện trong “Sin City” như một biểu tượng tình dục, rồi trở lại làm nữ sinh mặc sơ mi trắng, váy kẻ sọc, luôn cầm điếu thuốc trong “D.E.B.S”. Sau những vai phụ đó, Devon Aoki đảm nhận vai chính trong “Dead or Alive”, tác phẩm giúp cô được ghi nhận dưới tư cách là một diễn viên. 

Devon Aoki không có nhiều biến hóa về mặt diễn xuất, thay vào đó, cô biến mỗi lần xuất hiện trên màn ảnh, cũng như trên sàn diễn, đều trở thành khung hình biểu tượng. Theo tờ Dazed, Devon là một trong những gương mặt dễ nhận biết nhất của thập niên ‘90. Thành công sớm của Devon Aoki khiến nhiều người ngưỡng mộ. Năm 13 tuổi, cô bắt đầu sự nghiệp người mẫu khi đồng hành cùng nhà thiết kế Jeremy Scott - Giám đốc sáng tạo của Moschino. Với thần thái cùng gương mặt của một ABG (Asian Baby Girl), không mất nhiều thời gian để Devon trở thành những người mẫu có tầm ảnh hưởng nhất ở thập niên 90 khi chỉ mới 16 tuổi. Với 4 lần sải bước trong thiết kế váy cô dâu trên sàn runway của thương hiệu Chanel, người ta còn gọi cô là “Couture Bride” (tạm dịch: Cô dâu của thời trang cao cấp).

HoYeon Jung bắt đầu sự nghiệp người mẫu tự do vào năm 2010, tham gia trình diễn tại Tuần lễ thời trang Seoul trong hai năm. Năm 2013, cô đạt danh hiệu Á quân trong Korea's Next Top Model mùa 4. HoYeon Jung được chú ý với mái tóc đỏ "bốc lửa" khi ra mắt sàn diễn quốc tế trong Tuần lễ thời trang New York . Cô là người mẫu độc quyền của Louis Vuitton vào năm 2016 và trở thành đại sứ toàn cầu cho thương hiệu này vào năm 2021. Kể từ “Squid Game" (2021), người ta thấy tên của Jung trong những dự án điện ảnh tầm cỡ sắp ra mắt, như “The Governesses” A24 sản xuất, loạt phim kinh dị “Disclaimer” của đạo diễn Alfonso Cuarón, “Hope” của đạo diễn Na Hong-jin. 

Hình ảnh: Tổng hợp