Chọn trường thời trang năm 2021: Lựa chọn nào tốt nhất và phù hợp nhất?
Thị trường thời trang Việt Nam đang ngày càng phát triển và mở ra cơ hội cũng như những thay đổi theo chiều hướng tích cực. Nếu như trước đây, Việt Nam đối với ngành công nghiệp thời trang là một quốc gia đóng vai trò “nhà máy” sản xuất hàng loạt thì hiện tại, chúng ta đang phát triển rất nhanh trên con đường trở thành những nhà sáng tạo, những người đóng góp ý tưởng. Sự chuyển mình tích cực này dường như đã phần nào khuyến khích xã hội và các bậc phụ huynh trở nên cởi mở, và người trẻ hiện tại có thể chọn theo đuổi ước mơ nghệ thuật và thời trang một cách tự do, thoải mái hơn trước đây rất nhiều.
Vậy, vì sao trường dạy thời trang là một môi trường cần thiết? Trong khi xã hội vẫn còn đang gồng mình đối mặt với những vấn đề như giới tính, phong cách hay lối sống, thì thực tế đã chứng minh môi trường của thời trang và nghệ thuật cung cấp cho cộng đồng một không gian sống hoàn toàn khác biệt. Dường như khi sống và học tập trong môi trường sáng tạo cùng những con người có chung sở thích và mục đích, việc thể hiện bản thân và sống thật với chính mình trở nên dễ dàng hơn.
Tỉ lệ những người theo đuổi thời trang so với những khối ngành kinh tế, marketing hay tài chính trong nước là rất thấp, như vậy, những cá nhân chọn thời trang như sự nghiệp được coi là thiểu số. Và trường học như một cộng đồng thu nhỏ đã gom tất cả những cá nhân thiểu số đó lại, tạo điều kiện cho họ gặp gỡ và tự xây dựng những mối quan hệ cũng như thoải mái thể hiện cái tôi khác biệt so với số đông, và hơn hết, tìm kiếm những con người với tư tưởng và suy nghĩ tương đồng.
Bên cạnh việc xây dựng một cộng đồng riêng, trường học và chuyên ngành thời trang cho phép học sinh có những cơ hội tiếp xúc với truyền thông và người trong ngành ngay từ khi còn ngồi trên chiếc ghế nhà trường. Với rất nhiều workshop và show diễn cũng như đồ án, và quan trọng nhất, BST tốt nghiệp chính thức mở ra cơ hội để học sinh trở nên quen mặt với những cá nhân, tổ chức hay tạp chí thời trang nội địa.
Ở những đất nước phát triển cùng những ngôi trường đã quá danh tiếng như CSM, Parsons, Bunka hay Antwerp, BST tốt nghiệp còn là bước đẩy để học sinh có cơ hội thực tập, làm việc tại các nhà mốt hàng đầu thế giới. Trường học cũng chắc chắn là một môi trường lý tưởng khi quy tụ những giảng viên với trình độ chuyên môn cao cũng như những hệ thống máy móc và thiết bị mà một học sinh thời trang sẽ cần phải làm quen như máy may, máy vắt sổ, máy ủi nhiệt hay máy in vải ép nhiệt.
Với tình hình dịch bệnh đang hoành hành và không một ai có thể dự đoán thời điểm Covid-19 chính thức kết thúc, việc trở lại trường học và đăng kí nhập học trở nên khó khăn hơn, những show diễn và cơ hội trình bày đồ án trở nên hiếm hoi. Trong khi đó, đối với những lĩnh vực thời trang và nghệ thuật học phí lại luôn cao hơn cả, số tiền đầu tư cho phụ liệu hỗ trợ cũng sẽ tốn một khoản lớn. Tuy nhiên, theo Olya Kuryshchuk – nhà sáng lập của 1Granary, trang thông tin toàn cầu ủng hộ những nhà thiết kế trẻ/mới tốt nghiệp: “câu chuyện trường học thời trang, trong thời kì đại dịch có còn cần thiết hay không phụ thuộc vào rất nhiều yếu tố, và một trong số đó chính là khu vực địa lí”.
Việt Nam may mắn khi trở thành một trong số ít quốc gia có sự kiểm soát tốt đối với đại dịch, và chúng ta sống với một niềm tin vững chắc rằng thời kì “lockdown” nào cũng sẽ qua đi. Và khi những ca lây nhiễm trong cộng đồng giảm xuống, việc đi lại sẽ được tiếp tục và cơ hội đến trường sẽ quay trở lại. Đối với việc học nghệ thuật nói chung và thời trang nói riêng, được thể hiện là một nhu cầu rất thiết yếu. Khi mùa tuyển sinh qua đi và năm học mới bắt đầu, những hy vọng về sự trở lại của những buổi trình diễn, workshop và trình bày đồ án là điều hoàn toàn khả thi.
Tuy nhiên, nếu chưa hẳn chắc chắn về việc để đam mê thời trang trở thành sự nghiệp hay chỉ đơn giản muốn bổ sung kiến thức trước khi bước vào một môi trường giáo dục kéo dài 4 năm, những khoá học ngắn đến từ F.A.C.E Academy, SR Fashion Business School hay D.F.I (Doi Fashion Institute) là sự lựa chọn đáng cân nhắc. Nếu D.I.F được dẫn dắt bởi thầy Doi – một thợ rập chuyên nghiệp đến từ Nhật Bản cùng các khoá học chuyên sâu về làm rập và những sản phẩm bespoke; thì F.A.C.E Academy lại có môi trường giống với một trường học thời trang hơn khi cung cấp các lớp bao gồm tất cả các công đoạn của quá trình thiết kế, trong khi đó SR Fashion Business School lại cung cấp những khoá học từ nền tảng đến nâng cao của kinh doanh thời trang.
Mặc dù chỉ tổ chức các khóa học trong thời gian ngắn, hai cái tên kể trên vẫn đủ vững vàng dành cho những ai mong muốn được tìm hiểu về thiết kế và kỹ thuật cắt may, dựng phom trang phục một cách chuyên sâu nhất.
Bên cạnh đó, những trường học thời trang nội địa như ĐH Hoa Sen, ĐH Kiến trúc và ĐH Văn Lang đem tới môi trường giáo dục vô cùng năng động, nơi những đồ án được trưng bày thường xuyên dưới hình thức trình diễn. BST tốt nghiệp đến từ sinh viên của những học viện này cũng được trau chuốt và hoàn thiện rất tỉ mỉ.
Là những trường học chính quy và khuyến khích học viên sáng tạo hết sức mình cũng như thể hiện cái tôi một cách đặc sắc nhất, những cái tên kể trên vẫn có những lớp học dành riêng cho xử lí chất liệu và khả năng quản lí sản xuất thời trang. Dẫu vậy, việc sáng tạo và quỹ thời gian hạn hẹp đôi khi không cho học viên khối lượng thời gian đủ để trau dồi kỹ thuật. Tuy nhiên, đây vẫn là những môi trường rất tốt khi tối ưu hoá cơ hội để sinh viên được tiếp xúc với người trong ngành cũng như truyền thông bằng những show diễn tốt nghiệp tầm cỡ.
Ngoài ra, học viện thiết kế và thời trang London cũng là cái tên rất đáng được cân nhắc với những cựu sinh viên xuất sắc như nhà thiết kế của GIA STUDIOS - Lâm Gia Khang, người sáng lập Subtle Studios - Nguyễn Nhật Việt, và quán quân mảng menswear của cuộc thi thời trang bền vững toàn cầu Redress Design Award 2020 - Lê Ngọc Hà Thu. Với rất nhiều cái tên nổi bật, học viện London là một trong những điểm sáng của giáo dục nghệ thuật nội địa.
Trên thực tế, bạn không cần một ngôi trường dạy thời trang để có thể trở thành nhà thiết kế. Chúng ta có những cá nhân nổi bật như Rei Kawakubo, Virgil Abloh hay Pieter Mulier, tất cả họ đều không có nền tảng về thời trang tại trường học. Tuy nhiên, có được một môi trường và cộng đồng để sáng tạo chưa bao giờ là thừa thãi và cũng như bất kì một ngành nghề nào khác, việc có trong tay tấm bằng chính thống giúp con đường dù gập ghềnh cũng trở nên dễ chịu hơn phần nào.
Chúc tất cả các bạn may mắn trong kỳ tuyển sinh sắp tới!
