Nhiếp ảnh gia Tuấn Vũ – Con người hoài niệm đi tìm cái đẹp
Chúng ta vẫn hay nghe bảo rằng nghệ sĩ là những cá nhân nhạy cảm – tức cảnh sinh tình, tức khẩu thành thơ – một ánh nắng chiếu qua tầng mây cũng đủ làm chất liệu sáng tác. Nhiếp ảnh gia Tuấn Vũ cũng không ngoại lệ. Anh sử dụng nhiếp ảnh để kể về những câu chuyện thường ngày, những bài học đến từ quá khứ, để đối diện với bản thân, và trên hết, tìm kiếm sự đồng điệu trong cái đẹp đơn sơ.
Xin chào Tuấn Vũ! Dường như đã có một thời gian bạn tạm ngưng hoạt động. Không biết bạn cảm thấy như thế nào khi cầm lại ống kính?
Sau quãng thời gian tạm nghỉ, cảm giác lúc cầm lại ống kính thực sự mang lại cho mình rất nhiều cảm xúc. Mình đã có cơ hội để sống chậm lại và quán chiếu những gì đã từng trải qua, nhìn lại từ lúc mình còn bé tới hiện tại, nhìn lại từ quãng thời gian mình bắt đầu đến với nhiếp ảnh đến khi có cơ hội được sống chậm hơn.
Điều thúc đẩy mình tiếp tục hành trình đi tìm cái đẹp là chính là khoảng thời gian mình ngơi nghỉ, lên núi và sống chuỗi ngày theo vòng lặp. Mình đã dành rất nhiều thời gian đối diện và khám phá bản thân thông qua thiền định và lắng nghe chính mình, để biết điểm mạnh và điểm yếu của bản thân. May mắn thay, nhờ vậy, mình đã trả lời được câu hỏi trong hơn 20 năm cuộc đời: Tôi là ai? Tôi đến với cuộc đời này để làm gì?
Lúc này, mình muốn trở thành một nhà chữa lành, dùng chính hình ảnh của mình để kể những câu chuyện, trải nghiệm, những góc nhìn, và sự đồng cảm của bản thân, thông qua phương tiện truyền đạt là hình ảnh, để đồng cảm với những người yếu thế dù về tinh thần hay thể chất. Mối quan tâm sâu sắc hiện tại của mình là để làm sao có thể truyền tải những năng lượng tích cực tới người xem, để họ được nhìn thấy chính họ khi xem tác phẩm của mình.
Vậy bạn có nhớ về kỷ niệm lần đầu cầm máy không? Những khó khăn ban đầu có còn làm khó bạn?
Lần đầu tiên cầm máy ảnh là lúc mình bắt đầu chụp đường phố, phong cảnh và những khoảnh khắc đời thường của Hà Nội, là lúc mình bắt chước những những bức ảnh mà mình được xem trên mạng. Vô vàn câu hỏi đến với mình trong quãng thời định hình phong cách nhiếp ảnh. Mình luôn đặt câu tự hỏi: Tại sao tôi lại chọn Nhiếp ảnh? Tôi có thực sự hợp với nó hay không? Lúc mới bắt đầu, mình hoàn toàn không biết cách thức làm sao để thực hiện một bộ ảnh thời trang, không biết về ánh sáng, càng chưa biết định hình phong cách thế nào phù hợp với bản thân.
Ở giây phút hiện tại, nhiếp ảnh với bạn là gì?
Nhiếp ảnh với mình là cuộc sống, là mục đích sống, là hành trình giúp mình khám phá bản thân một cách sâu sắc hơn nữa.
Tuấn Vũ được biết đến nhờ những tấm ảnh chân dung với nước màu cổ điển. Điều gì đã tạo nên niềm yêu thích này? Bạn có xem đây là phong cách của riêng mình không?
Mình là người rất hoài niệm, từ vẻ bề ngoài đến bên trong. Mình luôn kiếm tìm những điều xảy ra trong trải nghiệm và những bài học từ quá khứ vì mình tin rằng quá khứ giúp chúng ta trở thành con người của hiện tại. Những gì đi cùng với thời gian luôn mang lại cho mình xúc cảm mãnh liệt, điều mà ở những thứ xa xỉ hiện đại lại không gây ấn tượng mạnh mẽ.
Mình tránh định nghĩa “phong cách riêng" khi hiện tại mình vẫn đang thử nghiệm nhiều thể loại, nhiều phong cách và có nhiều chủ đề muốn khám phá.
Mình chưa muốn bó mình vào một nhãn mác nào. Mình chỉ mong muốn khán giả biết tới mình không phải qua danh từ “Nhiếp ảnh gia” hay bất cứ danh từ nào khác, mà chỉ đơn giản như một con người hoài niệm đang đi tìm cái đẹp.
Bạn thường tìm chất liệu nào để làm nguồn cảm hứng cho mỗi sáng tạo của mình?
Nguồn cảm hứng chính của mình ở trong chính mình - những điều giản dị đời thường hay tình cảm gia đình gắn kết, những trải nghiệm mình đã đi ngang qua cuộc đời, những gì mình có cơ hội chạm tới qua 6 giác quan.
Mình xin phép trích câu nói của danh họa Pablo Picasso: “Nghệ sĩ là một bình chứa đựng những cảm xúc lấy từ khắp nơi; Từ bầu trời, Trái đất, một mảnh giấy, một hình dáng lướt qua hay một màng nhện nhỏ nhoi”.
Theo bạn, yếu tố quan trọng để tạo nên một bức ảnh đẹp là gì?
Một bức ảnh đẹp không nằm ở kỹ thuật hay tính mỹ thuật; dĩ nhiên không thể hạ thấp tầm quan trọng của hai khía cạnh này, nhưng quan trọng nhất với mình là thông điệp, là nội dung mà người chụp truyền tải tới người xem, khiến họ cảm thấy bức ảnh có hồn và cảm nhận được sự đồng điệu.
Từ góc nhìn của một NAG, thời trang sẽ ảnh hưởng như thế nào đến ý tưởng và cảm xúc của một bộ ảnh?
Thời trang quyết định bạn là ai, định hình nhân vật và câu chuyện bạn muốn kể, cùng lúc nói lên cảm xúc của nhân vật.
Ảnh thời trang buộc phải thể hiện quá nhiều yếu tố liên quan đến trang phục, màu sắc,… vậy những cung bậc sáng tạo của một nhiếp ảnh gia sẽ được thể hiện như thế nào?
Hãy thử bắt đầu liên hệ bản thân qua chính những trải nghiệm, xúc cảm buồn vui, hay chỉ đơn giản qua chất liệu đời sống hàng ngày. Ý tưởng đôi khi thường xuất hiện rất trực quan và ngẫu hứng.
Chụp một bộ hình như việc viết một bài văn, có mở, thân và kết bài. Để viết được một bài văn chặt chẽ, cần bắt đầu bằng việc lập dàn ý, gạch đầu dòng những gì bạn muốn thể hiện, câu chuyện, cách tạo hình nhân vật, cảm xúc và cuối cùng là hình ảnh.
Có rất nhiều loại hình nhiếp ảnh khác nhau: thời trang, chân dung, fine art, conceptual,… Trong tương lai gần, sự chú tâm của bạn sẽ hướng vào lĩnh vực nào?
Sắp tới, mối quan tâm của mình vẫn sẽ không hướng vào một lĩnh vực nào nhất định. Mình muốn thử nghiệm nhiều chất liệu mới, tìm kiếm những điều sâu sắc hơn, giá trị hơn, sẽ không bó mình lại trong một lĩnh vực nhất định và thay vào đó, mình quyết định sẽ khoác cho bản thân một chiếc áo mới hoàn thiện hơn.
Cảm ơn bạn vì những chia sẻ cùng L’OFFICIEL Vietnam!
Ảnh: Đỗ Tuấn Vũ @tuanvuxdo
