Hà Nội Art: Tìm hiểu hành trình của mỹ thuật đồ họa Việt với Triển lãm "KHẮC HỌA”
Trong Triển lãm mỹ thuật “KHẮC HỌA”, Giám tuyển Lunet Art nhấn mạnh tới lĩnh vực đồ họa tạo hình thông qua giới thiệu bộ tuyển tập tác phẩm nghệ thuật của 3 nghệ sĩ – 3 họa sĩ đồ họa, được tuyển chọn để minh chứng cho các bước hành trình của đồ họa Việt Nam trong giai đoạn cận hiện đại và hiện đại.
Cuộc triển lãm mở màn với những mảng màu sắc đậm chất văn hóa người Việt, đậm đà tâm hồn người Việt của Họa sĩ Trần Nguyên Đán (sinh năm 1941). Ông là người có tình yêu và niềm đam mê sâu sắc với nghệ thuật khắc gỗ. Và như cái tên được họa sĩ Thẩm Đức Thụ gọi thân mật - người khoan giếng - ông luôn bền bỉ sáng tác và khơi thông những nguồn nước giếng tưởng đã cạn. Ở độ tuổi thất thập cổ lai hy, ông vẫn tiếp tục hiến thân cho nghệ thuật mà không một phút giây nào ngơi nghỉ.
Họa sĩ Trần Nguyên Đán nói: “Đến với nghệ thuật cũng là duyên phận. Tôi tự nhận tôi là người vụng. Bản thân tranh khắc gỗ nó bộc lộ ở một cái gọi là chân thành, có sao nói vậy, không uốn éo, nghệ thuật là thật thà. Ưu điểm của tôi là ưu điểm của cái thật thà, ưu điểm của cái thô, ưu điểm như câu nói của người dân tộc chứ không phải ưu điểm của người làm tiếp thị.”
Kế đến là những tác phẩm với cách thức biểu đạt, tạo hình kinh điển, hàn lâm của hội họa thế giới hàm chứa trong các tác phẩm của cố Họa sĩ Lê Mai Khanh (Mai Anh). Là nữ họa sĩ được nhiều người biết đến trong giới nghệ thuật và là một giảng viên đầy tâm huyết tại trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam, nhưng Họa sĩ Lê Mai Khanh luôn chọn lối sống ẩn dật để có thể tận tâm tận hiến với nghề. Kể cả bức chân dung tự họa của bà cũng chỉ là một bức tranh một màu và hoàn toàn không thấy mặt. Có lẽ, đó cũng là cách bà muốn đưa nghệ thuật của mình đến với công chúng - hãy cảm nhận bằng trái tim, thay vì chỉ nhìn bằng mắt.
Nội dung trong tranh của Họa sĩ Lê Mai Khanh rất đời thường, nhưng chứa đựng nhiều tầng nhân sinh quan sâu sắc và giàu tình cảm. Từ những bức tranh khắc đồng, khắc kẽm miêu tả quang cảnh đường sắt, gầm cầu, bến thuyền đến những bức tranh khắc gỗ về sau này với hình tượng rối nước làm chủ đạo, nghệ thuật của Họa sĩ Lê Mai Khanh hiện lên hồn hậu và chất phác, gần gũi với đời sống, tâm tư, tình cảm của người Việt. Bên cạnh đó là các yếu tố sáng tác hiện đại đã được bà sớm đưa vào trong tranh của mình, từ khi mỹ thuật đồ họa nước nhà vẫn chưa tiếp cận rộng rãi với thế giới như bây giờ.
Cuối cùng là Họa sĩ Phạm Khắc Quang với những bước chuyển mình mạnh mẽ, những sáng tạo và tìm tòi nhiều ngôn ngữ biểu đạt mới trong nghệ thuật. Bắt đầu sự nghiệp của mình muộn hơn một chút, nhưng có thể nói, Họa sĩ Phạm Khắc Quang đang ở thời kỳ đỉnh cao trong sáng tạo của mình. Anh tiếp cận với nghệ thuật khắc gỗ phá bản, sau đó mở rộng tín hiệu hiển thị trên tác phẩm của mình, từ các chấm tròn đồng tâm đến mã vạch. Các tác phẩm của anh liên tục sử dụng các chất liệu mới để biểu đạt những nội dung vốn đã quen thuộc, đem lại góc nhìn nhiều chiều và những cảm nhận mới mẻ.
Theo anh, nghệ thuật không có giới hạn và cũng không có điểm đến. Nghệ thuật là một hành trình để ta đi, đi đến đâu thì biết nghệ thuật đến đó. Sáng tạo luôn luôn thay đổi, người nghệ sĩ cũng vậy, luôn luôn có những khát khao thì cái mới sẽ đến với mình.
Triển lãm “KHẮC HỌA” sẽ kéo dài trong 2 tháng, từ 23/12/2020 đến 27/02/2021, tại Lunet Art Galerie, sảnh tầng 1, Khách sạn Pan Pacific Hanoi - số 1 đường Thanh Niên, Ba Đình, Hà Nội.
Lunet Art ra đời với mong muốn góp phần vào việc phát triển mỹ thuật đương đại Việt Nam, tạo một không gian trưng bày cho các tác giả tài năng và tìm kiếm cơ hội phát triển cho các nghệ sĩ. Cho đến nay, Lunet Art đã bảo trợ thành công cho nhiều cuộc triển lãm ấn tượng về giá trị nghệ thuật cao, trình bày chuyên nghiệp và dành được sự ủng hộ lớn từ giới nghệ sĩ và cộng đồng yêu nghệ thuật.
