Bất chấp khủng hoảng, Frieze Art Fair tại London vẫn thu hút lượng lớn khách tham quan

David Zwirner, chủ các chuỗi phòng trưng bày đến từ New York, cho biết: “Frieze là điểm dừng chân bắt buộc trong lịch trình của nghệ thuật thế giới. Chúng tôi đã bắt gặp nhiều nhà sưu tập đến từ Trung Quốc và từ Ấn Độ.” Vào giữa buổi chiều hôm đó, gian trưng bày của anh xác nhận đã bán được bức tranh mới nhất của Kerry James Marshall cho một viện bảo tàng giấu tên của Mỹ với giá 6 triệu USD. Bức tranh được lấy cảm hứng từ “Những chú chim nước Mỹ” của John James Audubon.

Frieze Art Fair bao gồm hai sự kiện riêng biệt được tổ chức chung với nhau là Frieze Masteres và Frieze London. Trong khi Frieze London là một trong những hội chợ duy nhất chỉ tập trung vào nghệ thuật đương đại, thì Frieze Masters mang đến cái nhìn độc đáo về mối tương quan giữa nghệ thuật cũ và mới. Frieze Masters triển lãm các tác phẩm được thực hiện trước năm 2000 trong khi Frieze London chủ yếu trưng bày các tác phẩm ra đời từ sau năm 2000. Cả hai được tổ chức tại công viên Regent, London.

Trong lần tổ chức thứ 19, Frieze Art Fair dường như đang cho thấy rằng thương mại nghệ thuật đương đại của London vẫn đang phát triển rất tốt bất chấp cuộc khủng hoảng Brexit và nền kinh tế hỗn loạn. 

Một số khách hàng có vé VIP vẫn phải xếp hàng chờ hơn một tiếng để có thể tham dự buổi xem trước và ở bên trong, không khí có vẻ đông đúc hơn hẳn, cũng như ít gian hàng độc quyền hơn so với những năm trước. Frieze từ chối công bố số lượng người tham dự sự kiện. “Tôi chưa bao giờ thấy điều này trước đây. Đây là một sự kiện, chứ không phải một hội chợ”, Alain Servais, một nhà sưu tập người Bỉ cho biết. Anh đã phát hiện ra sự khác biệt rõ ràng về cách tiếp cận hội chợ nghệ thuật giữa Frieze và đối thủ Art Basel. Đó là việc đám đông chỉ giao lưu bên ngoài các gian hàng ở London, thay vì đi sâu vào tìm hiểu chúng.

Nhưng rất ít nhà triển lãm phàn nàn nào về cách tiếp cận vui vẻ hơn này. Liza Essers, Giám đốc Goodman Gallery cho biết: “Tôi chưa bao giờ tham dự một hội chợ như thế này trong 15 năm qua. Trong khoảng thời gian xem trước, phòng trưng bày đã bán được 'Freedom', một bức tranh treo dài hơn 9m bằng giấy bạc của một nghệ sĩ người Ghana El Anatsui, với giá khoảng 2,5 triệu USD”.

“Người ta đang sẵn sàng chi rất nhiều cho các bộ sưu tập mới”, Candace Worth, một cố vấn nghệ thuật có tiếng đến từ New York, nhận xét. Hiện cô là một trong nhiều chuyên gia đã giám tuyển cho gian hàng của Gagosian Gallery, với 7 bức tranh trừu tượng mỗi bức rộng hơn 3m trị giá khoảng 550.000 USD của họa sĩ trẻ người Anh Jadé Fadojutimi, trước đó đã giới thiệu tác phẩm trong triển lãm chính tại Venice Biennale năm nay và đã bán hết cả bảy bức.

Hai năm trước, trong Tuần lễ Frieze, những bức tranh trừu tượng đầy màu sắc lộng lẫy của Fadojutimi đã được bán với giá 50.000 USD tại Phòng trưng bày Pippy Houldsworth, London. Hiện nay, các bức tranh của cô có giá bán lại khoảng 1,6 triệu USD. Điều này cho thấy sức nóng đầu tư tác phẩm hiện tại của các họa sĩ trẻ.

Các nhà sưu tập, giám tuyển và những người đam mê nghệ thuật đều đã có mặt rất đông ở sự kiện Frieze Art Fair lần này. Nổi tiếng nhất trong số đó có thể kể đến là Công chúa Beatrice của Hoàng gia Anh, ngôi sao quần vợt Maria Sharapova, cựu thủ tướng Rishi Sunak, diễn viên Jared Leto, ca sĩ Đài Loan Châu Kiệt Luân,...

Eva Langret, Giám đốc nghệ thuật của Frieze London cho biết: “Điều thực sự quan trọng là tinh thần sáng tạo của London vẫn nguyên vẹn sau tất cả mọi thứ. Đó là thời điểm để chúng ta tập hợp cùng nhau, để ủng hộ cho cộng đồng sáng tạo rộng lớn ở London. Nếu có một điều mà chúng tôi học được, đó là thị trường nghệ thuật đang phục hồi, và chúng tôi đang rất tự tin”.