8 cảnh phim lộng lẫy được lấy cảm hứng từ tranh vẽ

Thật khó để không nhận ra mối liên tưởng đến một trong những bức tranh nổi tiếng nhất mọi thời đại: The Kiss (Nụ hôn) của Gustav Klimt (1908-1909), hiện diện trong một cảnh phim Shutter Island của Martin Scorsese. Nụ hôn của Gustav Klimt là một bức chân dung giản dị về dục vọng và tình yêu. Từ cách chọn trang phục cho Michelle Williams, đến màu sắc tương phản, hay nét u uất của Leonardo DiCaprio, những yếu tố chính của tác phẩm đều hiện diện trong cảnh phim.

Trong Melancholia của đạo diễn Lars von Trier, nhân vật cô dâu của Kirsten Dunst nằm trôi trên sông. Cảnh phim đẹp này lấy cảm hứng từ bức tranh Ophelia (1851-1852) của John Everett Millais, vẽ nàng Ophelia - nhân vật trong vở kịch Hamlet của William Shakespeare, cất tiếng hát trước khi trẫm mình trên một con sông ở Đan Mạch. Trong bầu không khí bi kịch của bộ phim diễn ra vào bối cảnh ngay trước tận thế, nữ diễn viên cầm trên tay bó hoa loa kèn, có lẽ là lời gợi nhắc tinh tế về "bông hồng tháng năm", cụm từ mà nhân vật Laertes dùng để tả người em gái Ophelia.

Năm 2008, Heath Ledger khiến khán giả kinh ngạc với màn tái hiện ngoạn mục nhân vật Joker trong The Dark Knight của Christopher Nolan. Ledger đã thể hiện một cách hoàn hảo sự khó đoán và điên cuồng của siêu phản diện. Lấy cảm hứng từ Francis Bacon - nghệ sĩ yêu thích, Nolan tái hiện bức chân dung Head VI (1949) bằng việc giữ lại bảng màu, chuyển đổi tầm nhìn của tác phẩm nghệ thuật qua nét trang điểm hỗn loạn và mang tính biểu tượng của Joker.

William Friedkin sắp đặt cảnh phim này vào năm 1973, về sau xuất hiện trên poster bộ phim kinh dị kinh điển, The Exorcist. Cảnh của bộ phim đã đi vào văn hóa đại chúng như một biểu tượng của nỗi sợ hãi được lấy cảm hứng từ bức tranh Empire Des Lumières – Vùng sáng (1954) của họa sĩ siêu thực người Bỉ René Magritte. Chiếc đèn cổ điển, ánh sáng từ căn nhà, bóng người và bóng tối tuyệt đẹp... vừa tạo sự bất an vừa gây tò mò, kích thích.

Năm 1960, Alfred Hitchcock tạo cuộc cách mạng cho dòng phim kinh dị sau khi ra mắt phim Psycho, kể về gã quản lý nhà nghỉ Norman Bates sát hại nhân vật nữ chính trong căn nhà lớn trưng bày các chiến tích của việc giết người ở tầng hầm. Trước khi gắn liền với ngôi nhà rùng rợn nổi tiếng, hình mẫu căn nhà do Edward Hopper tưởng tượng, trên bức tranh mang tên House By The Railroad (Nhà ven đường ray), vẽ năm 1925. Bức tranh này mở đầu phong cách nghệ thuật u ám và tinh tế của Hopper bằng cách nhấn mạnh sự xung đột giữa nền văn hóa truyền thống và thế kỷ 20.

Không chỉ là một nguồn cảm hứng, Peter Webber đã mang đến sức sống cho bức tranh The Girl with Pearl – Cô gái đeo khuyên tai ngọc trai (1665) của Vermeer trong bộ phim cùng tên năm 2004. Bức tranh vẫn còn là một bí ẩn, vì thân thế cô gái chưa được biết đến. Nhưng kịch bản phim đã hư cấu nên câu chuyện về nàng Griet trẻ trung và quyến rũ, làm người hầu cho một họa sĩ. Cô chăm sóc gia đình cũng như sáu đứa con của Vermeer, và phải nhận sự đố kị từ những phụ nữ khác trong nhà.

Năm 2014, đạo diễn đầy tham vọng Paul Thomas Anderson giới thiệu phân cảnh biến bức tranh nổi tiếng The Last Supper - Bữa tối cuối cùng (1495-1498) của Leonardo da Vinci thành bữa tiệc pizza. Owen Wilson hóa thân thành Judas, gắp một miếng bánh pizza và lên tiếng tóm tắt thông điệp đạo đức chính của bộ phim. Được chuyển thể từ tác phẩm của Thomas Pynchon, Inherent Vice là một lời châm biếm về lòng tham của xã hội tư bản Mỹ.

Hình tượng con trai thần Saturn (sao Thổ) trong bức tranh Saturn devouring one of his sons – Saturn nuốt chửng con trai (1821-1823) của Francisco de Goya đã truyền cảm hứng cho Guillermo del Toro sáng tạo ra "gã xanh xao", một sinh vật gầy gò đáng sợ trong The Labyrinth of Pan. Bức tranh và bộ phim cùng song hành về tính nghệ thuật và lịch sử. Năm 1823, thời của họa sĩ Goya, Tây Ban Nha đã “ăn thịt” chính những đứa con bằng những cuộc nội chiến gây nhiều mất mát. Và trong bộ phim của Guillermo del Toro, năm 1944, nhân vật chính là một cô gái trẻ cố gắng chạy trốn khỏi sự bạo ngược của một đội trưởng quân đội Pháp.