Dior Thu Đông 2021: Trong rừng thẳm
Đã đến lúc cần tái thiết lập lại tủ đồ của chúng ta: giảm bớt tất cả những phần rườm rà và tập trung vào những gì thiết yếu nhất.
Kỷ nguyên egocentric (tính duy kỷ) hay còn được gọi là kỷ nguyên “So-Me”, luôn coi bản thân là trung tâm của vũ trụ, đang dần chiếm lĩnh các nền tảng mạng xã hội và có ảnh hưởng lớn đến giới trẻ hiện nay. Trong thời kỳ cách ly toàn xã hội do ảnh hưởng từ dịch bệnh Covid - 19, tính duy kỷ càng được thể hiện rõ thông qua những bức ảnh tự sướng (selfie) trực diện hay phản chiếu qua những tấm gương. Sự giao tiếp bó hẹp thông qua Zoom, Facetime... lại càng tạo điều kiện cho tính duy kỷ được lan rộng, khi chúng ta càng thường xuyên nhìn thấy những hình ảnh thu nhỏ phản chiếu của chính mình.
Nhà thiết kế Maria Grazia Chiuri từng chia sẻ: “Bạn đang nói chuyện với một người phụ nữ không có bất kỳ chiếc gương nào trong nhà, trừ chiếc gương trong phòng tắm của tôi. Thật khó mà tưởng tượng ra hình ảnh tôi, đứng selfie trước tấm gương trong phòng tắm nhà mình. Ôi không thể nào, tôi thậm chí còn chưa từng nghĩ tới việc đó. Tôi nghĩ đó là sự khác biệt giữa các thế hệ”.
Disturbing Beauty - show diễn mới nhất của Dior diễn ra tại một địa điểm không hề xa lạ nhưng độc đáo: gian phòng này là nơi hoàn hảo để `diễn dịch lại tinh thần của BST Thu 2021 của thương hiệu Dior: Hall of Mirrors tại lâu đài Versailles (hay còn được biết đến với cái tên như Phòng Gương hay Đại sảnh Gương) - căn phòng đại diện cho sự xa hoa và quyền lực tột bậc của hoàng tộc nước Pháp vào thế kỷ 17.
Nhằm tạo ra những hiệu ứng về sự gai góc cũng như bí ẩn cho không gian của show diễn, Chiuri đã kết hợp nhiều tác phẩm nghệ thuật của nghệ sĩ người Ý Silvia Giambrone: những tấm gương trong Hall of Mirrors được "phù phép" nhằm tạo nên hiệu ứng tối tăm và mờ ảo, cùng với những nhánh gai thuỷ tinh lấy cảm hứng từ bộ phim Người đẹp và Quái Vật (tựa tiếng Anh: Beauty and the Beast).
Những tấm gương và chúng ta - đó là một mối liên hệ đặc biệt: đó không chỉ là sự hấp dẫn (của việc ngắm nhìn chính bản thân mình) mà đồng thời còn là một sự thụt lùi. Vì sao lại nói như vậy?
Thông điệp của nhà thiết kế dường như rất rõ ràng: “Nếu bạn muốn xây dựng bản sắc của riêng mình, đừng chỉ chăm chăm nhìn mình trong những tấm gương”, Chiuri nhấn mạnh: “Đó là điều mà chúng tôi cố gắng truyền tải không chỉ một lần, bạn sẽ không thể nào tập trung và phát triển nếu chỉ chăm chăm nhìn vào hình ảnh phản chiếu của chính bản thân mình.” Hãy luôn nhìn về phía trước, như những người mẫu trẻ đang sải bước trên sàn diễn.
Nói về một trong những nguồn cảm hứng của bộ sưu tập, đó chính là bộ phim Người đẹp và Quái vật. Được viết nên bởi Madame de Villeneuve vào năm 1740 và sau đó được chuyển thể thành công vào năm 1946 bởi Jean Cocteau, bộ phim đã tạo nên cơn sốt trong giới điện ảnh. Không gian u tối cùng chuyện tình kỳ ảo giữa Belle và chàng quái thú đã được Chiuri kết hợp với tinh thần đương đại, mang đến một những diện mạo hút hồn cho các mẫu thiết kế thuộc BST Thu 2021 - Disturbing Beauty.
BST được sắp xếp theo chủ đề từ những ý tưởng đến từ các câu chuyện cổ tích mà có lẽ bạn đã thuộc lòng như Cô bé lọ lem, Cô bé quàng khăn đỏ hay Người đẹp ngủ trong rừng... chắp bút bởi Charles Perrault vào thế kỷ thứ 18.
Disturbing Beauty là sự kết tinh giữa những thiết kế cổ điển vượt dòng thời gian nhưng vẫn mang theo những nguy hiểm rình rập sâu trong rừng thẳm u tối. Đó là sự vùng vẫy, khao khát tự do cùng với sự xa hoa của thời trang Haute - Couture trong một không gian đầy rẫy bó buộc và nguy hiểm mà Covid -19 mang lại.
BST chú trọng tới phong cách thời trang ứng dụng với những đường cắt may bó gọn như những bộ trang phục của nam giới - không có những chi tiết dư thừa. Thêm vào đó là sự kết hợp giữa những họa tiết cannage mang tính biểu tượng của nhà tạo mốt nổi tiếng cùng với các chi tiết cắt may tinh tế.
Nhưng ở một mặt khác, nhà thiết kế lừng danh lại bị cám dỗ bởi sự bay bổng của những bộ trang phục trong những câu chuyện cổ tích. Điều này dễ dàng thấy được qua những thiết kế áo choàng xám với phần mũ trùm đầu như trong câu chuyện về Cô bé quàng khăn đỏ. Những bộ cảnh đỏ rực không thể nhầm lẫn trong những câu chuyện cổ của Grimm. Hoa hồng và táo - biểu tượng mang tính vĩnh cửu của những câu chuyện cổ tích - từng xuất hiện trên những họa tiết mà Andrée Brossin de Méré khởi tạo cho Dior vào những năm 50.
Những mẫu thiết kế theo kiểu váy nữ sinh, với phần cổ áo đen trắng được cắt may và đan xen một cách khéo léo cùng những chi tiết thêu đăng ten được phối kết hợp trên chất liệu vải dệt kim và đặc biệt bằng da, mang âm hưởng từ bộ phim Alice ở xứ sở thần tiên. Một sự ngây thơ nhưng đầy nguy hiểm.
Thật tò mò khi thấy rằng biết bao câu chuyện cổ tích có thể phản ánh chính xác những gì đang diễn ra trong cuộc sống hiện tại của chúng ta: sự tham lam và tính ái kỷ (Rối loạn nhân cách ái kỷ - hội chứng tự yêu bản thân và ảo tưởng quá mức). Từ Bức chân dung của Dorian Gray (The Picture of Dorian Gray), Bác sĩ Jekyll và ông Hyde (The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde) đến những câu chuyện của Andersen như Nàng tiên cá, Bà chúa Tuyết, Bộ quần áo mới của Hoàng đế...
Đó đều là những lời cảnh báo về những gì mà sự phù phiếm trong thời đại số. BST của Dior là sự phản chiếu cho mối tương quan giữa hình ảnh chính chúng ta với sắc đẹp cũng như sự phù phiếm. Có lẽ chúng ta cần thưởng thức cuộc sống với một sự cẩn trọng nhất định.
Bạn có thể nói rằng: “Tôi thích những phiên bản gốc của những câu chuyện cổ tích hơn, những phiên bản khác đều mang đến những mặt trái mà bạn khó có thể chấp nhận. Tuy nhiên, đó là cách để dạy lớp trẻ về những gì đang xảy ra trên thế giới này. Đây là cách để chúng ta chuẩn bị cho tương lai.”
Phuong Anh - LE
