Bế mạc LHP Venice 81: Niềm vui hoà lẫn nỗi buồn, tiếc nuối và được công nhận

Dẫn đầu dàn giám khảo chính của mùa giải 2024 là Isabelle Huppert - một diễn viên có bề dầy thâm niên kì cựu. Nói trong buổi họp báo sau khi Venice kết thúc, Huppert cho rằng dù kết quả có không làm hài lòng số đông, hoặc phản ứng từ người hâm mộ ra sao thì điều đó cũng là lẽ thường: "Chúng tôi không có những thoả hiệp. Chúng tôi chỉ đôi khi để bản thân mình bị thuyết phục, hoặc thuyết phục người khác, và bạn không nhất thiết phải đồng ý với nó. Đấy cũng là quy tắc tốt!". 

Sự vắng mặt của một trong 8 BGK còn lại là đạo diễn Andrew Haigh dường như không gây ảnh hưởng nhiều tới kết quả, bởi chiến thắng của đạo diễn Pedro Almodóvar nhận phần lớn sự đồng thuận từ giới phê bình. Bộ phim "The Room Next Door" cũng nằm trong nhóm ứng viên sáng giá nhất của báo chí dự đoán. 

Trong bài phỏng vấn với New York Times gần đây, Isabelle Huppert cho rằng những LHP thật sự quan trọng và cần thiết: "Trong bối cảnh các nền tảng chiếu phim có nhiều ưu điểm, rạp chiếu trở nên bị đe doạ phần nào. Vì vậy LHP là nơi hệ sinh thái điện ảnh cần có, nơi bộ phim được chiếu, được giới thiệu một cách tốt nhất...". Và với tinh thần yêu điện ảnh thuần tuý, Huppert lựa chọn trao giải cao nhất cho bộ phim về triết lý nhân sinh, giữ sự sống và cái chết... 

Người hâm mộ dường như thôi kì vọng vì ở tuổi 74, Pedro Almodóvar đã có dấu hiệu của tuổi già và nhiều khả năng sẽ khó để ông thực hiện các dự án ở tương lai. Năm 2020, lần đầu tiên Almodóvar thực hiện phim nói tiếng Anh - "The Human Voice" với Tilda Swinton, tuy chỉ là phim ngắn nhưng "The Human Voice" vẫn gây tiếng vang tại Venice và mở ra phim dài nói tiếng Anh đầu tiên - "The Room Next Door" cũng với Tilda Swinton, và có thêm bạn diễn Julianne Moore. 

"The Room Next Door" được thực hiện rốp rẻng chỉ vài tháng, từ tháng 3 đến tháng 6 năm 2024 đã hoàn tất ghi hình. Phim do Sony Classics phát hành, có nội dung xoay quanh một phụ nữ có tên Martha - một người mẹ và phóng viên chiến trường rất không hoàn hảo, và cô con gái hay oán giận của bà, cùng nỗ lực kết nối lại với người bạn cũ Ingrid trước khi từ giã cõi đời.

Trong bài bình luận của mình, tác giả Xan Brooks của The Guardian viết rằng: "Phim truyện thứ 23 của đạo diễn vĩ đại nhưng là phim đầu tiên của ông bằng tiếng Anh, ví như cây bụi Tây Ban Nha trong nhà kính được cấy ghép vào đất đá, nó héo úa và rũ xuống, gần như chết hẳn. Sau đó, khi nó nở hoa, nó giống như một phép màu nhỏ. Chính sự mong manh của bộ phim là điều khiến nó trở nên tuyệt đẹp!".

Tờ Screendaily thì đánh giá Pedro Almodóvar "đã thoát khỏi vùng an toàn về ngôn ngữ của mình nhưng vẫn hoàn toàn là chính mình, không thể bắt chước được". Riêng TIME nhận định phong cách chơi màu của Almodóvar không hề thay đổi, thậm chí vượt ra khỏi mong đợi từ người hâm mộ: "Màu vôi và tử đinh hương, đỏ thắm và nghệ tây: ông biết những màu sắc nào kết hợp với nhau, những sự kết hợp nào sẽ khiến chúng ta ngạc nhiên hoặc mang đến sự thích thú tột độ. Màu sắc của The Room Next Door chính là thông điệp bí mật của nó, một ngôn ngữ của niềm vui và vẻ đẹp nhắc nhở chúng ta rằng thật tuyệt vời khi được sống. Nếu có thể làm một bộ phim vui tươi về cái chết, thì Almodóvar vừa làm được điều đó!".

Giành Sư tử vàng ở tuổi 74, giải thưởng quốc tế cao nhất của Pedro Almodóvar như là một sự tri ân với dòng phim arthouse, và một trong những tác gia hàng đầu thế giới. Trong sự nghiệp đồ sộ của mình, ông đã đem đến hàng loạt tác phẩm đỉnh cao bao gồm "All About My Mother", "Talk to Her", "Volver", "Parallel Mothers"... Những tác phẩm phần lớn thể hiện góc nhìn phụ nữ rất đặc biệt, khó có thể tìm thấy ở bất kì đâu. "The Room Next Door" tiếp tục khai thác thế giới phụ nữ, thông qua triết lý cái chết "nhẹ tựa lông hồng". 

Cũng như Pedro Almodóvar, minh tinh màn bạc Nicole Kidman có ba lần tranh tài ở Venice nhưng chưa lần nào chiến thắng. Cô cũng là minh tinh đã từng giành giải tại LHP Berlin và Cannes song đều là những trường hợp đặc biệt: giải Ảnh hậu Berlin được trao cho cả ba diễn viên phim "The Hours" là Meryl Streep, Julianne Moore và Nicole Kidman; giải ở Cannes là giải thưởng đặc biệt kỷ niêm 70 năm của LHP. 

Chỉ đến khi "Babygirl" trình làng ở Venice, Nicole mới thật sự có cơ hội sáng giá cho giải Ảnh hậu Volpi Cup dù các ứng viên khác như Angelina Jolie, Fernanda Torres... cũng tạo dấu ấn nổi bật không kém. Trong "Babygirl", Nicole thủ vai một nữ giám đốc quyền lược quyết định đánh cược cuộc đời mình vào tay một nam thực tập sinh trẻ tuổi. 

Nhiều phản hồi của khán giả từ Venice cho rằng "Babygirl" với quá nhiều cảnh quay nóng bỏng, có thể khiến phim vượt qua lằn ranh nghệ thuật, thế nhưng không ai phủ nhận sự lăn xả của nữ diễn viên ngoài 50: "Ngay cả khi xét đến năm đề cử Oscar, thật khó có thể nghĩ ra một màn trình diễn nào tốt hơn hoặc cống hiến hơn của Kidman" - TimeOut bình luận. Tương tư, Vogue cũng cho rằng màn trình diễn của Kidman thật sự táo bạo, "Liều lĩnh và rồi đau đớn đến mức dễ bị tổn thương – có thể chứng minh là quá sức đối với Viện Hàn lâm, nhưng đó là điều cần phải được nhìn thấy".

"The Brutalist" là dự án quan trọng bậc nhất của Brady Corbet, khi có sự hậu thuẫn của Focus Features và A24 trong vai trò phát hành, cũng như là phim mang yếu tố sử thi đầu tiên trong sự nghiệp Corbet. Tác phẩm lấy bối cảnh Thế chiến thứ hai, xoay quanh cuộc đời và số phận của một kiến ​​trúc sư người Do Thái gốc Hungary sống sót sau thảm sát Holocaust tên là Laszlo Toth. Xét về khía cạnh lịch sử, Toth hay bất kỳ tinh hoa di cư nào khác, cũng nằm trong dòng chảy hình thành nên nước Mỹ hiện tại và cách nó tái tạo lại bản ngã của những người di cư đang cống hiến vì quốc gia.

Bộ phim không chỉ khắc hoạ thành công bức tranh thế chiến ám ảnh, u tối mà còn mở ra một thiên đường trong mong mỏi của Laszlo Toth, khi ông chinh phục "giấc mơ Mỹ". "The Brutalist" là phim tranh giải duy nhất có mặt trong Top 5 của cả 8 Hội phê bình ở LHP Venice năm nay, đồng thời giành điểm số bình chọn rất cao ở nhiều Hội, cũng như đạt 88% trên Metacritic, được tờ The Playlist gọi là tác phẩm kinh điển: "Thật khó để hình dung một đạo diễn trẻ và mới vào nghề như vậy có thể cho ra mắt một bộ phim với sự tự tin và sự hùng tráng".

Bên cạnh giải thưởng của Brady Corbet, "The Brutalist" còn giành thêm 4 giải phụ, đến từ các Hội phê bình phim ở Venice. Với việc kết hợp cùng A24, "The Brutalist" tràn trề khả năng tranh tài ở Oscar sắp tới, trong rất nhiều hạng mục quan trọng. 

Vấn đề mà "April" khai thác chính là ách thống trị của chế độ gia trưởng dưới chân dãy núi Kavkaz nơi những phụ nữ nông thôn phải hứng chịu những hà khắc, lề lối. Bộ phim có suất chiếu khá cận kề ngày bế mạc LHP nhưng vẫn thu hút lượng lớn người hâm mộ cùng giới chuyên môn, sở hữu điểm số khá cao tại các bảng xếp hạng ở Venice bởi những thực trạng đang diễn ra, và tác động không nhỏ đến những quốc gia có tư tưởng kém văn minh. 

Nhìn chung, LHP Venice lần thứ 81 khép lại với rất ít tranh cãi, tuy nhiên tiếc nuối là điều khó tránh khi một số phim và diễn viên được kì vọng tạo dấu ấn, lại ra về tay trắng. Điển hình là "Queer" của Luca Guadagnino. Bộ phim tâm lý xã hội nhận nhiều ý kiến trái chiều từng được mong chờ sẽ giúp Guadagnino gặt hái giải thưởng quốc tế quan trọng, nhưng có vẻ chủ đề phim không thể chạm tới BGK năm nay. 

Các tác phẩm Hollywood như "Joker: Folie à Deux", "The Order", "Maria"... đều không nhận phản hồi sáng giá như kì vọng, tuy không quá tệ nhưng cả ba phim này đều không mang về bất kỳ giải thưởng nào. Thay vào đó, giải Kịch bản hay nhất và giải Grand Prix lần lượt trao cho "I'm Still Here" của Walter Salles (Brazil) và "Vermiglio" của Maura Delpero (Ý).