#TheMasterIssue: Giảng viên Huy Đinh và những chiêm nghiệm về chuyện nghề thời trang
Và “nghề” chúng ta đang nói tới, không gì khác chính là thiết kế thời trang – một ngành học đang ngày càng nhận được vô số sự quan tâm của các bạn trẻ yêu nghệ thuật.
Như trên tiêu đề bài viết, đối với bản thân Huy Đinh và rất nhiều bạn sinh viên trẻ, thiết kế trang phục là một ngành học không hề dễ dàng. Số lượng việc làm trong ngành thiết kế thời trang đang ngày một nhiều hơn. Và các NTK trẻ không chỉ dần dần có tiếng nói mà họ còn là thế hệ gần gũi nhất, có độ tuổi tiệm cận với Gen-Z, nhóm khách hàng với rất nhiều tiềm năng. Như vậy, những năm trở lại đây, thời trang có vẻ như đã trở thành sự lựa chọn đầu tiên của không ít cá nhân muốn theo đuổi nghệ thuật.
Đối với Huy Đinh, ngoài cơ hội được học và được làm thiết kế như một nghề nghiệp chính thức, thời trang cũng là cánh cửa để nhà sáng tạo trẻ có cơ hội được tiếp xúc với giáo dục dưới vai trò hoàn toàn mới: giảng viên đại học. Như vậy, mời bạn đọc cùng đến với góc nhìn đa chiều của một cá nhân đã từng là sinh viên thời trang, đang là một NTK thời trang và cũng đang truyền lửa cho nhiều thế hệ những NTK tương lai với mục đích phát triển và đổi mới.
- Trong talkshow “Ủa”, Huy Đinh từng nhắc thời trang đến với bạn một cách rất tình cờ. Vậy Huy hãy chia sẻ kỹ càng hơn về cái duyên của bạn với ngành thời trang nhé. Liệu Huy có tin vào ý kiến phổ biến “nghề chọn người”?
Dù dã định hướng bản thân theo đuổi khối vẽ, nhưng khi lựa chọn một ngành cụ thể để học thì bản thân mình đã rất phân vân không biết sự lựa chọn nào mới là phù hợp.
Mình thi ba ngành, Thiết kế đồ hoạ, Sư phạm mỹ thuật, Thiết kế thời trang của ba trường đại học khác nhau. Đồ hoạ là một ngành khá tốt lúc bấy giờ mà hầu như ai thi khối vẽ đều chọn, Sư phạm mỹ thuật thì lại là sự lựa chọn an toàn, gia đình định hướng cho mình, còn thời trang là một điều rất mới lạ và thú vị. Với sự tò mò, ưa khám phá những điều mới mẻ, mình chọn Thiết kế thời trang tại trường ĐH Văn Lang để theo đuổi và học tập.
Mình biết quan điểm “nghề chọn người” đã có từ thời xa xưa, và mình nghĩ nó đúng với trường hợp của bản thân mình. Bạn sẽ không biết rằng mình phù hợp với điều gì nếu như chưa có sự trải nghiệm. Khi được tiếp xúc trong môi trường thời trang, mình nhận ra mình rất phù hợp với lĩnh vực này và quyết định theo đuổi đến tận ngày hôm nay.
- Vậy môi trường giáo dục nghệ thuật lý tưởng đối với Huy là một môi trường như thế nào?
Theo mình môi trường nghệ thuật lý tưởng là môi trường có sự tự do và cởi mở, tạo điều kiện cho người học khám phá, trải nghiệm và thể hiện cái tôi cá nhân mà không bị gò bó trong những khuôn khổ cứng nhắc.
Đó cũng nên là môi trường giáo dục có khả năng tiếp cận năng lực của người học, để người học phát triển theo định hướng và mức độ phù hợp, phát triển thế mạnh của bản thân, trở thành phiên bản tốt nhất của họ tại thời điểm học tập.
Đối với ngành thời trang, cơ sở vật chất hiện đại cũng là một điều quan trọng góp phần hỗ trợ và phát huy tối đa được năng lực của người học.
- Ngoài giảng dạy, Huy còn làm nhà thiết kế thời trang, tư vấn cho các thương hiệu nội địa. Vậy dự án nào khiến Huy tự hào và nhớ nhất?
Mình từng làm việc với một số thương hiệu nội địa như Timtay, Noix de Coco, v.v, nhưng dự án mà mình yêu thích nhất chắc chắn là những dự án thực hiện cùng Na object.
Na object fashion house là một thương hiệu mới với định vị phát triển bằng những “con đường” đột phá hơn. Thay vì đi theo một phong cách thiết kế cố định của thương hiệu, Na object sẽ hợp tác cùng nhiều nhà thiết kế trẻ tiềm năng và phát triển các “concept” của họ xoay quanh quan điểm và góc nhìn cá nhân của từng nhà thiết kế. Đây là điều khiến mình thật sự tâm đắc khi làm việc cùng Na object, mình được tự do sáng tạo, tự do thể hiện phong cách thiết kế của bản thân. Bản thân mình và thương hiệu cũng có vẻ rất hoà hợp, đến nay, mình đã hợp tác với Na Object trong tổng cộng ba BST.
- Thị trường thời trang nội địa hiện tại đối với Huy có những điểm mạnh và điểm yếu như thế nào?
Thời trang Việt Nam đang phát triển rất nhanh trên nhiều phương diện về cả số lượng và chất lượng. Bên cạnh sự đổ bộ của các thương hiệu thời trang lớn vào Việt Nam, số lượng các thương hiệu nội địa cũng tăng lên nhanh chóng. Thời trang nội địa cũng là môi trường có khả năng nắm bắt, “hấp thụ” nhanh những trào lưu, xu hướng trên thế giới. Các nền tảng mạng xã hội và “e-commerce” là động lực thúc đẩy các thương hiệu mới được biết đến nhiều hơn.
Sự phát triển nhanh chóng về mọi mặt ấy tạo điều kiện cho các nhà thiết kế trẻ có nhiều cơ hội thể hiện những quan điểm thiết kế và thẩm mỹ đa chiều, mang đến những góc nhìn cá nhân đầy “nghệ tính” của mình trong thời trang.
Tuy nhiên, thời trang nội địa vẫn còn nhiều hạn chế như: khó cạnh tranh với các thương hiệu quốc tế, đặc biệt là thời trang nhanh. Nguồn hàng giá rẻ/chất lượng thấp đến từ Trung Quốc, Thái Lan vẫn chiếm thị phần lớn, vấn nạn đạo nhái sáng tạo, nhập bán hàng giả vẫn tồn đọng gây nhiều tranh cãi. Bên cạnh đó, các thương hiệu thời trang mới hầu hết vẫn hoạt động theo hướng tự phát dẫn đến những khó khăn trong quá trình duy trì thương hiệu lâu dài.
Trong tương lai không xa, theo dự đoán cá nhân của mình, thời trang Việt Nam sẽ dần tiệm cận với thế giới. Nhịp độ ra mắt các BST sẽ dần dần đi theo các mùa cố định. Các thương hiệu Việt thay vì cạnh tranh với thời trang nhanh quốc tế, sẽ phát triển theo hướng cá nhân hoá. Như vậy, “concept” thời trang sẽ xoay quanh phong cách đặc trưng của từng NTK và nhắm đến nhiều nhóm đối tượng khách hàng nhỏ riêng biệt, thay vì luôn luôn tìm kiếm khách hàng đại chúng.
- Như vậy, Huy nghĩ sinh viên Việt Nam cần phải làm gì và cần phải được tiếp nhận những kiến thức gì để bước vào ngưỡng cửa thời trang với sự cạnh tranh đang ngày càng cao?
Bên cạnh các kiến thức chuyên môn, kỹ năng nền tảng của ngành thiết kế được xây dựng nhờ cơ hội tiếp xúc với môi trường đại học. Sinh viên thời trang rất cần bổ sung các kiến thức về kinh tế, văn hoá, xã hội, đa ngành nghề cũng như các kỹ năng mềm để có thể hoà nhập vào nhiều môi trường làm việc khác nhau.
Những nhà thiết kế trẻ sẽ phải là những người nhạy bén để nắp bắt đón đầu những trào lưu, xu hướng mới trong thời trang.
Như chúng ta đã biết, hằng năm số lượng các nhà thiết kế mới xuất hiện là rất nhiều và con số ấy đang ngày càng tăng. Vì vậy, việc gìn giữ cái tôi, quan điểm thiết kế hay góc nhìn cá nhân trong thời trang là một điều cấp thiết để mỗi nhà thiết kế trở nên đặc biệt, không thể bị thay thế và không trở thành những bản sao của bất kì ai.
“Việc gìn giữ cái tôi, quan điểm thiết kế hay góc nhìn cá nhân trong thời trang là một điều cấp thiết”
- Cuối cùng, Huy hãy cho những bạn sinh viên tương lai của thời trang một vài lời khuyên trước khi trở lại trường học nhé.
Mình hi vọng các bạn luôn giữ vững tình yêu nghề và nhiệt huyết để có thể trở lại trường và học tập thật tốt. Chỉ có yêu nghề, các bạn mới có thể có đủ động lực để vượt qua những khó khăn, thử thách và tìm được con đường đi riêng trong lĩnh vực rất cạnh tranh này.
Cảm ơn Huy Đinh vì những chia sẻ thú vị, chúc Huy có một 20/11 vui vẻ cũng như tiếp tục thành công trong những dự án tương lai sắp tới!
