Chuỗi sự kiện “Nghệ thuật châu Á đang lên” khởi động với triển lãm đầu tiên tại Paris

Trong triển lãm này, một nghệ sĩ chuyển động cọ để vẽ nên mọi thứ bằng những thủ pháp hoạ phương Đông chi tiết nhất có thể và thu thập năng lượng của cô vào một hoặc một số lỗ đen trên bề mặt giấy. Tác phẩm của nghệ sĩ còn lại hoàn toàn ngược lại - tỏa ra rất nhiều năng lượng từ cơ thể với một “sự rỗng” – sự trống rỗng trong suy nghĩ hay sự giải phóng tâm trí của nghệ sĩ trên một bề mặt toan lớn. Đó là lý do cả hai được kết hợp trong một ”Hố Phân Cực”. Hai cực hoàn toàn đối lập nhưng vô hình chung lại có điểm giao “Hố đen” tại đâu đó.

“Hố sâu nhân tạo” mượn cảm hứng từ những bức tranh thủy mặc xưa theo bố cục cao viễn, vốn là một motif tranh cổ điển ca ngợi cái đẹp của tự nhiên cũng như chỉ ra sự nhỏ bé của con người. Nhưng đập vào mắt ta trong bức tranh này là những cái hố sâu đen ngòm - dựa trên tư liệu về những mỏ khoáng sảng lộ thiên - những dấu vết đục khoét con người để lại trên bề mặt thiên nhiên mà khi ta nhìn xuống từ vệ tinh nó vẫn còn hiện rõ, như những dấu vân tay vằn vện lõm vào giữa núi đồi. Hoài-Phương đã dùng dấu vân tay của chính mình để vẽ nên những chiếc hố này, như một lời nhắc nhở rằng tham vọng của con người là không có đáy, và trên hành trình khai hoang lập địa, chúng ta đang đào nên những cái hố sâu hủy diệt không chỉ cho đồng loại mà cả bầu sinh quyển tuyệt vời nơi bao nhiêu loài sinh vật khác gọi là nhà.

Quá trình thể hiện cơ thể như một kho lưu trữ chuyển động bao gồm việc trộn các màu tự nhiên từ khoáng, đất với dầu thực vật để tạo ra màu vẽ. Hỗn hợp này sau đó được bôi lên mọi bề mặt trên cơ thể ioi. Vì ioi chủ yếu làm việc trên những tấm toan khổ lớn trải trên sàn nên có đủ không gian để cô có thể “bơi” trong đó, thực hiện một loạt động tác trên sàn tập trung vào cơ thể - co, uốn, cuộn và duỗi. Với ý định sắp xếp cơ thể giống như một tác phẩm điêu khắc, chạm khắc không gian xung quanh mình, ioi cố gắng tạo ra một bố cục phi tuyến tính xếp chồng lên nhau.

Do đó, quá trình trình diễn – vẽ sẽ loại bỏ ranh giới giữa cơ thể và mặt đất mà chúng ta đang đứng bằng cách bắt đầu một nghi lễ thân mật với các chất màu tự nhiên không pha thêm một tạp chất hay chất hoá học nào; nhắc nhở chúng ta rằng chúng ta không phải là một cái cây đơn lẻ trong một khu rừng mà là cả khu rừng trong một cái cây. Chúng ta là một phần của vũ trụ, và chưa bao giờ tách rời khỏi nó.

Mỗi hình ảnh là một lời mời chấp nhận những hình thức hiện lên trong tâm trí người xem. Tấm gương soi dòng sông tiềm thức của mỗi cá nhân. Giống như bài kiểm tra Rorschach, mỗi tác phẩm vẫn vô nghĩa nếu người xem không nhận thức được hình thức có vẻ trừu tượng của nó.

Tinh thần duende đề cập đến trạng thái xác thực cao độ, khái niệm này thường được kết nối với điệu nhảy flamenco. Màu sắc mang tông màu đất, trong khi đó nghệ sĩ nhấn mạnh tầm quan trọng của việc duy trì nền tảng khiêu vũ trên mặt toan. Ioi Choi thể hiện cảm giác cắm rễ xuống đất bằng bàn chân sau đó duỗi người lên; quay, nhảy.

Nếu “sự rỗng” trong seri tranh “MIRRORS” (GƯƠNG) của ioi là sự giải phóng nội tại - khi thân thể, sắc màu và tâm trí giao thoa, hòa quyện để rồi thăng hoa; nói cách khác đó là sự “thêm vào” để đạt đến trạng thái “rỗng”, như khi tất cả màu sắc hòa quyện thành sắc trắng - thì “cái không” trong những tác phẩm của Hoài Phương là đối nghịch với nó, một khoảng không im lặng của nỗi buồn.

Mặc dù ioi Choi đối lập với Phương, vẽ hoàn toàn ngẫu hứng tùy theo lớp màu cô cảm nhận khi chạm vào tâm toan, theo vũ đạo của cơ thể mình. Nhưng cuối cùng, tuy cả hai đều có định nghĩa riêng về VOID – “Sự không” của chính mình, tranh của Ioi và Phượng lại có sự bổ sung cho nhau về màu sắc và tần số.