Cuồng loạn cùng màu sắc với Tuần lễ Thời trang Nam Xuân Hè 2022
Câu hát “Resist the blandness of the sleeping masses” (Tạm dịch: “Đánh tan sự nhạt nhẽo của những tấm đệm ngủ”) mà ban nhạc punk rock đã tung hô trước đám đông trong video “Neon Shadow” do thương hiệu Walter Van Beirendonck sản xuất, chính là thông điệp phù hợp nhất cho cả Tuần lễ Thời trang Nam Xuân Hè 2022. Một chủ nghĩa khoái lạc hoang dã, một sự bạo loạn được giải phóng qua những màu sắc neon, những hình thù kỳ dị, điên rồ và sự khao khát bị kìm nén bấy lâu dành cho những buổi tiệc sôi động nay được bung xõa hết mức.
“Cuồng loạn” trở thành cụm từ thông dụng đến mức người ta có cảm giác thấy nó xuất hiện mọi nơi khắp truyền thông, như thể các đoạn văn từ tiểu thuyết cùng tên, “Rave” của nhà văn Rainald Goetz đang bước ra ngoài đời thực.
Mặc dù nhất quyết không đi theo lối thời trang thông thường, Van Berendonck vẫn là cái tên cần được nhắc đến đầu tiên, bởi nhà thiết kế này, bằng cách nào đó, vẫn thống lĩnh thế giới thời trang với tư duy về thời trang mang đậm tính sân khấu, đầy sắc màu và sự ám ảnh về thế giới hậu nhân (post-human). Ở đó, các định nghĩa về nam tính liên tục bị vặn xoắn cho đến khi trở nên mờ nhạt, các khái niệm tốt xấu không còn tồn tại, và thời trang đơn giản trở thành một thế giới vui tươi đầy ngông cuồng.
Mùa vừa qua, sức ảnh hưởng của Van Beirendonck trở nên rõ ràng hơn bao giờ hết.
Người ta nhìn chúng ở Louis Vuitton, mặc dù không phải theo cách đã gây nên scandal cho nhà mốt này như năm ngoái. Giám đốc Sáng tạo Virgil Abloh cuối cùng đã tìm ra tiếng nói riêng của mình; việc mời nhà tạo mẫu Ib Kamara tham gia đội ngũ thiết kế cũng là một bước đi sáng suốt. Kết quả, họ có được bộ sưu tập hấp dẫn và hoàn thiện nhất từ trước đến nay dưới thời Abloh. Sự kết hợp của bảng màu đa sắc trong một không gian văn hóa đa sắc diện đã tạo nên sự độc đáo. Ở đó, thời trang may đo đi đôi hoàn hảo với những bộ trang phục đường phố, và những chiếc váy không còn là sự nữ tính mà mang dáng vẻ sang trọng, đầy quyền lực.
Trong mùa này, những thiết kế cổ điển vẫn có chỗ đứng riêng. Giám đốc Sáng tạo Jonathan Anderson của Loewe đã mang đến những bộ quần áo disco, những chiếc áo khoác ngoài trông cà vạt khổng lồ, hoặc những áo khoác parka, jumper và áo chẽn với khoét miếng lớn để lộ làn da hoặc các layer vải màu bên dưới. Đây chính xác là tủ quần áo mà người ta sẽ muốn mang theo trong chiếc vali du lịch lấp lánh ở Ibiza của mình. Một ví dụ cho thấy toàn cảnh quá trình sáng tạo từ điểm bắt đầu đến điểm kết thúc, lấy cảm hứng từ cuốn sách của họa sĩ Florian Krewer và bộ ảnh của nhiếp ảnh gia David Sims.
Cùng lúc, Anderson mang đến cho thương hiệu cùng tên, JW Anderson, một chuyến đi hấp dẫn. Một sự thú vị đầy bất thường giữa không gian tưởng chừng quen thuộc của căn nhà bạn. Những chiếc váy làm từ chuỗi hạt treo rèm, những màu sắc rực rỡ của giấy dán tường, thậm chí chiếc đầm được làm từ gối ngủ,... Tất cả tạo nên một tổ hợp tuyệt vời không hề nhàm chán cho thời trang Xuân Hè tại nhà.
Các nhà mốt khác mang đến chủ nghĩa khoái lạc thông qua những bảng màu tươi sáng tràn đầy năng lượng, điển hình là Dries Van Noten với bảng màu pastel axit xuất hiện trên những lớp vải sáng bóng với phom dáng thoải mái. Bằng cách chơi đùa với các ý tưởng hào nhoáng và chọn lọc kỹ càng giữa nhiều lựa chọn, hơn là nghiêm chỉnh giới hạn ngay từ đầu, bộ sưu tập đã tạo ra một tổ hợp của rất nhiều thứ đối lập - trang phục nam với nữ, trang phục thoải mái với trang phục may đo và thể thao. Van Noten đưa ra lời mời hấp dẫn vào một thế giới đa sắc, nơi bất cứ ai cũng có thể tìm thấy một phần cho mình.
Với Rick Owens, sự chối từ và trầm ngâm hòa quyện với nhau trong tầm nhìn yên bình kỳ lạ về chủ nghĩa khoái lạc. Sức sống của bộ sưu tập mùa này vẫn đến từ bảng màu tối tăm lấy cảm hứng từ các vở kịch bóng tối, cũng như các ứng dụng siêu thực tạo ra một biển màu đen huyền ảo đậm tinh thần của bậc thầy thời trang punk, Yohji Yamamoto.
Tương tự, Giám đốc sáng tạo Riccardo Tisci của Burberry cũng đã tìm cách nắm bắt lại các yếu tố từ thời hoàng kim của mình tại Givenchy cho bộ sưu tập mới. Tất nhiên, thời kỳ đó mọi thứ đều bình thường, trong khi nếu kết hợp với tinh thần của Burberry ngày nay, những sáng tạo đó có thể mang tính công thức và gượng ép. Có thể một chút thiếu độc đáo, nhưng bộ sưu tập này rõ ràng đã đạt được sự rõ ràng riêng của nó.
Sự rõ ràng, thông suốt là điểm được đề cao trong các bộ sưu tập thời trang mùa này. Chúng đặc biệt thú vị trong cách thể hiện của Hermès, nơi Giám đốc sáng tạo Véronique Nichanian mang đến một bộ sưu tập cực kỳ thoáng mát với màu sắc tự nhiên, trong khi chất liệu da lộn đặc trưng xuất hiện trên những chiếc áo sơ mi, tạo nên vẻ đẹp yên bình thuần khiết.
Tại Jil Sander, sự rõ ràng được kết hợp hài hòa với ánh sáng của tự do và táo bạo, điều vô cùng đặc biệt đối với một thương hiệu vốn nghiêm khắc trước sự nổi loạn như Jil Sander. Tuy vậy, thương hiệu vẫn không bỏ quên mật mã thiết kế giữa công việc và giải trí, giữa ngày và đêm, tạo nên một cảm giác tươi mới đầy sinh khí, giúp mở rộng phạm vi tiếp cận dưới những nỗ lực vừa qua của cặp đôi Lucie và Luke Meier.
Homme Plissé Issey Miyake mang đến cái nhìn đầy chất thơ với những bộ trang phục giúp giải phóng chuyển động. Giám đốc sáng tạo Glenn Martens của Y/Project cho phép người mặc tương tác với quần áo và tự do biến hóa chúng theo nhiều cách khác nhau nhờ những sắp xếp hợp lý và xuyên suốt.
Dior mang đến sự rõ ràng trong những thiết kế may đo dài. Giám đốc sáng tạo Kim Jones đã tích cực hợp tác với siêu sao nhạc sĩ Travis Scott để biến diện mạo của Scott thành dáng vẻ của Dior, điển hình là chiếc áo phông George Condo có-một-không-hai. Đó là một thí nghiệm thú vị, và Jones rõ là có niềm đam mê bất tận với nó. May mắn là trực giác của Jones thường đúng - anh đã chuyển tải thành công các tác phẩm nghệ thuật lên những bộ trang phục theo cách khiến người ta vẫn cảm nhận được tinh thần nghệ thuật, nhưng không còn nhìn thấy dáng vẻ ban đầu của tác phẩm ở đâu nữa.
Một trong những câu hỏi hóc búa của thời trang đương đại là: khi các tập đoàn thời trang lớn hình thành, mục tiêu tạo lợi nhuận sẽ trở nên quan trọng hơn sáng tạo, và có thể, sẽ giết chết sáng tạo. Đó là lý do tại sao bộ phim chậm chạp nhưng đầy thú vị của Thom Browne đã để lại cảm giác nhẹ nhõm cho tất cả chúng ta. Tập trung vào quá trình luyện tập của một vận động viên để so sánh nó với sự kỷ luật trong sáng tạo, bộ phim chính là tuyên ngôn dành cho mọi nhà sáng tạo ở những lĩnh vực khác nhau không riêng gì thời trang: sự quyết tâm và tận hiến tuyệt đối cho những ý tưởng sáng tạo bất kể xu hướng thịnh hành trên thị trường, sẽ đem lại quả ngọt.
Nguồn: Angelo Flaccavento / BOF
Chuyển ngữ: Thảo Nguyên
