Phương Mỹ Chi, Đen, Soobin: Ba nghệ sĩ, ba cách kể chuyện tình yêu
Không hẹn mà gặp, cả 3 nghệ sĩ Phương Mỹ Chi, Đen Vâu và Soobin đều tung MV mới nhất trong cùng một ngày. Không những trở thành “manh mối” cho các sĩ tử “gieo quẻ” trước kì thi tốt nghiệp trung học phổ thông, mà 3 dự án cũng vô tình thể hiện những tình cảm cơ bản và rất nguyên sơ từ cổ chí kim.
Từ thời Hy Lạp cổ đại, người ta đã nhận thấy có ba loại tình yêu và cũng có đến ba từ để chỉ cùng một hiện tượng này. Theo Plato, đó là “Eros” - tình yêu lãng mạn giữa 2 cá nhân, là “Phileo” - tình cảm bè bạn và cuối cùng là “Agape” - tình yêu tuyệt đối ở nhiều khía cạnh. Trong rất nhiều năm những khái niệm này đã được tiếp nhận cũng như kế thừa, và dễ thấy chúng trong 3 dự án của 3 nghệ sĩ nói trên.
Phileo – Tình bạn
Trở lại với một ca khúc gần như khác hoàn toàn với sự nghiệp âm nhạc từ trước đến nay, "FRIENDSHIP" của Đen cho thấy anh luôn là người biết cách làm mới màu sắc âm nhạc của mình. Từ EP "Đông Vui Harmony" kết hợp Rap với nhạc giao hưởng rồi đến "Nhạc của Rừng", "Nấu ăn cho em" mang nhiều tính chất cộng đồng... dường như chủ đề của Đen không bao giờ lặp lại, và dù ở đâu ta cũng nhận ra những điều tích cực từ trong lời ca.
Mang màu sắc bảng lảng của Reggae và một chút âm hưởng flamenco nhiệt đới, đây là bài hát không thể hợp hơn cho mùa hè năm nay. Ra mắt vào đúng mùa chia tay của lứa tuổi áo trắng, ca khúc mang đến nhiều cảm hứng khác nhau, từ hoài niệm với phần góp giọng của nhóm Friends cùng hiệu ứng âm thanh đầu bài, cho đến việc tận hưởng mùa hè sôi động với tiếng trumpet và percussion nhộn nhịp...
MV cũng đánh dấu nghệ thuật kể chuyện thăng hạng của nam rapper với bối cảnh đồi cát tượng trưng cho hành trình cuộc sống. Những góc quay xa cho thấy một người cô đơn và đầy mong manh giữa cuộc sống rộng lớn, trong khi chiếc thuyền mà anh kéo theo giữa đồng khô cỏ cháy chính là gánh nặng hay những lo toan bản thân gánh theo. Ở đó hạnh phúc chỉ chứa trong chiếc bình nhỏ, và để đến đích là nơi có nước, hành trình nói trên cần những người bạn “cùng người cùng khóc cùng ngồi thu lu”.
Qua sản phẩm này, Đen một lần nữa khẳng định thông điệp âm nhạc của mình khi luôn hướng tới những giá trị tốt đẹp, bao quát, nhiều năng lượng và mang tính cộng đồng. Đây hứa hẹn là một bản hit cho mùa hè năm nay với MV đậm tính điện ảnh, nhiều thông điệp và ẩn dụ, chất liệu âm nhạc lạ lẫm, bắt tai và cách truyền tải ấn tượng, độc đáo.
Eros - Tình yêu lãng mạn
Là single mở đường cho album "Bật nó lên", "Ai mà biết được" vẫn mang những điểm quen thuộc trong âm nhạc của Soobin, từ việc cộng tác với Touliver cho đến dòng R&B với cách thể hiện ấn tượng, bắt tai. Hợp tác với tlinh, cả hai đã có một màn kết hợp tương đối hòa quyện, nhưng quan trọng nhất là thể hiện được những dằn vặt trong chuyện tình yêu, khi đã qua thời son sắt và có rất nhiều thách thức sau đó. Soobin cũng cho thấy lựa chọn đúng đắn, khi trong album đầu tay, đây cũng là ca khúc có chất lượng và nội dung vượt trội.
Về mặt sản xuất, Touliver vẫn mang những điểm đặc trưng của mình vào sản phẩm này với các âm bass được nhấn nhá đúng lúc, phát huy được hết ý đồ. Tlinh vẫn với cách hát lướt chữ thể hiện được sự nữ tính, bé nhỏ, trong khi Soobin cũng phơi bày được khả năng linh hoạt của giọng hát, với cách xử lý hiện đại, không mang đến cảm giác sến sẩm hay lỗi thời.
Phần MV cũng tập trung khắc họa sự đối lập của 2 con người, một bên là người đàn ông với “ai mà biết được” khi người phụ nữ của họ đòi hỏi những điều nhỏ nhặt, thiểu số; một bên là người phụ nữ cũng “ai mà biết được” khi nghĩ tình cảm của người còn lại không còn như xưa. Với motif kinh điển cùng các chi tiết tương phản như gam màu nóng – lạnh, cành cây khô – thảm mây trắng, mặt trăng – mặt trời... ca khúc đã cho thấy những sự đối nghịch trong tình cảm của con người. Ngoài ra một điểm cũng đáng nhớ khác là các khung hình được chồng ghép lên nhau mà không quyện hòa, càng cho thấy được những khác biệt ấy là khó dung hòa.
Agape - Tình yêu tuyệt đối
Trích từ album "Vũ trụ cò bay" ra mắt và gây sốt từ năm 2023, "Gối gấm" được lấy cảm hứng từ chuỗi 3 tác phẩm "Tự tình II", "Lấy chồng chung" và "Canh khuya" của nữ sĩ Hồ Xuân Hương. Cũng mang nội dung gần như tương tự nguồn cảm hứng này, sáng tác của Phương Mỹ Chi nêu bật số phận và cá tính của người phụ nữ trong xã hội trung đại, khi phải chịu sự phân biệt đối xử và không dễ hay bất khả có được hạnh phúc.
Trong ca khúc này, nữ ca sĩ cũng đã kết hợp yếu tố dân gian như mua chén, ngâm Huế, âm thanh của các nhạc cụ dân tộc với chất EDM của nhạc điện tử, làm nên một bản folktronica vừa mới mẻ, vừa khác lạ. Với bản phối mới, âm thanh múa chén cũng được nâng lên một tầm cao mới, trở thành điểm nhấn quan trọng trong toàn ca khúc. Các trang phục áo dài, chi tiết gối gấm, con hạc, những tầng rơm rối rắm, lối viết thư pháp hay các loại bánh trái đến từ phía Bắc... cũng gợi đến nhiều thế kỷ trước.
Cũng như concept “xuyên không” trong cả album “Vũ trụ cò bay”, MV được thực hiện cũng theo ý đồ nói trên, với thực – mơ, cũ – mới, đông – tây xen kẽ. Phần ấn tượng nhất là nửa cuối MV, khi từ những cảnh trên set quay chuyển sang thể loại animation với cánh cò và những ngầm ý về trời và đất. Từ hình tượng phụ nữ, ca khúc nói lên khao khát tự do và được thỏa sức tung hoành. Qua đó “Con chim phượng bay về hòn núi Bạc/ Con cá ngư ông móng nước biển khơi” cũng được khắc họa một cách riêng biệt.
Như vậy từ thương mình, thương thân, Phương Mỹ Chi và ekip đã mở rộng nội dụng để mang đến một MV có nhiều tầng nghĩa, gợi nhắc đến thứ tình yêu phổ quát dành cho chính mình, cho khao khát hướng về quê hương. Đây có thể xem là một MV đẹp về phần nhìn, cuốn hút về phần xem và ý nghĩa về nội dung, đánh dấu bước tiến trưởng thành và đầy nghệ thuật của nữ ca sĩ gen Z.
