NTK Lý Quí Khánh: “Tôi luôn có những áp lực nhất định để đuổi kịp thời trang”
Từng làm việc trong ngành nội thất nhiều năm, cơ duyên nào đưa anh đến với thế giới thời trang?
Cơ duyên đưa tôi đến với ngành thời trang khá là đặc biệt, người đã tìm ra và cho Khánh “ánh sáng” để chọn thời trang chính là chị Hà Đỗ, một trong những người đầu tiên thấy được tôi có khả năng trong lĩnh vực này và khuyến khích tôi tham gia những khoá học, xuất hiện trên báo và bước vào con đường thiết kế thời trang chuyên nghiệp thời kì đầu.
Từ những kinh nghiệm trong cả hai ngành nghề, anh thấy thiết kế nội thất và thiết kế thời trang có những điểm giống và khác nhau như thế nào?
Tôi nghĩ bản thân mình rất may mắn vì dù thời trang hay nội thất, nền tảng nghệ thuật đều là điều cốt lõi. Hai lĩnh vực này cũng có sự liên kết khá là chặt chẽ, làm thời trang thì vẫn cần những thiết thức về lịch sử, văn hoá, thời kì và giai đoạn, mà qua mỗi cột mốc, kiến trúc đều để lại những dấu ấn quá mức nổi bật. Nhìn vào một ngôi nhà chúng ta sẽ nói được ngay ngôi nhà này đã tồn tại trong thập niên nào, thời đại nào, và thời trang cũng vậy.
Sự liên kết giữa 2 lĩnh vực là điều quá rõ ràng và chúng thậm chí còn có thể bổ trợ cho nhau. Đối với Khánh, chính tình yêu kiến trúc đã dẫn tôi tới với thời trang.
Tính đến nay, anh đã có hơn 10 năm gắn bó với sự nghiệp thiết kế thời trang. Anh có hài lòng với “tài nguyên” mà mình đã tạo dựng trong hơn một thập kỷ qua? Có điều gì khiến anh cảm thấy hối tiếc đã không làm sớm hơn không?
Với tiêu chí làm nghề được đặt ra từ những ngày đầu tiên, tôi ít khi cảm thấy hối tiếc. Tất cả những gì đã trải qua đều là trải nghiệm và kinh nghiệm, phải có những thứ đó thì mới có Lý Quí Khánh ngày hôm nay. Những sai lầm giúp tôi sửa chữa và có góc nhìn sắc sảo hơn về thiết kế trong cả hiện tại và tương lai.
Nếu ước những gì đã xảy ra biến mất thì tôi sẽ không bao giờ ước, nhưng nếu được ước bản thân có thể làm tốt hơn, chắc chắn tôi sẽ không bỏ lỡ. Tuy vậy nếu chúng ta có cơ hội để ao ước, thì sẽ chẳng có những thăng trầm, những cơ hội học hỏi và thậm chí không có cả bản thân trong hiện tại.
Có lẽ nghệ thuật phải hơi “trầy xước”, hơi “gai góc” mới đủ lắng đọng để tiến tới người hâm mộ. Tôi chỉ mong bản thân bớt “nghệ sĩ” lại chút xíu và thiết kế thực tế hơn!
Từ “Antique Fashion” lấy cảm hứng từ nghệ thuật cổ điển châu Âu năm 2011, cho đến BST mang hơi hướng avant garde trong Đẹp Fashion Show năm 2013, những trang phục mỏng manh đậm chất haute couture của “The Last Petal” năm 2015, hay “Điểm hẹn Milano” tái hiện lại một châu Âu cổ điển, dường như, Lý Quí Khánh đã thử sức mình với rất nhiều phong cách và nguồn cảm hứng khác nhau. Có giới hạn nào mà anh muốn phá vỡ trong tương lai nữa không?
Nếu mọi người chú ý kĩ tới thời trang Lý Quí Khánh trong hơn 10 năm qua sẽ thấy tôi thử sức tìm hiểu rất nhiều đề tài khác nhau cũng như sử dụng rất nhiều ý tưởng khác nhau để cho ra các BST. Nhưng những ý tưởng đó luôn gặp nhau ở từ khóa “classic” (sự cổ điển, sự kinh điển). Đối với tôi, sự cổ điển là một vùng an toàn.
Tôi nghĩ mình là một người còn nhiều hạn chế, tôi cần học, học nữa, học mãi và không ngừng so sánh bản thân. Tuy nhiên, tôi so sánh những BST của mình với rất nhiều sáng tạo thời trang khác và tuyệt đối tránh những sự so sánh mang tính cá nhân, giữa người và người với nhau. Là người khá nhút nhát nên tôi luôn cố gắng tìm tới những sự lựa chọn có thể mang lại cảm giác “bình an” trong thiết kế, sự an yên như vậy cũng trở thành một tiêu chí cốt lỗi của thương hiệu Lý Quí Khánh.
Từ BST đầu tiên cho tới ngày hôm nay, mọi người cũng sẽ thấy rõ sự liên kết giữa các sáng tạo, cũng như sự trưởng thành trong chính Khánh, cuộc đời và tuổi nghề của tôi.
Mang đậm âm hưởng haute couture với những chi tiết cầu kỳ và đắt giá, những trang phục của anh rất được các sao nữ ưa chuộng để mặc lên thảm đỏ. Tuy nhiên, có bao giờ anh muốn làm ra những sản phẩm có khả năng tiếp cận người mua tốt hơn?
Khánh nghĩ tiếp cận được hay không không nằm ở phong cách và định hướng của mình. Tuỳ vào tệp khách hàng hay lĩnh vực mình đang muốn hướng tới, lượng khách hàng sẽ khác nhau.
Đối với bản thân, tôi rất thích trang phục với nhiều chi tiết, đó là những thứ giúp Khánh thoả mãn đam mê cá nhân. Tôi không hề có ý định làm việc với một chuỗi sản xuất hàng loạt, và vẫn luôn quan điểm rằng thời trang cũng là nghệ thuật và người sáng tác nên làm những thứ “mình” nhất. Thời trang của tôi phải phản chiếu bản thân tôi. Cụ thể, đó là những thứ rất chi tiết, rất “fancy”, lộng lẫy. Tôi nghĩ tôi không thể nào và cũng không muốn trốn khỏi chính mình.
Ở một biển thiết kế nơi đã có quá nhiều người giỏi và nhiều phong cách khác nhau, mình chỉ nổi bật khi là chính mình. Đó là lí do vì sao qua bằng đó thời gian tôi vẫn không chọn thay đổi những gì bản thân đã lập ra, tôi cũng hy vọng mọi người sẽ đón nhận những điều làm nên Lý Quí Khánh ngay từ những ngày đầu. Làm việc với một tệp khách hàng hẹp, tôi tin vào sự trung thành của người mua thân thiết cũng như tình yêu của họ đối với thương hiệu.
Từng đạt đỉnh cao với giải thưởng World Designer nhờ mẫu đầm dạ hội của Siêu mẫu Lan Khuê tại cuộc thi Hoa hậu Thế giới năm 2015, Lý Quí Khánh có còn mặn mà với việc thiết kế trang phục cho những cuộc thi sắc đẹp nữa không? Nếu có thì chương trình mà anh đang nhắm đến là gì?
Bất cứ điều gì xảy ra trong cuộc sống, tôi tin rằng đều là một cơ duyên. Mà cái duyên này cần phải đến từ hai chiều, không những bản thân mình muốn mà phải có mưu cầu và cũng cần những may mắn vũ trụ trao tặng.
Nếu duyên đến, tôi sẵn sàng làm hết sức mình để cho ra kết quả tốt nhất. Tôi rất cảm ơn Lan Khuê cũng như cơ hội tại Hoa hậu Thế giới năm 2015, đó là một kỷ niệm đẹp trong nghề mà tôi mãi mãi không thể quên được.
Hai BST “Hạt Nắng” và “Hái Mơ” cho cộng đồng thấy một Lý Quí Khánh rất quan tâm tới văn hóa Việt. Vậy nguồn cảm hứng với chất liệu nội địa đã đến với anh như thế nào?
Phải thú thật bản thân Khánh cảm thấy giai đoạn dịch và cách li toàn xã hội cho tôi những cảm giác rất đặc biệt. Tôi bắt đầu trở thành một người hướng nội hơn, cũng bắt đầu tìm đến thiền và ngay khi có thể, tôi hào hứng vô cùng với những chuyến du lịch nội địa. Đó chính là lúc tôi thực sự chiêm nghiệm được nét đẹp thực sự của Việt Nam.
Với một người làm về nghệ thuật và cái đẹp nói chung, tôi tự đặt ra câu hỏi vì sao mình không đóng góp một điều gì đó cho vẻ đẹp tổ quốc, dù chỉ là rất nhỏ dưới danh nghĩa cá nhân. Cùng suy nghĩ đó, triển lãm World Expo đã cho tôi một cơ hội tuyệt vời để đưa văn hoá Việt đến với bạn bè thế giới, mang hình ảnh làng nghề Việt ra quốc tế và lan toả tiếng nói cho một nền văn hoá giàu bản sắc. Hào quang tại sự kiện triển lãm này có lẽ không thuộc về một mình tôi nữa, mà là của cả một tập hợp rất đông người Việt làm thời trang. Trong tương lai, những chất liệu văn hoá nội địa vẫn sẽ là đề tài để tôi khai thác và phát triển nhiều hơn.
Theo đó, đối với Lý Quí Khánh, văn hoá có sức ảnh hưởng ra sao đối với một NTK thời trang?
Văn hoá là một trong những yếu tố ưu tiên và quan trọng nhất đối với NTK. Chúng ta không thể nhận biết sáng tạo đến từ đâu nếu những yếu tố văn hoá không xuất hiện và làm điểm nhấn.
Dĩ nhiên bạn không cần một BST chỉ có đồ truyền thống, tuy nhiên văn hoá chính là chìa khoá cho sự khác biệt và khiến trang phục có chiều sâu hơn cả. Có lẽ tất cả chúng ta đều đã biết quá rõ rằng thời trang chưa bao giờ dừng lại ở những mảnh vải, thời trang là tiếng nói của cả một tập thể, là đại diện của nguồn gốc và cũng sẽ góp phần thể hiện bản thân mỗi con người.
Với thành công không thể chối bỏ trong làng mốt Việt, song Lý Quí Khánh cũng không ít lần dính nghi án đạo nhái với các nhà mốt nước ngoài. Anh nghĩ gì về những nghi án này? Quan điểm của anh về tính kế thừa trong thời trang hay nghệ thuật nói chung là gì?
Tôi tiếp nhận tất cả những lời nhận xét cũng như nhắc nhở đến từ cộng đồng. Dù bạn là một nhà phê bình, mội người trong ngành hay một người trẻ tìm hiểu thời trang, bạn đều có quyền nhận xét về một BST đến từ bất kì NTK nào. Đôi khi trong lúc làm nghề, chúng ta đọc và nhìn thấy rất nhiều điều, từ rất nhiều nguồn khác nhau và những kiến thức đó đi sâu vào tiềm thức, mình ghi nhớ những cái đẹp, những cái hay từ một loạt sáng tạo trên khắp thế giới. Và có lẽ tôi cũng đã không thể tránh việc hình ảnh những bậc thầy thời trang xuất hiện trong quá trình sáng tạo của chính mình.
Tuy vậy, tôi rất mong với sự sáng suốt, sức trẻ và cơ hội học hỏi, những quyết định đúng trong thiết kế sẽ luôn được đưa ra để không làm ảnh hưởng tới niềm tin cũng như uy tín của thương hiệu với người mua nói chung.
Tạo dấu ấn đáng kể với BST “The Last Petal” tại Tuần lễ Thời trang New York 2015, vì sao giới mộ điệu không được tiếp tục thấy anh ở những sàn diễn quốc tế nữa, mãi cho đến Triển lãm Văn hoá Expo, Dubai vào cuối năm 2021?
“The Last Petal” là lần đầu tiên Khánh “Đem chuông rung ở xứ người”. Tuy vậy, nếu nói về phương diện làm show, tôi phải thú nhận mình là một người lười biếng. Tệp khách hàng nội địa và sự yêu thích từ nhóm nhỏ những vị khách quen này tạo điều kiện khiến Khánh không nhất thiết phải có một sự kiện trình diễn.
Bên cạnh đó, tôi cũng cảm thấy bản thân cần phải cống hiến nhiều hơn cho thời trang Việt Nam. Qua câu trả lời này, các bạn độc giả sẽ có được lời hứa của Lý Quí Khánh, về cả kinh tế và khả năng sáng tạo để mang tới những show diễn chất lượng nhất cũng như đáp ứng được sự mong chờ của mọi người.
Trong ngành công nghiệp thời trang nơi đang ngày càng được thúc đẩy mạnh mẽ bởi các hoạt động tiếp thị, Lý Quí Khánh sẽ đáp ứng nhu cầu của thị trường mới như thế nào? Liệu có sự thay đổi nào sẽ diễn ra trong một vài năm tới đây không?
Tôi luôn luôn làm việc với câu thành ngữ “Hữu xạ tự nhiên hương” được ghi nhớ trong đầu. Khi khách hàng thật sự thích, họ sẽ tìm đến bạn mặc cho bạn ở bất kì đâu. Tiếp thị dĩ nhiên là con đường dẫn sản phẩm tới với khách hàng nhanh hơn, nhưng chúng ta vẫn luôn rất cần chất lượng thực sự để thương hiệu của mình không rơi vào hoàn cảnh đến, lướt qua và đi mà không đọng lại gì.
Như mọi người cũng thấy ngành thời trang quốc tế đang càng ngày càng đi lên và NTK Việt cũng không thể dậm chân tại chỗ. Mình đang ở một đất nước mới chỉ đang phát triển về thời trang và còn rất nhiều thứ để học hỏi. Tôi chưa bao giờ cho phép bản thân có cơ hội dừng lại mặc dù đã có một số thành tích nhất định. Ở môi trường thời trang, dù chỉ ngừng lại một khoảng nhỏ thôi, ta đã có thể dậm chân tại chỗ hoặc thụt lùi. Tôi luôn có những áp lực nhất định để đuổi kịp thời trang, cả trong và ngoài nước.
CREDITS:
Photographer: Trịnh Trần
Lighting: Cẩm Tài
Bài viết thuộc L'OFFICIEL Vietnam April Issue: The Surrealism Issue.
Độc giả có thể đặt mua ấn phẩm in tại link sau ĐÂY.
