L'Dictionary: [Method dressing] - Khi thảm đỏ là sân khấu hoàn hảo để quảng bá phim
Từ Barbie, Dune, Challengers cho đến Wicked, “Method dressing” là cách truyền thông hoàn hảo để khán giả nhớ đến một bộ phim thông qua quần áo, và nếu may mắn, phương pháp này sẽ tạo nên một làn sóng xu hướng từ chính bộ phim đó.
Method dressing, hay nói một cách dễ hiểu hơn là khi các diễn viên hoá thân vào nhân vật ngay cả khi họ không ở phim trường hay trong set diễn. Họ có thể được bắt gặp ăn diện những bộ trang phục lấy cảm hứng từ nhân vật hoặc tính thẩm mỹ chung từ phim vừa mới ra mắt (hoặc chuẩn bị ra mắt) trong đời thường, hay phổ biến hơn là ở trên thảm đỏ, những chuyến giao lưu phim với khán giả. Chiến lược này nhằm mục đích đẩy mạnh độ nhận diện cũng như lan toả cảm hứng ăn mặc đến với người xem. Từ đó, tăng độ phủ sóng cho bộ phim.
Phương thức quảng bá này dường như đã được áp dụng rất thành công cho bộ phim Barbie vào năm 2023, khi phim thậm chí còn chưa ra mắt nhưng cơn lốc của những bộ cánh màu hồng, hay loạt hình ảnh của barbie Margot Robbie đã nhanh chóng trở thành trào lưu. Chưa kể, sự cạnh tranh với Oppenheimer khi đó đã giúp bộ phim ngày càng được quan tâm ngay khi phát sóng. Thuật ngữ “barbiecore” từ đó ra đời nhằm chỉ những bộ cánh lấy cảm hứng từ cô nàng búp bê Barbie. Tiếp tục tận dụng tốt cơ hội một lần nữa, nữ diễn viên người Úc đã liên tục diện những item từ Versace, CHANEL, Balmain đến Schiaparelli,... bằng nguồn cảm hứng màu hồng rực rỡ. Chưa dừng lại ở đó, vài tháng sau khi phim ra mắt công chúng, Margot Robbie vẫn tiếp tục chọn barbiecore để đến lễ trao giải Quả cầu vàng vào tháng 1 năm 2024, thậm chí tất cả bộ cánh Barbie mà cô từng diện còn được tổng hợp và được đơn vị phát hành Assouline xuất bản thành sách ảnh vào tháng 3 năm 2024.
Kể từ sự thành công nổi bật của Barbie, cách truyền thông này dần được áp dụng như một công thức mẫu góp phần tạo nên thành công và độ nhận diện của phim. Có thể thấy sự xuất hiện của Dune 2 với những kiểu áo mang tông màu đất, những chiếc mũ trùm được ưa chuộng, hay đến với Challengers, Zendaya lại liên tục lăng-xê những item lấy cảm hứng từ bộ môn tennis: chân váy xếp ly ngắn, giày cách điệu bằng cách gắn quả bóng tennis dưới gót, áo polo,... Từ đó tennis-core ra đời. Gần đây nhất là sự ra mắt của Wicked với những xu hướng hoá trang đối lập. Như vậy, mặc dù chỉ mới nở rộ trong năm 2024, công thức “Method dressing” đã trở nên phổ biến trong giới điện ảnh hơn bao giờ hết.
Đến với năm 2025, phương pháp này có thể sẽ được tiếp tục áp dụng triệt để khi Wicked phần 2, Snow White, Frankenstein, Ballerina,... dự kiến sẽ phát sóng trong năm nay. Những bộ phim này đều dễ dàng gợi nhớ đến một tinh thần nhất định khi chỉ cần nhắc đến tên của chúng. Chưa kể, “Method dressing” đã từng được thành công trong năm 2024, đó là tiền đề để các đơn vị truyền thông phim sẵn sàng áp dụng ngay cho bộ phim chuẩn bị ra mắt của mình.
Bắt nguồn từ văn hoá “người nổi tiếng”
Hãy cùng L’OFFICIEL trở về những năm 60, khi ta đang ở trong một thế giới không có mạng internet, hay các phương tiện truyền thông như hiện tại, thảm đỏ là nơi duy nhất các ngôi sao được ăn diện thật đẹp và được săn đón một cách chính thống. Vào những năm 1970, thuật ngữ “người nổi tiếng” dần được quan tâm hơn cả nhờ vào những bài viết trên tạp chí People, hay đến năm 1990, Armani bắt đầu thiết kế những bộ cánh lộng lẫy cho các ngôi sao trên thảm đỏ, từ đó việc các ngôi sao diện gì trên thảm đỏ cũng trở thành một chủ đề được người hâm mộ quan tâm. Người nổi tiếng sử dụng thảm đỏ như một dịp để làm nổi bật tên tuổi của mình thông qua việc mặc đẹp (hoặc cố tính gây tranh cãi) để thu hút sự chú ý của truyền thông.
Năm 1992, Geena Davis đến dự buổi ra mắt phim A League of Their Own với một chiếc váy mini đơn giản nhưng lại cách điệu bởi những đường may như những trái bóng tennis, năm 2014, Angelina Jolie đã chọn một chiếc váy bằng da màu đen, phối cùng phụ kiện đinh tán cho buổi ra mắt phim Maleficent của Disney, hay tại The Lion King ra mắt vào năm 2019, Beyoncé đã diện một chiếc váy dài đại diện cho nhân vật Nala mà cô đảm nhiệm. Năm 2018, Blake Lively xuất hiện cùng loạt bộ vest uy quyền cho buổi ra mắt bộ phim A Simple Favor. Đến năm 2019, Taron Egerton lại đưa chúng ta vào hành trình thời trang lập dị nhưng đầy tinh tế khi hóa thân thành huyền thoại âm nhạc Elton John trong Rocketman trên thảm đỏ. Những khoảnh khắc như vậy đã gây ấn tượng với người xem và được chia sẻ phổ biến trên các trang mạng xã hội. Bằng cách này, ngành công nghiệp điện ảnh đã gián tiếp biến phương tiện truyền thông xã hội thành công cụ để quảng bá dự án phim và tiếp cận đối tượng khán giả rộng hơn.
Những tác động hiệu quả đến doanh thu
Điểm chung của những bộ phim vừa được liệt kê phía trên là đều có doanh thu khủng. Theo số liệu của Box Office Mojo, Barbie đã thu về 1,4 tỷ đô la trên toàn thế giới vào năm 2023, trở thành bộ phim có doanh thu cao nhất trong năm. Dune 2 đã vượt qua 700 triệu đô la doanh thu trên toàn thế giới, vượt xa doanh thu của Dune. A League of Their Own cũng là một thành công đáng nói vào những năm 1990, thu về 130 triệu đô la trên toàn cầu. Những con số này không phải trùng hợp ngẫu nhiên, khi các ngôi sao liên tục lăng-xê cho bộ phim của họ thông qua những bộ cánh thời thượng và dễ ứng dụng sẽ đẩy lên những trào lưu và hiệu ứng truyền miệng mạnh mẽ. Nhiều xu hướng đã ra đời nhờ vào phim, đó là cách để những bộ phim đó thực sự đi vào cuộc sống hằng ngày của bạn. "Điều này tạo nên sự liên kết giữa khán giả và diễn viên, khiến họ cảm thấy bản thân đang là một phần của bộ phim, như chính thần tượng của họ." - Stylist Chellie Carlson cho biết.
Như vậy, mặc dù không phải là cách thức truyền thông mới, nhưng phương pháp này lại trở nên thành công ngoài mong đợi với những “case study” đáng học hỏi kể từ năm 2023. Ngành công nghiệp điện ảnh đã trở nên khó cạnh tranh hơn kể từ sau đại dịch Covid, việc thuyết phục khán giả đến rạp đã là một thách thức, chính vì vậy, “Method dressing” đã trở thành một công cụ giúp quảng bá hình ảnh hiệu quả.
