Style

Year In Review: Những xu hướng đã thống trị đường đua thời trang năm 2024

2024 đánh dấu một năm tuy không quá dày đặc những trào lưu bùng nổ, nhưng đủ sức gom thành cơn gió lạ thỏa mãn những tâm hồn đang thèm khát sự mới mẻ.

Một năm nữa sắp khép lại, đánh dấu thời điểm hoàn hảo để nhìn lại những xu hướng thời trang đã làm nên sắc màu của năm và hé mở kỳ vọng cho những trào lưu sắp tới. Năm 2023, làng mốt chìm trong sự lan tỏa của các xu hướng thẩm mỹ kết thúc bằng "-core" như balletcore, cottagecore, mermaidcore, barbiecore, cartooncore. Vậy năm 2024, những xu hướng bất ngờ nào đã ra đời và chiều lòng các tín đồ thời trang?

Mob Wife

clothing coat lady person fur
adult female person woman fashion clothing coat face head
clothing coat fur person face head overcoat

Được xem như một phiên bản đối lập với phong cách Clean Girl, Mob Wife Aesthetics nhanh chóng trở thành một trong những xu hướng thời trang đầu tiên thu hút sự chú ý lớn trong năm 2024. Những chiếc áo khoác lông, họa tiết động vật, mái tóc bồng bềnh, đôi môi đỏ rực và những món trang sức vàng to bản đã thay thế sự tối giản, bóng bẩy của năm trước. Trên TikTok, hashtag #mobwifeaesthetics đạt hơn 52 triệu lượt xem chỉ trong vòng 10 ngày. Ngay sau đó, các influencer và người nổi tiếng nhanh chóng hưởng ứng, chia sẻ cách họ ứng dụng xu hướng này vào phong cách cá nhân. Cuối năm ngoái, Dua Lipa được bắt gặp rời khách sạn Greenwich ở New York với bộ jumpsuit ren, khoác ngoài là một chiếc áo lông giả quá khổ. Kendall Jenner chọn áo khoác lông dài chấm gót từ Phoebe Philo khi ở Aspen, trong khi Jennifer Lawrence xuất hiện tại bữa tiệc hậu Quả Cầu Vàng 2024 với áo khoác họa tiết lông sành điệu.

Các sàn diễn thời trang cũng là một chỉ báo quan trọng về sự trỗi dậy của xu hướng này. Tại show Louis Vuitton do Pharrell Williams chỉ đạo, những chiếc áo khoác lông và lông giả đã xuất hiện trong bộ sưu tập nam của quý II. DSquared2 và Dolce & Gabbana giới thiệu thiết kế tương tự trong các bộ sưu tập Xuân/Hè 2024 dành cho nam giới. Đối với thời trang nữ, CHANEL tại show Métiers d’Art 2024 và Saint Laurent Xuân/Hè 2024 đều mang đến những chiếc áo khoác lông và họa tiết động vật đầy sang trọng.

Áo khoác lông thú có thể được xem là món đồ biểu tượng nhất trong thẩm mỹ “Mob Wife”, nhưng sự gia tăng nhu cầu đã làm dấy lên những câu hỏi quan trọng về đạo đức và tính bền vững. Theo một báo cáo năm 2023 được ủy quyền bởi Hiệp hội Nhân đạo Quốc tế tại Anh, các sản phẩm làm từ lông chồn, cáo và chó gấu trúc gây ảnh hưởng môi trường nhiều hơn bất kỳ chất liệu nào khác được sử dụng trong ngành thời trang. Đáng chú ý, dấu chân carbon của 1kg lông chồn cao gấp 31 lần so với bông, và mức độ ô nhiễm nước từ ba loại lông thú này trung bình cao gấp 100 lần so với bông.

Hiện tại, đa số các thương hiệu lớn và các nhà bán lẻ phổ thông đã từ bỏ lông thú thật, và nhiều quốc gia đã cấm hoạt động nuôi lấy lông thú. Điều này có thể thực hiện được nhờ vào việc người tiêu dùng ngày càng bác bỏ ý tưởng coi lông thú thật là thời trang. Trên thị trường, nhiều loại lông giả vẫn được sản xuất từ các sản phẩm gốc dầu mỏ như polyester và acrylic, vốn mất khoảng 1.000 năm để phân hủy sinh học sau khi bị thải ra bãi rác. Arnaud Brunois, Giám đốc Truyền thông và Bền vững tại Ecopel, một công ty hợp tác với các thương hiệu như Stella McCartney, chia sẻ: “Duy trì mục tiêu không sử dụng động vật đồng thời tránh xa các sản phẩm gốc dầu mỏ thực sự là một thách thức lớn. Thế hệ vật liệu tổng hợp tiếp theo cần được thiết kế khác đi, không chứa nhựa mới để đảm bảo tính tuần hoàn.”

Brat

person face head clothing footwear shoe photography portrait hair
clothing footwear shoe high heel accessories bag handbag
adult female person woman beachwear clothing fun vacation

Tại lễ hội âm nhạc lớn nhất nước Anh năm nay, Glastonbury, hàng loạt fan hâm mộ đã đổ về sân khấu chính để chờ đợi màn trình diễn của Charli XCX. Trong khu vực khán giả, rất nhiều người diện trang phục màu xanh lá “slime green” – sắc màu đại diện cho album Brat của Charli, một màu sắc đã trở thành biểu tượng của cô kể từ khi album được phát hành ngày 7 tháng 6. Không chỉ tại Glastonbury, thẩm mỹ Brat đã nhanh chóng lan tỏa khắp mọi nơi.

Theo số liệu từ Launchmetrics, kể từ khi album chính thức ra mắt vào tháng 6, Brat đã tạo ra giá trị truyền thông (MIV) lên tới 22,5 triệu USD. Nền tảng mua sắm toàn cầu Lyst cũng ghi nhận lượng tìm kiếm các sản phẩm có màu “Brat green” tăng vọt 17% chỉ trong hai tuần. Mấy tháng trước, nhà bán lẻ xa xỉ Flannels tại Anh đã gửi tới khách hàng và truyền thông bộ sưu tập các sản phẩm màu xanh Brat, trong đó có những thiết kế từ Balenciaga và Coperni. Thương hiệu New York Kate Spade đăng tải trên TikTok một mẫu túi xách màu Brat green, giới thiệu như món đồ “nhập môn”. Trong khi đó, hãng mỹ phẩm ColourPop ra mắt hướng dẫn trở thành Julia với những sản phẩm trang điểm màu xanh lá lấy cảm hứng từ bài hát 360 trong album. Nhà bán lẻ BeautyBay thì tuyên bố rằng xu hướng này không chỉ gói gọn trong ngành thời trang. Đáng chú ý, vào ngày 4 tháng 7, Green Party of England and Wales (một đảng chính trị tại Anh và xứ Wales) đã tung ra một thiết kế đồ họa phong cách Brat green nhằm thu hút sự chú ý của cử tri trẻ.

Anna Meacham, người quản lý của Charli, đã nhắc đến một số nhà thiết kế như Jonathan Anderson, Marc Jacobs, Glenn Martens, Demna từ Balenciaga, và Francesco Risso từ Marni (Marni là thương hiệu đã thiết kế trang phục cho Charli tại Met Gala). Cô nhận xét: “Charli lấy cảm hứng từ rất nhiều nơi, từ những bữa tiệc cuồng nhiệt đến các It-girls, từ văn hóa câu lạc bộ đến văn hóa mạng. Cô có một tầm nhìn rất rõ ràng, và tôi thích cách các thương hiệu tham gia vào thế giới Brat của Charli.” Cô cũng nhấn mạnh rằng, khi sự hợp tác giữa thương hiệu và nghệ sĩ có ý nghĩa thực sự, nó có thể tạo nên những thành tựu mang tính biểu tượng vượt thời gian, thay vì chỉ là chiêu trò quảng bá ngắn hạn.

Các chuyên gia nhận định rằng, với những hoạt động được lên kế hoạch xuyên suốt năm, các thương hiệu hoàn toàn có thể yên tâm đầu tư vào phong trào này, so sánh nó với “Cowboy Carter Era” của Beyoncé hay “Barbiecore”. Katy Lubin, Phó Chủ tịch Thương hiệu và Truyền thông của Lyst, nói: “Brat không chỉ là một thẩm mỹ mà còn là một thái độ. Nó hỗn loạn, táo bạo và đầy thú vị – như một sự giải phóng khỏi vẻ đẹp thanh lịch của Coquette hay Barbiecore, và là đối lập hoàn hảo với sự chỉn chu của Clean Girl hay tính trang trọng của Quiet Luxury.”

Very Demure, Very Mindful

blouse clothing sleeve furniture table formal wear
fashion clothing pants bag handbag formal wear coat suit long sleeve sleeve

Nếu gần đây bạn thường xuyên thấy cụm từ “Very demure, very mindful” xuất hiện trên Instagram của các ngôi sao phương Tây, các influencer hoặc thậm chí là bạn bè của mình, thì bạn không hề cô đơn. 

Cụm từ “Very demure, very mindful” bắt nguồn từ một video viral được đăng tải trên TikTok vào ngày 6/8 bởi Jools Lebron (@joolieannie), một nhà sáng tạo nội dung người Puerto Rico gốc chuyển giới. Trong video này, cô chia sẻ cách làm thế nào để thể hiện sự lịch thiệp, khiêm nhường và tôn trọng người khác tại nơi làm việc. Jools nói trong video:

“Nhìn tôi trang điểm đi làm này – rất đúng mực (demure), rất tinh tế (mindful). Tôi không dùng màu mắt xanh lè khi đi làm. Tôi không biến mình thành chú hề. Tôi không làm quá. Tôi rất cẩn thận khi đi làm. Thấy tôi lịch sự thế nào chưa? Cách tôi ăn mặc khi đi phỏng vấn chính là cách tôi xuất hiện tại công ty. Nhiều bạn nữ đi phỏng vấn thì như Marge Simpson, nhưng khi đi làm lại biến thành Patty và Selma (hai người chị của Marge trong The Simpsons). Thế thì không đúng mực chút nào.”

Video này đã thu hút hơn 4,6 triệu lượt xem trên TikTok, và hashtag #demure đã có hơn 170.000 bài đăng trên Instagram. Sau khi nổi tiếng, Jools tiếp tục đăng tải loạt video hướng dẫn cách “đúng mực” trong các tình huống đời thường như: “Ăn khuya đúng mực”, “Đi bar đúng mực”… Những video này không chỉ nhận được phản hồi tích cực mà còn giúp từ “Demure” trở thành một phần không thể thiếu trong văn hóa mạng xã hội.

Mặc dù “Demure” được định nghĩa là “khiêm tốn, kín đáo, tuân thủ quy tắc,” cách Jools sử dụng từ này không mang ý giáo huấn. Thực tế, “Demure” vốn là một tiếng lóng trong cộng đồng LGBTQ+, nhằm mỉa mai những định kiến về sự đúng mực và sự áp đặt của xã hội, đồng thời tự trào về khoảng cách giữa lý tưởng và thực tế của chính mình. Xu hướng này đã nhanh chóng lan rộng trong giới Hollywood. Jennifer Lopez là một trong những ngôi sao đầu tiên bắt nhịp, sử dụng cụm từ này để quảng bá thương hiệu rượu Delola của mình. Trong khi đó, diễn viên Penn Badgley đã mang câu nói kinh điển của Jools vào video hậu trường series đình đám You trên TikTok.

Không giống như các trào lưu thời trang như Balletcore, Cottagecore hay Blokette, cụm từ “Very demure, very mindful” không đi kèm những quy chuẩn cụ thể về phong cách hay hình ảnh. Nó mang lại không gian tự do để mỗi người tự định nghĩa qua ngôn từ và phong cách riêng của mình. Nếu phải chọn ra một hình mẫu đại diện, có lẽ đó là Sylvie – người sếp quyền lực trong Emily in Paris hoặc Phó Tổng thống Mỹ Kamala Harris trong bộ suit của Chloé khi xuất hiện trên sân khấu tranh cử.

Rich Mom

pedestrian person clothing coat bag handbag overcoat pants cup disposable cup
accessories handbag adult female person woman blonde sunglasses purse blouse
clothing pants jeans blazer coat jacket

Quiet Luxury (sự xa xỉ thầm lặng) đang trở thành tâm điểm của thời trang, với những trang phục tối giản không mang logo nhưng thể hiện đẳng cấp qua chất liệu cao cấp và kỹ thuật cắt may hoàn hảo. Một nhánh nổi bật của Quiet Luxury chính là phong cách “Rich Mom” – phong thái mạnh mẽ, tự tin, đậm chất quyền lực của những “bà mẹ giàu có” không muốn bị làm phiền.

Phong cách này tôn vinh sự tối giản, thanh lịch, kết hợp các món đồ cùng tông màu để tạo nên vẻ ngoài tinh tế. Điểm nhấn thường nằm ở các phụ kiện xa xỉ như túi xách hoặc trang sức, không phô trương nhưng vẫn đủ sức hút để ghi dấu ấn. Khác với những thiết kế đầy logo nhằm khẳng định giá trị thương hiệu, túi xách trong phong cách Rich Mom ưu tiên sự sang trọng, thực dụng, đáp ứng nhu cầu của những người phụ nữ bận rộn. Đi kèm là các phụ kiện tiêu biểu như: trang sức cao cấp, đồng hồ xa xỉ, quần jeans thiết kế riêng.

Siêu mẫu Gisele Bündchen là ví dụ điển hình cho phong cách này. Cô tận dụng sức mạnh của các món đồ cơ bản như quần jeans và áo sơ mi trắng, kết hợp với chiếc túi Saint Laurent cỡ lớn mang logo YSL, tạo nên bộ trang phục vừa giản dị vừa thời thượng.

Angelina Jolie, một trong những gương mặt gắn liền với Quiet Luxury, cũng là fan của túi Saint Laurent cỡ lớn. Cô thường xuyên chọn những chiếc túi như Totême T-lock hay Hermès để hoàn thiện vẻ ngoài thanh lịch nhưng không kém phần quyền lực.

Những người phụ nữ yêu thích phong cách này thường chọn các món đồ kết hợp giữa sự tinh tế và tiện ích. Lấy cảm hứng từ các biểu tượng thời trang như Gisele Bündchen và Angelina Jolie, bạn có thể học cách phối đồ đơn giản như kết hợp quần jeans cao cấp với áo sơ mi trắng hoặc áo len cashmere, thêm điểm nhấn bằng túi xách nổi bật từ các thương hiệu như Saint Laurent, Hermès.

Grandpacore

blazer coat jacket formal wear suit pedestrian walking lady pants city

Theo báo cáo dự đoán đầu năm từ Pinterest, phong cách retro hứa hẹn sẽ “chiếm lĩnh” tủ đồ của chúng ta trong năm 2024, khi xu hướng thời trang của 12 tháng tới lấy cảm hứng trực tiếp từ chính tủ quần áo của ông nội. Mạng xã hội này ghi nhận sự gia tăng đáng kể trong lượng tìm kiếm các thuật ngữ thời trang như: customized denim jacket (tăng 355%), eclectic style (tăng 130%), Grandpa core (tăng 65%), retro streetwear (tăng 55%), và grandfather style (tăng 60%). 

Theo Hannah Jackson, biên tập viên của tạp chí Vogue phiên bản Mỹ, những từ khóa quan trọng của phong cách Grandpa core bao gồm: retro (hoài cổ), custom (tùy chỉnh), và vintage (cổ điển). Giống như nhiều trào lưu thẩm mỹ khác, Grandpa core không có một định nghĩa cụ thể mà được cảm nhận qua sự liên tưởng và cảm xúc. Nếu tủ quần áo của bà ngoại gợi lên hình ảnh thanh lịch, duyên dáng (túi xách cổ điển, son môi, chuỗi ngọc trai…), thì phong cách của ông nội lại hướng đến sự thoải mái, ấm áp nhưng vẫn thời thượng. Về cơ bản, khi bạn nghĩ đến những món đồ mà ông nội bạn thường mặc, đó chính là những mảnh ghép tạo nên Grandpa core.

Thực tế, phong cách "ông nội" chưa bao giờ biến mất. Nó giống như một thái độ sống vượt thời gian, thể hiện sự tự do tuyệt đối trong việc tạo dựng một không gian thoải mái cho chính mình. Theo Selene Oliva, biên tập viên của Vogue phiên bản Ý, đây là xu hướng ra đời sau thời kỳ đại dịch, nơi mọi người tìm kiếm sự “thư thái” và “dễ chịu” trong cách ăn mặc, khiến thẩm mỹ này ngày càng trở nên rõ nét hơn.

Đại sứ tiêu biểu nhất của phong cách Grandpa core chính là Tyler The Creator. Anh đã biến phong cách này thành dấu ấn cá nhân của mình, với sự cân bằng hoàn hảo giữa các chất liệu và họa tiết màu sắc. Tyler kết hợp những món đồ cổ điển với sáng tạo mới từ thế giới thời trang hiện đại một cách xuất sắc. Trong nhiều lần xuất hiện trước công chúng, Gigi Hadid và G-Dragon dường như cũng bị cuốn hút bởi sức hấp dẫn cổ điển của phong cách "ông nội". 

Ảnh: Vogue, Getty Images

Recommended posts for you