Iris van Herpen HC FW24: Động và tĩnh - Những tác phẩm "sống" đầy đam mê

Khi thời đại AI bắt đầu, Haute Couture là lời nhắc nhở cần được tiếp nối về vẻ đẹp được làm ra từ một bàn tay chứ không phải của một cỗ máy. Iris van Herpen, NTK với tư duy đi trước thời đại cùng triết lý lưu giữ nghề thủ công trong thời trang. Cô đã phát triển và chế tạo các vật liệu cũng như nước ở dạng vải, cũng đã cho những chiếc váy của mình bay lên không trung và dìm chúng xuống nước. 

Đến với mùa này, phá vỡ các quy tắc truyền thống của các buổi trình diễn thời trang, Iris van Herpen giới thiệu bộ sưu tập Couture kết hợp với các tác phẩm điêu khắc trên không đầu tiên của mình, từ đó mở ra một kỷ nguyên mới về nghệ thuật thị giác cho thương hiệu mang đậm dấu ấn cá nhân này. "Trong một thời gian dài, tôi đã cố gắng mở rộng nhận thức của mọi người về sự cộng sinh giữa thời trang và nghệ thuật. Đó là bước tiếp theo để tôi thực sự thể hiện những gì tôi muốn nói", NTK tiết lộ. "Mặc dù chúng tôi gọi một lĩnh vực gọi là 'Haute Couture' và lĩnh vực kia gọi là 'nghệ thuật', nhưng đối với tôi, chúng là một và ở cùng một vũ trụ." Trong không gian giống như phòng trưng bày, bộ sưu tập có tên Hybrid Show, chỉ giới thiệu 9 tác phẩm: năm tác phẩm điêu khắc trên không là những chiếc váy thời trang cao cấp được mặc trên người mẫu và treo trên khung tranh. Vượt ra ngoài khuôn khổ nhị phân giản lược của thời trang và nghệ thuật, Van Herpen, đã phá vỡ tính hai mặt của điêu khắc và khiêu vũ — tĩnh lặng và trình diễn. Đây cũng là nền tảng cho hầu hết các sáng tạo của nhà thiết kế, luôn hướng tới sự đổi mới và táo bạo.

Bốn tác phẩm còn lại trong bộ sưu tập cho thấy bước đột phá của Van Herpen vào hoạt động nghệ thuật thuần túy. Cô nói: “Tôi đã cố gắng nắm bắt thời gian trong các tác phẩm nghệ thuật cũng như trong chính buổi biểu diễn”. “Tôi thực sự muốn mọi người tìm được khoảng thời gian riêng để nhìn ngắm thay vì vài giây trên đường băng, để mang lại cho mọi người nhiều tự do hơn trong cách họ trải nghiệm tác phẩm.”