On the Cover: Châu Kiệt Luân - Từ thần tượng tới biểu tượng
Ngoài hàng loạt album bán chạy và những bộ phim bom tấn, nhạc sĩ, nhà làm phim và nhà sưu tập Châu Kiệt Luân (Jay Chou) còn chia sẻ tình yêu nghệ thuật của mình với khán giả toàn cầu.
Châu Kiệt Luân (Jay Chou), thường được gọi là "Vua Mandopop" (Mandopop là tên viết tắt của nhạc pop Trung Quốc), là một nghệ sĩ Đài Loan nổi tiếng trên toàn thế giới với tư cách là ca sĩ, nhạc sĩ, nhà sản xuất âm nhạc và điện ảnh, cũng như là diễn viên, đạo diễn và người sưu tập nghệ thuật. Album mới nhất của anh trong năm 2022 mang tên "Greatest Works of Art", đã trở thành album bán chạy quốc tế và MV của bài hát chủ đề đã thu về hơn 140 triệu lượt xem chỉ trong một ngày trên Weibo, trong khi album đã tích lũy được hơn một tỷ lượt xem trên các nền tảng khác nhau. Theo Liên đoàn Công nghiệp ghi âm Quốc tế (IFPI), Châu Kiệt Luân đã ghi nhận số lượng bán album cao nhất trên toàn cầu vào năm ngoái, trở thành nghệ sĩ Mandopop đầu tiên đạt được thành tích này. Bảng xếp hạng doanh số bán album toàn cầu IFPI 2022 dựa trên sự kết hợp của doanh số bán hàng album vật lý và kỹ thuật số với vị trí đứng đầu là Châu Kiệt Luân, tiếp theo là nhóm nhạc nam Hàn Quốc BTS ở vị trí thứ hai và Taylor Swift ở vị trí thứ ba.
Sự pha trộn độc đáo giữa các yếu tố pop, R&B, hip-hop và truyền thống Trung Quốc, được gọi là "J-Style", đã khiến Châu Kiệt Luân nổi bật hơn trong ngành giải trí, mang về cho anh hơn 200 giải thưởng và sự công nhận, bao gồm Nam ca sĩ xuất sắc nhất và Album xuất sắc nhất tại Golden Melody Awards và Nghệ sĩ bán chạy nhất tại World Music Awards.
Ngoài những thành công về mặt âm nhạc, Châu Kiệt Luân còn có tác động đáng kể đến lĩnh vực điện ảnh. Anh đóng vai chính trong bộ phim siêu anh hùng "The Green Hornet" năm 2011 cùng với Seth Rogen và Christoph Waltz, bộ phim thành công về mặt thương mại và thu về hơn 228 triệu USD trên toàn thế giới. Nổi bật hơn, bộ phim đầu tay của Châu Kiệt Luân mang tên "Secret" cũng nhận được sự khen ngợi từ giới phê bình, anh cũng là đạo diễn phụ, biên kịch phụ và nam chính, cũng như là tác giả của nhạc phim. Bộ phim kể về một câu chuyện tình yêu sâu sắc, du hành thời gian và được trao giải Phim Đài Loan xuất sắc của năm tại Golden Horse Awards.
Châu Kiệt Luân cũng tham gia vào một số dự án điện ảnh nổi bật khác, trong số này là bộ phim cùng Trương Nghệ Mưu (đạo diễn được đánh giá cao với "Hero" và "House of Flying Daggers" (2004), anh thủ vai một trong những nhân vật chính của "Curse of the Golden Flower" (Hoàng Kim Giáp), cùng với Củng Lợi và Châu Nhuận Phát, và vai chính trong "Crouching Tiger Hidden Dragon" (Ngọa hổ tàng long). Châu Kiệt Luân sau đó đã kết hợp tài năng điện ảnh và âm nhạc của mình trong việc sản xuất bộ phim âm nhạc "The Rooftop" năm 2013. Song, anh còn là một nhà sưu tập nghệ thuật được công nhận.
Một trang tin về nghệ thuật đã công nhận anh là một trong 50 nhà sưu tập nghệ thuật đáng xem trong năm 2019 và bộ sưu tập riêng của anh bao gồm các tác phẩm của các nghệ sĩ như Jean-Michel Basquiat, Gerhard Richter và Pablo Picasso. Các dự án triển lãm nghệ thuật gần đây của anh bao gồm triển lãm "Art Colure with Artistes", được phối hợp cùng ENVISEAM, L'OFFICIEL Art và chuỗi đấu giá Contemporary Curated của Sotheby's Hong's Kong Asia và đạt 109 triệu USD. Sau đó là sự hợp tác tiếp theo với Christie's phối hợp cùng ENVISEAM, để trình bày một bộ sưu tập các tác phẩm do các nghệ sĩ tiên phong mới nổi tạo ra để bán đấu giá vào mùa thu năm 2023.
Tiến sĩ Calvin Choi, Chủ tịch toàn cầu của L'OFFICIEL và Châu Kiệt Luân gặp nhau lần đầu tiên tại Singapore, nhân triển lãm "Art Colure with Artistes" của anh và ngay lập tức kết nối nhờ có chung niềm đam mê với nghệ thuật, thế giới giải trí lẫn văn hóa và di sản Pháp. Sau đó gặp lại nhau tại Đài Bắc vào tháng 7 năm trước, trong bối cảnh buổi chụp ảnh bìa của Châu Kiệt Luân cho L'OFFICIEL. Cả hai đã thảo luận về quá trình nghệ thuật, cách tiếp cận khán giả toàn cầu và cách khiến mọi người không ngừng hứng thú.
Xin chào Châu Kiệt Luân, rất vui được gặp anh và dành chút thời gian bên nhau. Trước hết, xin chúc mừng anh đã đạt #1 trên Bảng xếp hạng doanh số album toàn cầu danh giá của IFPI, đánh bại các nghệ sĩ như Taylor Swift, BTS và Blackpink. Rõ ràng anh đã khẳng định mình là người tiên phong ở Châu Á có khả năng đạt được thành tựu to lớn trong ngành công nghiệp âm nhạc toàn cầu. Ngoài thành công chưa từng có, anh còn trở thành biểu tượng của nhạc pop Trung Quốc và là nhà lãnh đạo văn hóa quốc tế. Chúng tôi rất vinh dự khi anh xuất hiện trên trang bìa toàn cầu của L'OFFICIEL. Đối với anh, việc trở thành một nhân vật nổi bật trong văn hóa đại chúng có ý nghĩa gì, và khi sự ảnh hưởng của anh mở rộng ra ngoài ranh giới của khán giả Trung tác động như thế nào đến cuộc sống của những người thuộc các nền văn hóa và nguồn gốc khác nhau?
Chào Calvin, rất vui được gặp lại anh và chân thành cảm ơn về cuộc phỏng vấn, tôi rất vui được chia sẻ đôi điều về bản thân mình với tất cả độc giả của L'OFFICIEL. Những bản nhạc của tôi luôn là sáng tạo của riêng mình, cả về giai điệu và sản xuất; "Greatest Works of Art" năm 2022 cũng không phải là ngoại lệ. Như nhiều người đã biết, trong những năm gần đây tôi đã phát triển niềm đam mê sưu tầm nghệ thuật. Do đó, tôi đã truyền đạt cuộc sống và suy ngẫm về nghệ thuật của mình qua những bản nhạc, chia sẻ suy nghĩ của mình về chủ đề đó qua nhiều năm. Có thể trông như tôi đang giảng dạy lịch sử nghệ thuật, nhưng thực tế là tôi đang diễn đạt những chủ đề và khái niệm liên quan đến nghệ thuật thông qua âm nhạc và MV, giúp công chúng giải trí và khiến họ đánh giá cao nội dung văn hóa sâu sắc. Vì vậy, ngoài yếu tố văn hóa Trung Quốc, album của tôi còn kết hợp các yếu tố liên quan đến nghệ thuật. Các MV được quay ở nhiều địa điểm khác nhau trên khắp thế giới, mang đến một góc nhìn quốc tế cho album.
Tôi tin rằng âm nhạc và nhảy múa là ngôn ngữ toàn cầu; trong bài hát "Cold Hearted" có phong cách Trung Quốc, tôi đã hợp tác với một nhóm nhảy phương Tây, kết hợp nghệ thuật cả Đông và Tây. Tôi đọc các bài báo, xem video và rất chú ý đến phản ứng của bạn bè trên khắp thế giới đối với âm nhạc của mình. Ngay cả sau ngần ấy năm, tôi như là một học sinh vẫn đang học hỏi và tiếp thu những điều mới không chỉ trong lĩnh vực âm nhạc mà còn về mặt nghệ thuật.
Khi tôi có hứng thú sâu sắc với điều gì đó, bản thân sẽ đắm mình hoàn toàn vào đó và không ngừng học hỏi. Với số lượng nghệ sĩ đông đảo và sự xuất hiện liên tục của các tác phẩm mới, tôi buộc phải tiếp tục dành nhiều thời gian để xem và tìm hiểu về nghệ thuật. Ngoài việc kết hợp các yếu tố nghệ thuật vào âm nhạc của mình, tôi thường chia sẻ hình ảnh của nhiều tác phẩm khác nhau với người hâm mộ trên mạng xã hội. Những phản hồi và tương tác của họ khiến tôi hiểu ra nhiều điều rằng cả âm nhạc và nghệ thuật đều đóng vai trò là cầu nối, gắn kết trái tim và khối óc của con người.
Năm 2022, anh đã hợp tác với ENVISEAM và L'OFFICIEL cho triển lãm nghệ thuật “Art Colure with Artistes”. Làm thế nào anh kết hợp các yếu tố nghệ thuật và âm nhạc trong tác phẩm của mình?
Tôi cố gắng kết hợp các yếu tố nghệ thuật trong âm nhạc của mình, hy vọng rằng nó sẽ khơi dậy ở người nghe sự quan tâm nhiều hơn đến nghệ thuật được thể hiện dưới nhiều hình thức, mỗi hình thức đều có thể chạm đến tâm hồn chúng ta theo một cách riêng. Tôi mong muốn sử dụng nhạc pop như một cầu nối để thu hẹp khoảng cách giữa công chúng và nghệ thuật, chứng tỏ rằng nghệ thuật không hề xa vời và khó tiếp cận mà đúng hơn là một phần luôn hiện diện trong cuộc sống hàng ngày của chúng ta. Tôi từng tham gia vào nhiều cuộc thảo luận trực tuyến về lời bài hát và MV của những "tác phẩm nghệ thuật vĩ đại nhất", và tin chắc rằng âm nhạc đã vượt ra ngoài định nghĩa và giá trị nội tại của nó.
Nghệ thuật là chủ quan và không nên tuân theo ảnh hưởng của người khác. Tôi vô cùng tự tin vào khả năng cảm thụ thẩm mỹ của mình, giống như khả năng cảm thụ âm nhạc vốn tồn tại trong một vũ trụ riêng biệt. Điều này phản ánh vai trò của một đạo diễn trong việc phân biệt yếu tố nào phù hợp nhất với một cảnh, hình ảnh nào nên đi kèm với bài hát, phần nào của bản nhạc sẽ phù hợp với một trình tự cụ thể.
Có lẽ tôi không giỏi trong việc kể chuyện qua ống kính máy ảnh, nhưng tôi thường đùa rằng khi nói đến việc đánh giá vẻ đẹp, tôi bỗng là một nhiếp ảnh gia tuyệt vời. Việc tổ chức triển lãm nghệ thuật cho phép tôi chia sẻ sở thích và đam mê của mình, chẳng hạn như tình yêu đối với màu sắc và những bức tranh toát ra năng lượng tích cực. Tôi đã mê mẩn nghệ thuật từ lâu, như thể hiện trong bài hát "Bedtime Stories" của tôi năm 2016, trong đó tôi bắt đầu lồng ghép những mô tả về tác phẩm của Salvador Dalí vào lời bài hát của mình. Sự kết hợp giữa nghệ thuật và giải trí mở ra những con đường khác nhau để thể hiện nghệ thuật. Triển lãm “Art Colure With Artistes”, được thực hiện với sự cộng tác của ENVISEAM và L’OFFICIEL nhằm hợp nhất hai lĩnh vực nghệ thuật và giải trí, đó là một trải nghiệm thú vị và sáng tạo. Sự chấp thuận của họ chắc chắn đã làm phong phú thêm trải nghiệm của tất cả các bên liên quan.
Xét đến những thành tựu khác nhau của anh trong các lĩnh vực âm nhạc, điện ảnh và nghệ thuật, cái nào đã giữ một vị trí đặc biệt trong trái tim anh từ khi còn nhỏ và cái nào là mối quan tâm gần đây của anh?
Câu trả lời của tôi sẽ là Điện ảnh. Những bộ phim tôi tham gia bao gồm các chủ đề như kung fu, bóng rổ, piano, âm nhạc và ma thuật, tất cả những lĩnh vực này đã làm cho tôi say mê từ thời thơ ấu. Điều này giúp tôi thể hiện vai diễn một cách tự nhiên trên màn ảnh. Tôi tin rằng nếu anh yêu cầu một người không quen thuộc với âm nhạc đóng vai một nhạc sĩ hoặc nghệ sĩ, thì miêu tả có thể thiếu tính chân thực. Việc lựa chọn kịch bản phim là một quá trình tôi rất nghiêm túc, và tôi đã may mắn gặp phải các chủ đề mà tôi yêu thích, đề cập đến những điều kích thích đam mê của tôi từ những năm đầu đời. Sau khi phát hành một số album, tôi mạo hiểm đạo diễn các MV cho những bài hát của mình. Hành trình của tôi bắt đầu với các video ca nhạc và khi tích lũy được kinh nghiệm, tôi bắt đầu làm đạo diễn phim. "Secret", bộ phim đầu tiên của tôi với tư cách đạo diễn và diễn viên đã nhận được nhiều lời khen ngợi, điều mà tôi vô cùng biết ơn. Người hâm mộ có thể nhận thấy rằng tôi đã kết hợp các yếu tố nghệ thuật vào một số video âm nhạc của mình, chẳng hạn như "Bedtime Stories", "If You Don't Love Me, It's Fine" và "Greatest Works of Art".
Triết lý và mối quan tâm gần đây của tôi luôn là sử dụng âm nhạc pop như một phương tiện để thu hẹp khoảng cách giữa nghệ thuật và khán giả. Nghệ thuật không phải là điều xa xôi, mà thường xuất hiện trong môi trường xung quanh chúng ta. Mẹ tôi, một giáo viên mỹ thuật, đã ảnh hưởng sâu sắc đến niềm đam mê của tôi. Chính bà là người đã khơi dậy niềm đam mê của tôi khi còn bé.
Anh đã liên tục bắt tay vào những thử nghiệm mới trong âm nhạc của mình, chẳng hạn như khám phá các phong cách âm nhạc và hình thức biểu diễn khác nhau cũng như thành thạo nhiều nhạc cụ. Cuộc hành trình này đến nay thế nào, anh có dự định táo bạo nào cho tương lai chưa?
Khi tôi bốn tuổi, mẹ tôi đăng ký cho tôi học piano cổ điển, điều đó ảnh hưởng sâu sắc đến cuộc đời tôi. Kể từ khi bắt đầu viết bài hát, tôi thích thử nghiệm sự đổi mới, khám phá các thể loại âm nhạc khác nhau và thậm chí kết hợp các phong cách khác nhau lại. Mỗi album của tôi đều thể hiện những suy nghĩ và cảm xúc của một thời điểm cụ thể, một số là của cá nhân, một số khác đến từ những người bạn xung quanh tôi. Có thể nói mỗi album là bản ghi âm một giai đoạn khác nhau trong cuộc đời tôi. Từ album đầu tiên năm 2000 đến nay, tôi chưa bao giờ làm âm nhạc với mục đích đơn giản là thỏa mãn thị hiếu công chúng. Trước đây tôi từng được hỏi liệu có điều gì tôi muốn chia sẻ với các nhạc sĩ trẻ không, bởi nhiều người trong số họ coi âm nhạc của tôi có ảnh hưởng đáng kể đến công việc của họ.
Tôi tin rằng hành trình âm nhạc là hành trình đơn độc trong phòng thu, sôi động trong các buổi diễn, cạnh tranh trong các giải thưởng âm nhạc và chắc chắn sẽ trở thành chủ đề bàn tán khi rảnh rỗi, tất cả đều là một phần của hành trình, mang theo cả khó khăn và niềm vui! Nhìn về tương lai, tôi mong có cơ hội được cộng tác với các nhạc sĩ khác trên khắp thế giới, mang đến những nguồn cảm hứng và sáng tạo mới cho cuộc sống.
Trong nhiều tác phẩm của mình, đặc biệt là bài hát “Love Confession”, anh đã kết hợp một cách tài tình vẻ đẹp của phong cảnh nước Pháp với bản chất văn hóa của nước này. Tôi cũng có chung niềm đam mê với di sản và văn hóa Pháp. Anh có ấn tượng gì về nước Pháp và những khía cạnh nào của đất nước cũng như nền văn hóa phong phú của nó đã để lại tác động sâu sắc và lâu dài nhất đối với anh?
Ngoài video âm nhạc "Love Confession", video âm nhạc "Greatest Works of Art" cũng được quay ở Paris và bìa album được thực hiện ở Mont Saint-Michel. Đất nước này có nhiều công trình kiến trúc giàu tính lịch sử và văn hóa, khiến mọi cảnh quay đều trở nên tuyệt vời. Tôi cũng thích đạp xe qua các con phố, ngõ hẻm để ngắm nhìn thật gần trung tâm Paris. Không khí lãng mạn của nước Pháp là nguồn cảm hứng quan trọng đối với tôi. MV “Love Confession” được quay giữa khung cảnh tuyệt đẹp và những biểu tượng của nước Pháp đã thu hút hàng tỷ lượt xem. Điều này thể hiện sự hấp dẫn và cộng hưởng phổ quát của nó với khán giả toàn cầu. Pháp cũng là quê hương của một số nghệ sĩ tôi yêu thích. Bộ sưu tập của tôi bao gồm các tác phẩm của Henri Matisse, được đề cập trong văn bản "Tác phẩm nghệ thuật vĩ đại nhất".
Ngoài lĩnh vực nghệ thuật, tôi rất vinh dự được làm việc với đội bóng đá nổi tiếng của Pháp Paris Saint-Germain, cùng với các huyền thoại bóng đá Lionel Messi và Neymar trong một dự án nghệ thuật Metaverse. Sự hợp tác này kết hợp niềm đam mê âm nhạc của tôi với năng lực thể thao của họ đã giúp thu hẹp khoảng cách giữa thế giới giải trí và thể thao. Khi nghĩ về điều này, mối liên kết của tôi với Pháp thực sự là một phần quan trọng.
Tất cả chúng tôi đều ngưỡng mộ bộ phim “Secret” của anh. Thành công vang dội của bộ phim và những bài hát rất nổi tiếng của anh đã chiếm được cảm tình của công chúng, đặc biệt là thế hệ trẻ. Liệu chúng tôi có thể được bật mí rằng khi nào sẽ có dự án điện ảnh tiếp theo từ chính tay anh không?
Nếu có thời gian và cơ hội, tôi muốn tiếp tục đạo diễn và đóng vai chính trong một bộ phim Hollywood về nghệ thuật, như MV "Greatest Works of Art" của tôi. Ý tưởng du hành xuyên thời gian khi chơi piano rất hấp dẫn và đã trở thành một trong những đặc điểm của tôi, như có thể thấy trong bộ phim “Secret”. Tôi có nhiều ý tưởng và kịch bản sáng tạo, một số trong đó có thể bắt nguồn từ các MV trước đây. Tôi đã tạo nhiều MV đề cập đến các chủ đề về cuộc sống quá khứ và hiện tại, du hành thời gian và hơn thế nữa. Có thể nói, khả năng sáng tạo của tôi không bao giờ cạn kiệt!
Trong bối cảnh sưu tầm, anh thấy phong cách nghệ thuật nào hấp dẫn nhất?
Bộ sưu tập nghệ thuật của tôi cũng đa dạng về phong cách như âm nhạc và phát triển theo các giai đoạn khác nhau trong cuộc đời. Tôi đặc biệt bị thu hút bởi những tác phẩm nghệ thuật được truyền lại trong các gia đình nghệ sĩ, những tác phẩm chưa được trưng bày hoặc bán đấu giá, những viên ngọc ẩn này thực sự là những phát hiện hiếm có. Nếu anh nhìn vào tài khoản Instagram của tôi, anh sẽ thấy rằng tôi rất muốn chia sẻ bộ sưu tập nghệ thuật của mình với mọi người. Tôi muốn người hâm mộ của mình hiểu biết sâu sắc hơn về nghệ thuật. Tuy nhiên, tôi cũng muốn duy trì mức độ riêng tư nhất định ở một lúc nào đó. Vì vậy, không phải tất cả đồ vật được trưng bày trong các cuộc triển lãm nghệ thuật do tôi tổ chức đều đến từ bộ sưu tập cá nhân của tôi. Một số tác phẩm có thể được chia sẻ bởi những nhà sưu tập khác. Thời gian trôi qua, tôi ngày càng quan tâm đến việc sưu tầm các tác phẩm của những bậc thầy đã đứng vững trước thử thách của thời gian. Đối với những người mới nổi trong nghệ thuật, chúng tôi chắc chắn sẽ tiếp tục hỗ trợ họ. Liệu họ sẽ trở thành những bậc thầy trong tương lai không?
Trong suốt sự nghiệp của mình, anh đã gặp phải những thách thức và đã vượt qua chúng như thế nào? Điều gì là nguyên tắc tiên quyết mà anh luôn trung thành?
Một trong những thách thức khi tổ chức nhiều buổi hòa nhạc liên tiếp là giữ cho chúng luôn thu hút. Đôi khi tôi muốn biểu diễn với các nhạc cụ khác nhau, vì vậy, tôi thường đến một cửa hàng âm nhạc để khám phá các nhạc cụ khác, nhằm mục đích mang đến cho người hâm mộ những điều mới mẻ và khác biệt trong mỗi buổi biểu diễn của tôi vào một ngày trước buổi hòa nhạc. Hoặc tôi có thể chỉnh sửa bài hát của mình. Tại sao tôi phải hát mãi những bài hát giống nhau? Chà, tôi muốn tạo ra một cảm giác không thể đoán trước được. Vì vậy, phần mệt mỏi nhất là suy nghĩ làm sao để mỗi buổi biểu diễn trong cùng một thành phố trở nên khác biệt với nhau. Có thể cần có các nghệ sĩ khách mời khác nhau. Tuy nhiên, đây là một vấn đề mà tôi từng lo lắng trong quá khứ. Hiện tại, tôi thường giới hạn tối đa bảy buổi hòa nhạc cho mỗi địa điểm, có thể là với một nghệ sĩ khách cố định. Tôi không cần suy nghĩ quá nhiều về phần còn lại. Đôi khi tôi có thể thay đổi các bài hát tôi biểu diễn, dành thời gian nghỉ ngơi và tận hưởng với gia đình của mình.
EXECUTIVE PRODUCERS: Dr. Calvin Choi, Chairman, L’OFFICIEL; Jazz Li, Founder & CEO, ENVISEAM
FEATURED PARTNERS: JVR Music and Enviseam
COORDINATION, ENVISEAM: Roena Zhou and Gabriella Salim
COORDINATION, JVR MUSIC: Cecily Chen
COORDINATION, L’OFFICIEL: Giampietro Baudo, Ken Lo, Caroline Grosso, Denise Lau
HAIR: Emily Lin
GROOMING: Kuo-Chang Tu
PRODUCTION: Jeff Sun
GAFFER: Lee Chi Hsiang
Theo Calvin Choi | L'Officiel Italia
