Bộ đôi thiết kế Formafantasma sẽ mang đến một trải nghiệm kịch tính tại nhà hát lịch sử Teatro Lirico, kết hợp trình diễn sân khấu và sắp đặt nghệ thuật để tái hiện di sản của chủ nghĩa hiện đại một cách đầy táo bạo.

Hợp tác cùng đạo diễn opera Fabio Cherstich, tác phẩm này đánh dấu 60 năm kể từ khi Cassina đưa các thiết kế nội thất mang tính biểu tượng của Le Corbusier, Pierre Jeanneret và Charlotte Perriand vào sản xuất – những chiếc ghế thép ống đã trở thành huyền thoại. Ngoài ra, Formafantasma cũng sẽ ra mắt bộ sưu tập nội thất đầu tiên của họ dành cho Cassina tại showroom của thương hiệu.

Diễn ra tại Spazio Maiocchi, Capsule Plaza đã nhanh chóng trở thành một trong những sự kiện nổi bật nhất tại Tuần lễ Thiết kế Milan. Bước sang năm thứ ba, sự kiện này mở rộng quy mô với nhiều địa điểm vệ tinh tại khu Porta Venezia, bao gồm một phòng tập gym và một gara cũ.

Sự kiện còn quy tụ những cái tên đình đám như Sabine Marcelis, Misha Kahn và phòng trưng bày Thụy Điển NoGa. Đặc biệt, Philippe Malouin sẽ ra mắt chiếc sofa Hem mới với thiết kế đầy thú vị. Bên cạnh đó, triển lãm Hydro, từng gây tiếng vang vào năm ngoái, cũng sẽ trở lại với các tác phẩm thủ công được sản xuất trong bán kính 100 km, từ các nhà thiết kế như Cecilie Manz và Keiji Takeuchi. Thương hiệu bạc Đan Mạch Georg Jensen cũng sẽ tổ chức một quầy kem pop-up, phục vụ gelato và cà phê ngay tại không gian triển lãm.

Giờ đây, một thế hệ NTK trẻ đầy tiềm năng đang trỗi dậy tại Ba Lan, và triển lãm đầu tiên của Visteria Foundation sẽ giới thiệu những gương mặt sáng giá này ra thế giới. Lấy bối cảnh sân khấu đầy kịch tính của Paradowski Studio, triển lãm đánh dấu 100 năm kể từ khi Ba Lan tham gia Triển lãm Nghệ thuật Trang trí và Công nghiệp Hiện đại Quốc tế tại Paris – sự kiện khai sinh phong cách Art Deco.

Nhân dịp này, triển lãm sẽ tái hiện sự ảnh hưởng bền vững của phong trào thiết kế thập niên 1920 đối với thẩm mỹ Ba Lan, kết hợp chủ nghĩa tàn bạo (brutalism), chủ nghĩa lãng mạn (romanticism) và văn hóa dân gian.

Trở lại với năm thứ bảy, Alcova tiếp tục mở rộng quy mô với bốn địa điểm tại Varedo, cùng một quán bar và một nhà hàng pop-up VOCLA trong một lò mổ cũ – mang đến trải nghiệm độc đáo và bất ngờ.

Khi đặt chân đến Villa Borsani với phong cách hiện đại và Villa Bagatti Valsecchi mang âm hưởng từ thế kỷ 19, khách tham quan sẽ được chiêm ngưỡng tác phẩm từ Shakti – chương trình lưu trú thiết kế của Ấn Độ, bộ sưu tập gốm Noritake do Faye Toogood vẽ tay, cùng triển lãm hợp tác giữa Office of Tangible Space và Kiki Goti từ New York. Trong khi đó, nhà kính của Villa Bagatti Valsecchi sẽ trưng bày những tác phẩm điêu khắc phân hủy sinh học của Marcin Rusak, cùng sắp đặt tôn vinh đá cẩm thạch Hy Lạp do nhóm Objects of Common Interest thực hiện.

Ngoài ra, một nhà máy cũ từng thuộc về hãng vũ khí và hóa chất Ý Snia cũng sẽ biến thành không gian triển lãm khám phá vật liệu tương lai, với sự góp mặt của các nhà thiết kế và công ty đến từ Phần Lan.

Ngày càng nhiều căn hộ tại Milan được tận dụng để tổ chức triển lãm trong khuôn khổ Tuần lễ Thiết kế. Ngoài Brera Design Apartment của studio Zanellato/Bortotto và L’Appartamento của Artemest – triển lãm từng gây sốt năm 2024. Năm nay, triển lãm sẽ diễn ra tại một địa điểm đầy thú vị là Garçonnière tại khu Città Studi. Kiến trúc sư và nhà thiết kế Giuseppe Porcelli đã biến không gian này thành một căn hộ nghệ thuật mang đậm phong cách homoerotic, nơi trưng bày bộ sưu tập nội thất đầu tiên của anh.

Để chào mừng sự trở lại của Euroluce, Salone del Mobile đã mời nhà thiết kế sân khấu người Anh Es Devlin sáng tạo một tác phẩm sắp đặt quy mô lớn ngay trong khuôn viên Cortile d’Onore của Pinacoteca di Brera, một công trình có từ thế kỷ 17.

Tác phẩm có hình dáng như một thư viện phát sáng khổng lồ, xoay tròn giữa không gian với hơn 2.000 cuốn sách. Trong suốt tuần lễ, nơi đây sẽ tổ chức các buổi đọc sách tập thể, bao gồm bản thu âm đặc biệt của Benedict Cumberbatch, đọc tác phẩm về lý thuyết hấp dẫn lượng tử của nhà vật lý Carlo Rovelli.

Thương hiệu đồ gia dụng danh tiếng của Ý – Alessi sẽ ra mắt một bộ sưu tập bình đựng tro cốt, được thiết kế bởi các kiến trúc sư và nhà thiết kế hàng đầu như Daniel Libeskind, David Chipperfield và Audrey Large. Bộ sưu tập gồm 11 chiếc bình dành cho người và 6 chiếc dành cho thú cưng, mỗi thiết kế đều mang đến một góc nhìn độc đáo về mối liên hệ giữa chiếc bình và ý niệm lưu giữ ký ức. 

Năm nay, ASUS kết hợp cùng Dezeen mang đến triển lãm Design You Can Feel tại Tuần lễ Thiết kế Milan năm nay, với điểm nhấn là một công trình sắp đặt tương tác do Studio INI thực hiện.

Tác phẩm được đặt dưới mái vòm kính uốn cong của Galleria Meravigli (một công trình từ những năm 1920), và sẽ phản ứng theo từng chuyển động của khách tham quan. Khi bước vào, họ sẽ kích hoạt các tấm panel bán trong suốt tựa như đôi cánh, mở ra rồi khép lại phía sau một cách nhịp nhàng, tạo nên trải nghiệm thị giác và xúc giác độc đáo.

Thương hiệu Nhật Bản Muji hợp tác với studio thiết kế 5.5 tại Paris để tạo nên một "ngôi nhà tuyên ngôn" lấy cảm hứng từ kiến trúc Nhật Bản. Thiết kế này mang đến một không gian tĩnh lặng giữa lòng đô thị náo nhiệt, với kết cấu mô-đun linh hoạt. Ngôi nhà sử dụng vật liệu cách nhiệt từ vải tái chế, hệ thống thu gom nước mưa và mái trắng giảm nhiệt – tất cả đều hướng đến một lối sống bền vững và tối giản.

Tại Bảo tàng Triennale, một triển lãm đặc biệt quy tụ bảy nhà thiết kế với những tác phẩm phản ánh thực tế phũ phàng rằng thế giới ngày nay đang trải qua nhiều xung đột hơn bất kỳ thời điểm nào kể từ Thế chiến thứ hai.

Các ý tưởng đầy suy tư được trình bày trong triển lãm, từ những chiếc gương của Donata Paruccini – mô phỏng hình dáng bia bắn súng, buộc người xem đối diện chính mình trong hình bóng của kẻ thù đến bưu điện nhỏ của Giulio Laccetti, nơi mọi người có thể gửi đi những lá thư hòa giải.

Laccetti, người khởi xướng dự án, chia sẻ: “Chúng tôi – những nhà thiết kế, kiến trúc sư, quy hoạch viên, hiếm khi lên tiếng về những vấn đề này. Tuy nhiên, thiết kế từ lâu đã là một phần của chiến tranh: nó giúp vũ khí tối ưu hơn, giống như cách nó cải tiến bất kỳ vật dụng nào khác trong cuộc sống”.

Làm thế nào để các tuần lễ thiết kế không chỉ nâng tầm thành phố đăng cai mà còn cải thiện chất lượng sống, thay vì làm gia tăng chi phí sinh hoạt, ô nhiễm và tình trạng du lịch quá tải?

Đây chính là câu hỏi trọng tâm của chương trình cư trú dài hạn do Nieuwe Instituut tại Rotterdam khởi xướng, phối hợp cùng tổ chức phi lợi nhuận cheFare của Ý. Hai nhà thiết kế tiên phong trong dự án là Pete Fung và Studio-Method, đã sinh sống tại hai quận khác nhau của Milan từ tháng 3. Những phát hiện ban đầu sẽ được công bố tại Villa Bagatti Valsecchi vào ngày 9 tháng 4. Tuy nhiên, để chiêm ngưỡng trọn vẹn dự án, hẳn bạn sẽ phải quay lại Milan Design Week 2026.

Nhà thiết kế London Michael Anastassiades giới thiệu bộ sưu tập đèn mô-đun tại Quỹ Jacqueline Vodoz và Bruno Danese, đánh dấu sự trở lại của tổ chức này sau 20 năm gián đoạn. Triển lãm sẽ giới thiệu ba thiết kế đèn hoàn toàn mới, bao gồm một mẫu đèn di động hợp tác cùng thương hiệu Alessi.

Một chiếc giường khổng lồ sẽ chiếm trọn sảnh Teatro Litta trong khuôn khổ sắp đặt của thương hiệu Phần Lan Marimekko và nghệ sĩ Laila Gohar. Dưới sự giám tuyển của Gohar, không gian này tái hiện những khoảnh khắc thân thuộc trên giường – nơi diễn ra biết bao câu chuyện đời thường, từ những giấc ngủ đến những giấc mơ, những cuộc trò chuyện hay phút giây thư giãn. Tất cả nhằm chào đón bộ sưu tập giới hạn mới gồm chăn ga, đồ ngủ và mặt nạ che mắt.

Trong một căn nhà cổ từ đầu thế kỷ 20 tại Brera, thương hiệu nội thất Tacchini chính thức khai trương showroom đầu tiên của mình. Không gian trưng bày này vẫn giữ nguyên bố cục cổ điển của ngôi nhà, đồng thời giới thiệu những thiết kế mới nhất nhân dịp Milan Design Week, bao gồm sofa Butter và khay đựng đồ của nhà thiết kế Anh Faye Toogood. Trong khi đó, tại triển lãm Salone, Tacchini tiếp tục hợp tác với Michael Anastassiades để ra mắt mẫu ghế tối giản Klotski.

Nhánh thử nghiệm A-Poc Able của thương hiệu thời trang Issey Miyake sẽ ra mắt bộ sưu tập đèn đầu tiên tại Milan Design Week, hợp tác cùng studio thiết kế Atelier Oï của Thụy Sĩ. Những tác phẩm này khám phá sự kết hợp tinh tế giữa vải và dây kim loại, biến chúng thành các cấu trúc chiếu sáng mang tính điêu khắc.

Studio thiết kế Anh Layer kỷ niệm cột mốc quan trọng bằng một triển lãm trưng bày các dự án tiêu biểu trong suốt thập kỷ qua, đồng thời giới thiệu sáu thiết kế hướng đến việc giải quyết những vấn đề toàn cầu cấp bách như mật độ đô thị, khan hiếm tài nguyên và khả năng thích ứng với biến đổi khí hậu – những thách thức nhân loại sẽ đối mặt trong mười năm tới. Điểm nhấn của triển lãm là một tháp thu gom nước mưa và một bộ trang phục có thể thích ứng với điều kiện thời tiết khắc nghiệt.

Nhà thiết kế kiêm nhà giáo dục người Nhật Naoto Fukasawa đã giới thiệu một bộ sưu tập tác phẩm điêu khắc tương tác dành cho trẻ em, được trưng bày trong khuôn khổ triển lãm tại Triennale. Với hình khối trừu tượng, không bị giới hạn bởi bất kỳ công năng cố định nào, những tác phẩm này trở thành “chất xúc tác cho trí tưởng tượng”, khuyến khích trẻ em khám phá, tương tác và tự do diễn giải theo cách riêng.

Nhà thiết kế Laurids Gallée, nhóm sáng tạo Brussels Espace Aygo và nhà thiết kế Hà Lan Linde Freya Tangelder là ba trong số bảy studio sẽ luân phiên sinh hoạt, làm việc và ngủ trong một cửa sổ trưng bày tại khu Brera trong suốt một tuần. Đây là một tác phẩm nghệ thuật trình diễn kết hợp triển lãm, được giám tuyển bởi đội ngũ sáng tạo đứng sau Alcova.

Không gian tạm thời này sẽ được bài trí với các thiết kế sưu tập do chính những nghệ sĩ tham gia thực hiện, nhằm khám phá cách con người tương tác với các vật thể mang tính nghệ thuật nhưng tiệm cận ranh giới của sự phi chức năng. Không gian sẽ thay đổi tự nhiên từng ngày khi có người mới đến ở. Mỗi buổi sáng, các nghệ sĩ sẽ cùng ăn, ngủ, tập thể dục và thức dậy để tham gia vào một cuộc trò chuyện công khai với một nhà báo, nhà phê bình hoặc giám tuyển khác nhau.

Tọa lạc trong không gian tu viện cổ kính San Simpliciano, triển lãm của Gucci mang đến một góc nhìn mới về vai trò của tre và ứng dụng của nó trong thiết kế đương đại. Được giám tuyển bởi studio liên ngành 2050+ cùng nhà sáng lập Ippolito Pestellini Laparelli, triển lãm quy tụ bảy nhà thiết kế đương đại, mỗi người mang đến một cách tiếp cận độc đáo trong việc tái hiện chất liệu tre theo ngôn ngữ sáng tạo riêng.

Triển lãm House of Switzerland năm nay tôn vinh những dự án hợp tác đa văn hóa thông qua 25 tác phẩm sáng tạo. Đáng chú ý là thiết kế đèn lấy cảm hứng từ gia vị furikake Nhật Bản của Flavia Brändle và Rio Koboyashi (London), các vật dụng gia đình làm từ nhôm tái chế bằng kỹ thuật đúc cát của Antonio Severi và Exil Collective (Beirut), cùng loại biotextile làm từ nấm và cellulose vi khuẩn do nhà thiết kế Phần Lan Mari Koppanen hợp tác với nghệ nhân dệt Estelle Bourdet tạo nên.