Cùng nhìn lại những bộ ảnh đầu tiên của Proudly Vietnamese Photography Contest (P2)

"Tóc em dài sao em không bới

Để chi dài bối rối dạ anh?

Tóc em dài em cái hoa thiên lý

Anh ngó làm gì cho bối rối dạ anh?"

"Thành đôi" được lấy cảm hứng từ 2 cặp ca dao để đối đáp trên. Qua đó thể hiện quá trình nên duyên giữa hai người yêu nhau của người Việt Nam, quá trình từ khi đối đáp, bắt chuyện làm quen, đến khi tỏ tình rồi nên duyên bên nhau. "Thành đôi" sử dụng những chất liệu truyền thống như bờ tóc dài của người con gái, như là gốm Việt Nam, xen lẫn với những chi tiết hiện đại về thời trang để thể hiện được trọn vẹn ý tưởng.

Credits

Art direction: Nguyễn Hưng

Photography: Hồ Kim

Model: Thiếu Lan, Huy Pham

Styling: Nguyễn Hưng, Duy Anh Đỗ Lê

MUA: Quỳnh Đặng - Anh Nguyen

Lighting: Nguyễn Minh Quang

Assistance: Huỳnh Quang Thái, Hữu Huy

Fashion: Thái Huy, Môi Điên, Tân Nguyễn, Nguyễn Hưng

Gốm sứ: Nắng ceramic

"CÔ HỒN"

Nội dung mà bộ ảnh muốn đưa ra là tín ngưỡng cổ truyền Việt Nam tin rằng con người có hai phần: hồn và xác. Khi chết, hồn lìa khỏi xác, xác bị phân hủy còn hồn sẽ tiếp tục tồn tại. Hồn có thể về trời, hoặc đầu thai kiếp khác (làm người hoặc vật), hoặc bị đày xuống địa ngục tùy theo những điều lành hay dữ mà người đó làm khi còn sống. Tuy nhiên, dân gian cũng tin rằng, nếu một người bị chết oan hoặc do tác động của những nghiệp xấu, các cô hồn không (hoặc chưa) được cõi nào tiếp nhận, họ vẫn đang ẩn hiện xung quanh thế giới con người với những khát khao chưa thực hiện được khi còn sống. 

Credits

Photography: hanhdiaz (Nguyễn Hoàng Anh)

Styling: LOLE 

Idea concept: By me (teamwork)

MUA: Bannhaytapsu 

Costume: teamwork

XUÂN HẠ THU ĐÔNG 

KHI MÔI TRƯỜNG ĐƯỢC HỒI SINH 

Là bộ sưu tập được lấy cảm hứng từ khoảnh khắc thiên nhiên trong thời điểm Covid-19. 

Toàn cầu đã có sự chuyển biến tích cực như sự sụt giảm đáng kể về ô nhiễm không khí, các dòng nước - nguồn cấp đã trong xanh trở lại. Chúng ta nghe thấy tiếng chim hót thay vì âm thâm ầm ĩ của phố thị. Những điều này tưởng trừng như chỉ có trên các bức tranh vẽ nhưng nó đã xuất hiện ngay tại thời điểm có lệnh phong tỏa. Tuy rằng sức khỏe cũng như đời sống của con người đang nguy hiểm nhưng nhìn theo góc độ tích cực, chúng ta có thể thấy vẻ đẹp nguyên sơ của thiên nhiên. Cùng ngắm nhìn vẻ đẹp nguyên thuần túy của thiên nhiên qua BST Xuân Hạ Thu Đông. 

Credits

Photography: Sy Nguyen Ngoc

Lighting: Hoa Le

Styling: Mai Dieu Vy team

Fashion: SHE by Hoa Nguyen

Model: Ánh Ngọc

Assistance: Long Vũ Phùng, Bảo Long, Quang Anh

Bằng sự đồng điệu và rung cảm đối với vẻ đẹp văn hoá Phương Đông nói chung và Việt Nam nói riêng, tác giả và nhà thiết kế trẻ Huỳnh Thức đã bắt tay nhau tạo ra bộ ảnh thời trang “Bà Hoả”.  

Lấy cảm hứng từ thần Lửa mà dân gian còn gọi là Bà Hỏa - người cai quản nguyên tố lửa, diệt trừ hoả tai và bảo hộ cho muôn loài, cũng là một trong năm vị thần cai quản âm dương ngũ hành theo văn hoá của người dân Nam Bộ. Bà Hỏa trong tâm thức là đại diện cho vẻ đẹp rực rỡ, sự khởi nguyên và sức sống mãnh liệt. Bối cảnh Hành Hoả - một không gian vô định được hình thành bởi trí tưởng tượng, nơi ngự trị của nhân vật.

Có thể thấy nền văn hoá Việt Nam dường như là vô tận để tiếp cận và khai thác. Chúng ta thường nghĩ để tạo nên một giá trị nghệ thuật thì phải đi đến những nơi xa, nghĩ những việc to lớn nhưng mà đôi khi cũng chỉ cần "Quay về".

Credits

Fashion design & styling: Huỳnh Thức

Photography: Bạch Như

Model: Heidi  

Makeup & hair: Pass Holmes

Lighting: Nguyễn Thanh Nhật

Project “Cá Chép hoá Rồng” được lấy cảm hứng từ truyền thuyết dân gian Việt Nam cùng tên. Truyền thuyết nói về hành trình vượt ba ngọn sóng to của cá chép, cuối cùng cũng đến được Vũ Môn Quan và hoá rồng. Câu chuyện cũng như một lời nhắn mà người xưa muốn gửi gắm: nếu có lòng nhiệt huyết, sự quyết tâm, việc gì cũng có thể làm được. Bên cạnh đó, cá chép hoá rồng đồng thời cũng mang ý nghĩa chỉ việc dùi mài kinh sử, học hành từ muôn đời nay. Đặt câu chuyện xa xưa với cuộc sống hiện tại, trong thời điểm dịch COVID-19 diễn biến phức tạp, kì thi quan trọng của 2003-er vừa mới diễn ra không mấy dễ dàng, bộ ảnh “Cá chép hoá Rồng” được ra đời. 

Bộ ảnh sử dụng hai tone màu chính là trắng và đỏ cùng trang phục truyền thống của Việt Nam là Áo Dài với cách styling mang tinh thần tươi trẻ, năng động, mạnh mẽ và cá tính.

Set 1 : Cá Chép

Cá chép tượng trưng cho các cô cậu học trò tinh nghịch, với áo dài trắng cách tân với hình thêu thủ công trên áo.

Set 2 : Rồng

Cá chép hoá Rồng, hình tượng Rồng mạnh mẽ, trưởng thành với trang phục áo dài cách tân đỏ mix cùng bustier.

Credits

Creative Direction: Tam Minh Nguyen

Photography: Nguyễn Huy Hoằng 

Lighting: Tiến Việt & Đỗ Hoàng Hiếu

Blend & retouch: Tiến Việt

Costume & Styling: Tam Minh Nguyen

Model: Tam Minh Nguyen

M.U.A: Linh Vũ

Hair:  Ánh Ngọc Phạm & Khánh Hoà

Assistanance: Tiến Việt (idea & backstage); Ánh Ngọc Phạm, Khánh Hoà, Hồng Vân (backstage)

Tác giả bộ ảnh chia sẻ: "Các bức ảnh được ghi lại trong chuyến về quê của cả mình và Quỳnh (model) tại Bến Tre và Trà Vinh vào thời điểm trước khi dịch bệnh xảy ra. Kai hoàn thiện bộ ảnh vào lúc dịch bệnh đang ngày càng căng thẳng ở cả TP.HCM và ĐBSCL, trong khi tất cả mọi người đang phải giãn cách xã hội không thể ra ngoài. Bộ ảnh vì thế mà không chỉ là một hành trình rong ruổi trong hương vị tuổi thơ, đất đai, thiên nhiên, con người Nam Bộ, mà còn là nỗi lòng thấp thỏm nhớ mong quê nhà trong một giai đoạn vô cùng đặc biệt. Mong tất cả mọi người có thể bình an cùng nhau vượt qua giai đoạn khó khăn này, chúng mình lại có thể thiết tha rong ruổi trên những cánh đồng, bầu trời, vườn tược quê nhà". 

Credits

Tác giả: Kai Nguyễn

Model: Quỳnh Nguyễn

Trang phục: Subtle Studios

“Đời nghệ sĩ xướng ca vô loài,

Ở đời có mấy thằng cha có mấy điệp khúc mà ca hoài”

Với lối trang điểm drag lấy cảm hứng từ nhân vật Hồ Nguyệt Cô trong tuồng “Tiết Giao Đoạt Ngọc” và được minh hoạ bởi hoạ sĩ Huỳnh Kim Liên, cùng với yếm và áo khoác của NTK trẻ Brick Cao, bộ ảnh là ý tưởng nhân vật của nghệ sĩ drag BabeL tại drag show “QUỶ GIỚI: SAY”.

Nhân vật đại diện cho một bà bói, một con hổ tu ngàn năm mà thành, nhưng chẳng để thành tinh, mà để thành người canh gác, nhắc nhở những linh hồn u uất về sự bất công của cuộc đời, và yêu cầu chúng truy tìm hạnh phúc và tự do của riêng mình.

Mang màu sắc truyền thống, liêu trai pha chút hiện đại, bộ ảnh thể hiện một khía cạnh khác của nghệ thuật drag tại Việt Nam, của người Việt, do người Việt và cho người Việt.

Credits

Concept: Lộc Huỳnh & House Of Illusion

Model: Lộc Huỳnh/BabeL

Makeup: Lộc Huỳnh

Costume: Brick Cao

Nail: Ny Lê

Setting: House Of Illusion & The Observatory

Photography: Karma Creatives

Edit: Toàn Nguyễn

“Chiều vàng, phông đỏ" là bộ ảnh được ekip gửi gắm hi vọng sẽ gợi lại những chất liệu xưa thời quá vãng. Lấy cảm hứng từ những gam màu quê hương, ekip chọn hai màu vàng và đỏ để có thể mang lại không gian và cảm giác chân thật, gần gũi với Việt Nam. Kèm theo đó là những trò chơi quen thuộc của ngày Tết Ta như Lô Tô, Bầu Cua,… "Nhưng chúng tôi biết rằng đây là những giá trị sẽ sớm trở thành ký ức trước sự sinh sôi của công nghệ. Chúng tôi xem việc này như một buổi chiều của văn hóa, và mong rằng có thể khơi nên và giữ lại những hoạt động đặc biệt rất Việt Nam này," ekip cho biết. 

Credits

Tác Giả / Photography: Nhật Quỳnh

Model: Mai Huỳnh Trân

MUA: Vân Anh

Support: Gia Minh, Nguyễn Trường

Bộ hình mang đến vẻ đẹp của người con trai với những bông hoa – thứ luôn đi đôi, liên kết cùng với người con gái. Thông qua từng bức ảnh, ekip muốn mượn hoa để truyền tải vẻ đẹp bên trong, cảm xúc của người con trai có lúc cũng nhẹ nhàng, mong manh, có lúc cũng có những khao khát, dục vọng. Hoa là hình tượng về vẻ đẹp của người con gái và hoa đôi khi cũng cần cho một người con trai.

Việc sử dụng trang phục của nhà thiết kế Việt Nam, mang gam màu hồng liên tưởng đến gam màu nổi bật của Việt Nam (hồng cánh sen), sử dụng nhân vật nam cho một trang phục nữ, ngoài việc mượn trang phục để thể hiện sự nhẹ nhàng, mong manh; mà còn thể hiện sự tự do trong giới tính, dù là con trai trong xu hướng tính dục nào đi chăng nữa thì cũng có những vẻ đẹp bên trong cần được quan tâm, chú ý hơn. Sử dụng chất liệu 3D dù không còn mới ở các nước có ngành công nghiệp thời trang đồ sộ nhưng dù vậy, bộ hình "Long Hoa" muốn được góp phần thể hiện sự phát triển trong nhiếp ảnh cũng như xu hướng hình ảnh 3D đang phát triển hiện nay tại Việt Nam.

Credits

Art: Ben Eggs

Photography: Yukimurasai

Styling: Trịnh Trần

3D: Apollos.hall

Model: Nguyễn Văn Long

Makeup Artist: Hien Nguyen

Support: Cẩm Tài / Đỗ Nguyễn Tự Quan / Sean Hoang

Fashion: Viveire

BONSAI là câu chuyện nơi nghệ thuật của sự nhẫn nại và khéo léo được gửi gắm để cho ra đời một tác phẩm điêu khắc sống. Ra đời tại Trung Quốc và được phát triển thành tinh hoa tại sứ Phù Tang, Bonsai thấm nhuần tư tưởng của thời đại Edo và giáo lý Wabi-Sabi Nhật Bản, xa hơn nữa là khắc họa triết lý của cả một Á Đông rực rỡ. 

Bằng việc ví von chuyện trồng một cây Bonsai phải qua ba giai đoạn gồm "Khởi - nắn - thuần" cũng tựa như quá trình giáo dục, uốn nắn một đứa trẻ thành người, để thấy rằng việc rèn giũa con người cần đầu tư thời gian và sự tỉ mỉ, khéo léo, sự thanh tịnh và quan niệm bất hoàn, để mỗi tác phẩm sẽ đẹp theo cách đúng đắn riêng của chúng. 

Các trang phục sử dụng trong dự án đều được sản xuất 100% từ tơ lụa trong các làng nghề truyền thống của Việt Nam cùng phương pháp nhuộm thủ công lâu đời. 

Credits

Art direction: Phạm Hoàng Yến

Photography: Nguyễn Vũ Ngọc Hà

Model: Yuki 

Make up: Thiên Hương

Hair styling: Ngọc Anh Vương

Hair stylist assistance: Hoàn Lê , Phạm Đình Lộc 

Lighting: Hiếu Nguyễn

Fashion: TRỊNH FASHION , Huyen Gin 

Jewelry: D.Chiaki by Thuyduong Nguyen

Set design assistance: Phan Mạnh Dương

Stylist assistance: Hà Phương Thảo

Bộ ảnh "Lúa", được thực hiện dựa trên một biểu tượng của tín ngưỡng phồn thực trong nền văn hóa Việt Nam. Cây Lúa xuất hiện trong nhiều nền văn hóa các nước Đông Nam Á nói chung và Việt Nam ta nói riêng. Thân lúa còn được xem là một tín ngưỡng, tặng vật là sự báo hiệu cho niềm may mắn.

Cây lúa gắn liền với nghi lễ phồn thực và người phụ nữ Việt Nam với chiếc áo tứ thân đi canh tác cũng thường được xem là hậu phương vững chãi khi những người chồng, người cha, con trai ra trận trong thời chiến.

Credits

Photography: Tuệ Tuệ (Trần Ngọc Quang Tuệ)

Model: Võ Hồ Tiểu Quyên

Makup: Trinh Phan

Trang Phục: An Thoại 

"Side by side,

Or miles apart.

We are sisters,

Connected by the heart."

Bộ ảnh lấy cảm hứng từ tác phẩm "Đoạn trường tân thanh" của Nguyễn Du. Tác giả thực hiện bộ hình với mong muốn 2 chị em được du ngoạn về xã hội hiện đại khi kết hợp những yếu tố thời trang của dân gian và đương thời.

Nội dung bộ ảnh là sự trải nghiệm thời trang của 2 chị em Vân Kiều, tôn vinh vẻ đẹp trang phục Việt với họa tiết, chất liệu của những bộ đồ mang tính đặc trưng (nón quai thao, túi thơm, tranh Đông Hồ, áo yếm,..) kết hợp cùng những phụ kiện ngày nay như giày sneaker, vòng tay,... Qua đó muốn gửi gắm thông điệp về văn hóa dân gian mà ở đây đặc biệt là văn hóa đồng bắc Bắc Bộ, sự kết hợp giữa văn hóa dân gian và văn hóa hiện đại đồng thời khẳng định thời trang là sự chuyển mình không ngừng.

Credits

Photography: Bobby Vu

Styling: Di An Lê 

MUA: Thiên Hương

Hair: Dương Đăng Minh

Models: Dang Vu Khanh An and Nguyễn Thu Hằng

Costumes: TRỊNH FASHION, Huệ Xu, Thảoo Nguyênn

Assistance: Hai Nguyen - Anh Vân

Bộ ảnh "Manh chiếu mùa xuân" đi kèm với BST THE SYMPHONY SS- 2021 WOMENSWEAR của NTK Khánh Ngọc. BST với những thiết kế với hiện đại mang chút hơi thở mùa xuân đặc biệt là không khí Tết Việt Nam vào những khung hình, bằng những vật dụng như manh chiếu, thầy đồ, hay sắc đỏ của chiếc bao lì xì thân quen để gợi nhớ về Tết theo một cách tinh tế nhất. Gợi mở vừa đủ để vẫn lưu giữ trọn được nét hiện đại đặc trưng là tinh thần mà bộ hình muốn hướng đến.

Credits

Direction: Khánh Ngọc

Starring: Trịnh Thu Hường

Content: Đinh Hương

Make up: Ryn Vux

Photography: Trần Khoa

(Ảnh được chụp hoàn toàn bằng film âm bản 135mm)

Bộ hình "Cậu Ấm - Cô Chill"

Trong cuộc đời của mỗi người đàn ông qua từng giai đoạn, từng thời kỳ luôn có bóng hình của những người PHỤ NỮ đặc biệt quan trọng đứng sau. Họ là người mẹ, người vợ, người con gái dành cả tuổi xuân cho những thứ tình yêu của riêng mình; là chỗ dựa, là hậu phương vững chắc dù có thành công hay thất bại. 

HỌ -  người phụ nữ luôn phải đối diện với những định kiến xã hội, những quy tắc độc đoán thế nhưng họ luôn đốt lên niềm kiêu hãnh  mạnh mẽ, quyết đoán, tiến về phía trước. Vì số phận của người phụ nữ là do họ quyết định. Và trong mắt tôi, Người phụ nữ Việt Nam chúng ta, còn hơn cả thế nữa...

Credits

Creative direction: Nghia Kao 

Model: Katie Dan Khue, Manh Phong 

Lighting: Minh Thong 

Photography: Song Huong, Nguyen Khang

Makeup: Kieu Tung 

Hair: Thao Nguyen 

‘‘Trametes versicolor’’ ra đời và là sợi dây kết nối giữa quá khứ, hiện tại và tương lai. Nói “Trametes versicolor’’ là sợi dây kết nối giữa quá khứ, hiện tại và tương lai vì:

Năm 2021 Covid-19 bùng phát  khiến con người nhận thức rõ hơn về tầm quan trọng của việc xây dựng môi trường sống lành mạnh. Nắm bắt xu hướng ấy ‘‘Trametes versicolor’’ muốn làm sống lại vẻ đẹp thiên nhiên thông qua thời trang dưới các góc nhìn khác nhau của nấm vân chi - loại sinh vật nhỏ bé nhưng mang vẻ đẹp rực rỡ và sức sống mãnh liệt cũng như vai trò cực quan trọng của chúng trong việc cân bằng hệ sinh thái, bên cạnh đó nhấn mạnh mối liên kết chặt chẽ của thiên nhiên với con người. Những điều trên rất giống tinh thần con người Việt Nam khi quyết tâm chống đại dịch COVID-19 bằng tâm thế, niềm tin, sức mạnh của nền văn hóa Việt Nam.

Credits

Design:  Le Ngan Han x Nguyen Thi Van Trang 

Photography: Bach Nhu

M.U.A: Van Makeup Academy

Linghting: Ti Studio

Model: Lê Thanh Ngoc Quyen

Văn hoá truyền thống tạo nên sự đa dạng trong kiến trúc, thi ca, văn thơ, hội hoạ, trang phục,… Bộ ảnh được lấy cảm hứng hình ảnh về Nàng Tấm và câu chuyện cổ tích gắn liền qua bao thế hệ, “Đẹp người đẹp nết” là câu nói xứng đáng dành cho cô Tấm, miêu tả hình ảnh người phụ nữ Việt Nam có sức sống mạnh mẽ và mang vẻ đẹp Á Đông nhẹ nhàng – tươi mới.

Trang phục lấy cảm hứng từ những chú chim vàng anh với tiếng hót trong veo, cây xoan đào tươi mát. Bộ áo dài truyền thống được cách tân theo hình đuôi chim tạo nên sự mới lạ. Được chụp trên nền xanh lá mạ và xanh lam - những gam màu của cánh đồng lúa xanh mát và những dòng sông hiền hoà của đất nước.

Credits

Photography: Từ Triệu Tạp

Model: Lê Khanh

Makeup and Hair: Nguyễn Thừa An

Costume: Khiêm Uyên & Ngọc Tây

"Á Khẩu" đã được thực hiện hoàn toàn trong khoảng thời gian giãn cách cùng photographer Anh Nguyễn thông qua Facetime. "Á Khẩu" đến với sân chơi này với mong muốn mang tới góc nhìn mới về Việt Nam đồng thời sử dụng chất liệu hình ảnh quen thuộc như những cô gái VINJA. 

Đường phố luôn nhộn nhịp với âm thanh và màu sắc từ nhẹ nhàng đến ồn ào, đậm nét phản chiếu những sắc thái và câu chuyện riêng biệt. Dù không phải ai cũng có thể cảm nhận được nhịp sống hối hả của những thành phố trẻ đang phát triển, "Á Khẩu" sẽ không đến xin lỗi vì đã làm phiền bạn như những chiếc lô cốt xanh bên đường. Xin hãy nhường đường, tấp vào để xem "Á Khẩu" kể lại câu chuyện về những cô nàng VINJA không đơn điệu, mặc những bộ đồ om sòm và rực rỡ nhưng khiến người xem không thốt nên lời.

Credits:

Art Direction: Phạm Minh

Photography: Anh Nguyễn

Retouch: Phạm Minh

Models: Thuý Hiền, Tyra Băng

Bộ ảnh được thực hiện bởi trang phục được thêu hoàn toàn bằng tay với chỉ kim tuyến ánh vàng trên nền vải lụa, họa tiết rồng biểu tượng cho hình ảnh đặc trưng trong những hoạt động văn hoá của người Việt Nam, kết hợp với phom dáng áo dài cách tân.

Bên cạnh đó, cờ tướng đã trở thành nét đẹp trong văn hoá, đi vào đời sống hàng ngày của người Việt. Dường như mỗi người đều là những quân cờ trong cuộc sống, ai cũng có những nước đi mạnh mẽ của mình và không muốn bị chi phối bởi vòng luẩn quẩn của những ván cờ hay chính cuộc sống khắc nghiệt. Hình ảnh cô gái biểu tượng cho những người con gái Việt Nam hiện đại ngày nay mạnh mẽ luôn vượt qua mọi ván cờ, mọi thử thách trong cuộc sống .

Credits

Photography: Minh Hằng

Styling: Thuỳ Anh

Model: Thuỳ Anh

Costume: Thuỳ Anh

Make up: Ly Trương

Lấy cảm hứng từ nhân vật “Tuyết Ngây Thơ” trong đoạn trích “Hạnh phúc của một tang gia” thuộc chương V tiểu thuyết Số Đỏ của nhà văn Vũ Trọng Phụng, tác giả bộ hình đã làm nên bộ trang phục “Ngây Thơ". Nói về một người con gái bị xã hội lên án qua cách ăn mặc - Cô Tuyết vui vì được mặc bộ trang phục ngây thơ để khoe với mọi người rằng mình chưa đánh mất chữ trinh cùng khuôn mặt buồn, nhưng không phải cái buồn đau thương mà là buồn lãng mạn “đúng mốt” vì chờ mãi chưa thấy bạn giai đâu cả.

Credits

Design: Trương Tấn Linh

Model: Nam Dong Hea

Photoraphy: Phan Minh Tài

Makeup: Đặng Anh Duy

Support: Hoàng Mai

Qua bộ hình của mình, tác giả Việt Vũ muốn gửi gắm hình ảnh chân dung phụ nữ và trang phục truyền thống của người dân tộc Dao Thanh Phán trong chuyến đi du ngoạn của tại vùng núi Đồng Văn, Bình Liêu, Quảng Ninh.

Những sắc đỏ đen bên chiếc mũ gối mang đậm phong cách của miền núi Tây Bắc tô thêm sự mộc mặc của những phụ nữ vùng cao. Đốm tàn nhang hay đôi hoa tai vàng dù không quá cầu kỳ nhưng mang đến một vẻ đẹp dịu dàng, chân phương. Cuộc sống của những người phụ nữ tuy trẻ tuổi nhưng đã phải gánh vác cuộc sống gia đình bên ruộng nương và con cái, qua đó ta thấy được sức sống lạc quan, tươi vui của họ trên mảnh đất còn nhiều kham khổ. 

Bộ hình mang tên đúng với bản sắc của nhân vật trung tâm: DAO THANH PHÁN

Credits

Production: Việt Vũ

Bộ ảnh Lục Sành là kết quả hợp tác của tác giả cùng nhãn hàng W.kaylor. Sử dụng cụm từ "Tái sinh" làm chủ đề, thể hiện góc nhìn về sự tái thiết lập và phát triển trong tình hình đại dịch Covid19. Sắc xanh lá chủ đạo và hình ảnh cây cỏ cụ thể là cây tre làm biểu tượng nhấn mạnh sức sống mãnh liệt vượt lên gian khó bất chấp nghịch cảnh của con người Việt Nam.

Credits

Fashion: W.Kaylor

Art direction: Mai Diệu Vi

Styling: Team MaiDieuVi

Photography: Vũ Hà (Haguz)

Model: Mango Nguyen

Make up: Huy Ji Chun

Hair: Milo Mai Loan

Set design: Phạm Tuấn Quân

Assistance: MiahBui

Đạo Mẫu – Tín ngưỡng thờ Mẫu Việt Nam đã được UNESCO công nhận là Di sản văn hóa phi vật thể đại diện của nhân loại. Với hàng ngàn di tích thờ Mẫu tại 21 tỉnh thành của Việt Nam, từ đó cho thấy Đạo Mẫu đã là một nét văn hóa đặc sắc nước nhà.

Để hỗ trợ cho các Cô Đồng, Cậu Đồng trong các buổi Hầu, trang phục là một phần không thể thiếu, mỗi trang phục với những nét đặc trưng riêng biệt cũng là đại diện cho từng phủ trong hầu đồng. Với những màu sắc mang đậm dấu ấn dân gian đại diện cho từng phủ, dựa trên đó những bộ trang phục này còn được biến tấu, thiết kế tỉ mỉ với những họa tiết rồng phượng, chim muông hoa thú.

Đi từ văn hóa đến thời trang, những trang phục Hầu Đồng mang những nét đặc sắc của một trang phục truyền thống, từ họa tiết, màu sắc cũng là những điều rất đỗi quen thuộc. Đây là những điểm sáng của tinh thần con người Việt Nam. Ngoài chiếc áo dài truyền thống, chúng ta còn có nhiều những trang phục khác rất đặc biệt nhưng lại đang có xu hướng dần bị mai một đi. Vì vậy việc bảo tồn và lan tỏa những trang phục mang nét truyền thống của Việt Nam, Đạo Mẫu nói riêng và các trang phục truyền thống khác nói chung là một điều hết sức quan trọng. Vì vậy bộ ảnh “Cô Đôi Thượng” ra đời, nhằm tôn vinh những vẻ đẹp truyền thống vả bảo tồn những giá trị nguyên bản đặc sắc của đạo Mẫu, và từ đó muốn lan tỏa những thông điệp tốt đẹp của một nét văn hóa Hầu Đồng văn minh đến tất cả mọi người.

Credits

Fashion Design: Nguyễn Hùng Bảo

Photography: Tấn Lộc

Model: Phương Loan

Makeup: Trần Thy

Support: Công Hậu

Bộ ảnh "Bản thể F(x)" hướng tới truyền tải hình tượng người phụ nữ Việt Nam tự chủ, mạnh mẽ, cuốn hút và đầy mị hoặc. Là thông điệp về sự sản sinh, duy trì và biến thể của văn hóa dân tộc trong hoạt động sáng tạo nói chung và thời trang nói riêng. "Không có thứ gì là hoàn toàn nguyên bản" cũng như không có bất cứ người nào có quyền quy định con người và giá trị của bạn. Giá trị của bạn là do bạn làm chủ và quyết định. "Be yourself" và hãy làm nổi bật tinh thần Việt Nam theo cách của bạn. 

Credits

Photography: Phan Long 

Support: Hoàng Tiến Thắng

Styling: Trần Mỹ Linh

Makeup and hair: Kim Thanh 

Model: Nguyễn Ngọc Ánh Ngân, Trần Lê Huyền My 

Bài thi "Việt Nam Đồng" được lấy ý tưởng từ họa tiết chim Lạc trên mặt Trống Đồng - một cổ vật lâu đời của nước ta xuất hiện từ thời vua Hùng. Với các họa tiết tuy thô sơ, hoa văn đơn giản được chạm khắc thủ công nhưng chứa đựng nét sáng tạo, độc đáo của văn hóa Việt Nam. Khi sự phát triển của công nghệ số làm giá trị nguyên bản trong các tác phẩm đang dần bị mai một và sự lạm dụng việc “cách tân” khiến nét truyền thống bị lãng quên và xuyên tạc, chúng tôi mượn hình ảnh chú chim Lạc với đôi cánh dài vươn cao đầy khí chất như lời nhắn nhủ: nét truyền thống của dân tộc ta vẫn trường tồn đâu đó ngoài kia và truyền cảm hứng cho những cá thể yêu nghệ thuật mỗi ngày, nét nguyên bản của văn hóa Việt Nam vẫn được thế hệ trẻ trân quý và bảo tồn, nhằm phát triển và đưa văn hóa nước ta đến với bạn bè bốn phương bằng sắc thái tươi mới, đầy khát vọng thông qua các nền tảng nghệ thuật đương đại.

Toàn bộ quá trình được thực hiện tại nhà riêng, đảm bảo theo chỉ thị an toàn của chính phủ trong thời gian giãn cách. Bộ ảnh sử dụng trang phục từ một NTK trẻ, yêu những giá trị cũ và luôn tìm nguồn cảm hứng bất tận của thập niên 90 - NTK Trần nghĩa.

Credits

Art/Concept: Minh Wuan Nguyen (@wuan.nguyen.minh), Chau Vo (@hchvox) 

Photography/Edit: Minh Wuan Nguyen (@wuan.nguyen.minh)

Words: Chau Vo (@hchvox) 

M.U.A: Quynh Nhat

Model: Ashley Hoagn (@ashleyhoagn)

Dressed by: Nguyễn Nhựt Hào (@ng.nhhao732)

Designed dressed: Trần Nghĩa

Lighting: Tạ Đức

Bộ ảnh "Tâm hồn khác"

Nếu bạn đã từng nghe ai đó cảnh báo rằng: ”Về miền tây ăn mặc giản dị thôi, nếu không bị quở chết!” -Tôi xin khẳng định điều này là hoàn toàn đúng. Ai cũng biết rằng người dân quê nam bộ giản dị, thân thiện và quan tâm nhau nhưng bên cạnh đó cũng có những mặt trái. Là một đứa con xứ này, tôi đã từng chứng kiến hay nghe rất nhiều lời bàn tán (tất nhiên không phải tất cả mọi người nhưng là phần lớn) về một người nào đó qua cách chưng diện của họ.

Một người có thể bị đánh giá là dị hợm hay “không giống ai” chỉ vì họ mặc không giống với số đông những người ở nông thôn. Và đây cũng là chính là động lực để chúng tôi thực hiện bộ hình này với ý tưởng về sự khác biệt. Chúng tôi cũng là những đứa con đơn độc ở chính quê hương mình, cũng đã từng nghe những lời đánh giá của người khác về mình chỉ qua vẻ ngoài, cũng đã từng ngại ngần với chính sở thích cá nhân và đã nhận ra rằng mình xứng đáng có được cuộc sống riêng. Xin đừng hiểu lầm rằng những người như chúng tôi chán ghét quê hương mình, không hề, nhưng chúng tôi cần được là chính mình. Chúng tôi tin rằng thế hệ trẻ sẽ tạo nên một cuộc cách mạng về quyền con người, vì chính mình và vì một xã hội Việt Nam văn minh, phát triển ở mọi vùng miền.

Những bộ trang phục trong bộ ảnh này đến từ các thương hiệu Việt đã khẳng định được mình trên thị trường như Elise, IVY moda, Juno, Sumire Store,... cũng chính là lời tuyên bố về tư duy thời trang tiến bộ của người dân. Bên cạnh đó, bộ ảnh được chụp hoàn toàn bằng điện thoại di động, một thiết bị ai cũng có, ai cũng có thể sử dụng và ai cũng có thể hành động để thỏa niềm đam mê của mình.

Credits

Idea: Bùi Phạm Nhật Duy

Photography: Mai Xuân Mai

Model: Trần Ngọc Liễu

Tác giả bộ ảnh chia sẻ: "Tôi muốn khám phá thêm về các khái niệm thời trang mới của các bạn trẻ. Việc xem kẽ giữa thời trang hiện đại và thời trang truyền thống, luôn là sự quan tâm mà một con người muốn thể hiện cá nhân mình.

Phong cách Grunge, Goth đã được rộng rãi sử dụng ở các nước Phương Tây từ 1980 được công nhận từ các band nhạc punk, rock. Tuy nhiên ở Việt Nam, số lượng người quan tâm đến phong cách này là một cộng đồng nhỏ, vẫn đang phát triển. Tôi thấy đây là một thứ cũ nhưng mới, nhưng trong việc duy trì đa dạng trong thời trang nó lại rất quan trọng. Sự phá cách này đang dần dần được công nhận hơn nên tôi đã thực hiện bộ ảnh này để mọi người có cái nhìn bình thường hóa với những thứ được coi là 'phá cách' ". 

Trang phục được sử dụng của 2 brand Futururistix và Havadarkwear của Việt Nam.

Thực hiện tại: Berlin, Đức

Credit: Instagram

Styling: @quynhluonggg

Model: @kana.casas, @black.eyed.nymph

Photography: @kimhieu.hoang

Assistance: @kiko_kokonut

Yếm đào (yếm thắm) được định hình từ thời nhà Lý (thế kỷ 12), là trang phục lót bên trong, không thể thiếu của người phụ nữ vùng Kinh Bắc.

Chiếc áo yếm không chỉ là một trang phục, nó còn tôn lên nét duyên thắm của người con gái với vẻ e ấp, kín đáo và rất thơ: “Ước gì sông hẹp tày gang/ Bắc cầu dải yếm cho chàng sang chơi” (dân ca). 

Trải qua bao thăng trầm của thời trang Việt, chiếc áo yếm trở thành nguồn cảm hứng cho những người làm nghệ thuật, để từ đời thực bước lên sàn diễn thời trang, lên sân khấu, đi vào văn học, hội họa và nhiếp ảnh… khi được nâng cao tính thẩm mỹ, ứng dụng, tôn lên nét đẹp truyền thống mà hiện đại.

Bộ ảnh Yếm đào được thực hiện trên tinh thần ấy với người mẫu trong chiếc áo yếm cách tân may bằng vải lụa, hai lớp, điểm xuyết những bông hoa. 

Chiếc áo yếm màu vàng nhạt được người mẫu mix cùng các phụ kiện như mấn (cách điệu), quạt, vòng tay, thể hiện hài hòa với bối cảnh đầy chất hoài cổ của khung cửa gỗ trạm trổ hoa văn, nền gạch tàu, mái ngói rêu phong, tường gạch…

Trong không gian ấy, cùng ánh sáng huyền ảo, yếm đào tôn lên nét đẹp dịu dàng, quyến rũ mà kín đáo, mềm mại, tràn đầy vẻ đẹp thanh xuân của thiếu nữ cùng nét duyên thầm thuần Việt khiến người ngắm nhìn cũng ngẩn ngơ “Kiếp sau đừng hóa ra 

Credits

Photography: Lưu Xuân Nhân 

Model: Nhien Huong

Makeup: My Đặng

Lấy cảm hứng từ bức tranh " Diễm Tình " của hoạ sĩ Lê Phổ cùng câu thành ngữ " Con trai yêu bằng mắt, con gái yêu bằng tai" và câu tục ngữ "Mật ngọt chết ruồi", mình mong muốn đem đến một cách nhìn khác hơn về tình yêu, đôi khi có những lời lẽ như rót mật vào tai nhưng lại chẳng ngọt ngào mà chỉ làm cho người ta thấy sến sẩm đến bay màu...

Credits

Photography/Art direction: Tân Minh Thiều (@xthieuxx) 

Costumes: Quyen Nguyen

Make up: Nguyễn Việt Lô 

Hair: Nghiêm Yến Minh

Assistant editor: Hoàng Cường 

Model: Thái Vũ (@tyde.s), Thúy Quỳnh (@nthquinn)

Bộ ảnh "Từ"

Việt đối với tôi,

Vài bộ đồ ngủ mặc đến sờn vải của bà mặc từ khi tôi chưa chào đời.

Những buổi trưa ngồi nhìn ra ngoài cửa trông cây xoan, cây khế. 

Bậc cầu thang bằng đá với cái chấn song gỗ đã cũ mèm, như lay rụng mỗi lúc tôi chạy ào qua. 

Khung cửa sổ bằng sắt mà mỗi khi tôi nhớ lại sẽ hiện ra hình ảnh một cậu bạn chán nản, tựa đầu vào đó tạo nên tiếng kêu khiến cho tôi lầm tưởng đó là tiếng trống tan trường.

Việt như chứng nhân của tôi, theo tôi từ ngày còn trong bụng mẹ, từ thuở chưa biết gì, từ thuở mà mỗi lần ngồi lại tôi đều thẫn thờ, ngẩn ngơ suy tư về những tò mò, những thứ mà tôi nghĩ tôi có thể và sẽ không thể hiểu được. Việt theo tôi cả từ những bước chân tập đi chập chững, những lần vấp ngã mà có thể sẽ khiến tôi phải nhìn lại thật nhiều…

Credits

Production: Quỳnh Hoa

Bộ ảnh “Muse online được chụp thông qua facetime trong thời gian giãn cách xã hội. Ý tưởng về buổi chụp online này chính là một cái nhìn mới mẻ của một người trẻ trước tình hình căng thẳng của xã hội hiện nay: Covid. Dịch bệnh không thể cản trở được bạn tạo nên nghệ thuật ở thời buổi 4.0 này. Qua bộ ảnh tác giả không chỉ thể hiện tinh thần quyết tâm và đồng lòng chống Covid của người dân Việt Nam, mà còn muốn truyền tải thông điệp #stayhome #staysafe.

Credits

Production: Nguyễn Tấn Anh Huy