Hello Kitty và hành trình trở thành biểu tượng thời trang thế hệ mới

Hello Kitty, nhân vật mèo dễ thương và đáng yêu đến từ Nhật Bản, đã trở thành biểu tượng văn hóa toàn cầu kể từ khi ra mắt lần đầu vào năm 1974. Từ túi xách, thẻ ghi nợ, đàn guitar Stratocaster, tàu cao tốc, đến cả đội máy bay và quán cà phê, biểu tượng này đã có mặt khắp nơi với hơn 50.000 sản phẩm và doanh thu hàng năm vượt qua con số một tỷ đô la. Vậy tại sao, qua bao thế hệ, từ giới trẻ đến người nổi tiếng, vẫn có người tiếp tục mặc, ngưỡng mộ và đưa Hello Kitty vào phong cách sống hằng ngày của mình?

Hello Kitty ra đời vào năm 1974 bởi Yuko Shimizu và xuất hiện lần đầu trên một chiếc ví nhựa của Nhật Bản. Tiếp đó, các sản phẩm như vở, bút và hộp bút bắt đầu xuất hiện. Khi nổi tiếng toàn cầu, nhân vật đáng yêu cùng chiếc nơ đỏ đặc trưng trên tai trái này càng khiến mọi người tò mò về nguồn gốc của mình. Và rồi người hâm mộ phát hiện ra: cô nàng không phải là một chú mèo mà là một cô bé người Anh khoảng tám tuổi, cao ngang năm quả táo, nặng ba quả, với tên đầy đủ là Kitty White. Thực tế, giống như Mickey Mouse, cô chính là một biểu tượng nhân cách hóa, không hẳn là một loài vật.

Từ Paris Hilton, Britney Spears đến Mariah Carey, nhiều người nổi tiếng đều không ngại khoe những chú thú nhồi bông khổng lồ của Hello Kitty như một món phụ kiện độc đáo. Còn gì đáng chú ý hơn khi Dua Lipa diện bikini và bốt hình mặt trăng Sanrio, hay Saweetie phá cách với áo ngực mèo con phát sáng cùng mặt dây chuyền Kitty?

Thế giới nghệ thuật và thời trang cũng không thể ngó lơ biểu tượng Nhật Bản đáng yêu này. Hàng loạt nghệ sĩ như Shepard Fairey, Buff Monster, Paul Frank, và Ron English đã biến hóa hình tượng Hello Kitty theo phong cách cá nhân. Đặc biệt, Tom Sachs đã gây tiếng vang với loạt tác phẩm sắp đặt khổng lồ và “Hello Kitty Nativity” - một tác phẩm khiêu khích táo bạo khi để Hello Kitty và Bart Simpson vào vai các nhân vật Giáng sinh.

Trong làng thời trang, Hello Kitty đã là nàng thơ của các thương hiệu và nhà thiết kế danh tiếng: từ sự thanh lịch của Blumarine, phong cách độc lạ của Yohji Yamamoto, đến những mẫu giày của Nike, Puma, Crocs hay Vans. Những gương mặt đình đám như Balenciaga, Comme des Garçons, Louis Vuitton, và Christian Louboutin cũng không hề thiếu vắng Hello Kitty trong các bộ sưu tập của mình. 

Dù đã 50 tuổi, Hello Kitty vẫn là biểu tượng văn hóa phổ biến toàn cầu, cạnh tranh không hề kém cạnh với những nhân vật như Pokemon. Đó là lý do tại sao trong năm 2024, bạn vẫn dễ dàng thấy hình ảnh của cô mèo trên phụ kiện, quần áo, và thậm chí trong nghệ thuật làm móng của các ngôi sao như Dua Lipa, Kim Kardashian và Chiara Ferragni. Trong làn sóng “cutecore” và xu hướng hoài cổ, Hello Kitty như một mảnh ghép hoàn hảo, dễ dàng hoà mình vào phong cách cá nhân của mỗi người nhờ diện mạo đáng yêu và không tuổi. Không chỉ đơn thuần là biểu tượng, cô mèo nhỏ này đã trở thành tấm gương phản chiếu nơi mỗi người tìm thấy một phần của chính mình.

Điểm độc đáo và cũng là yếu tố làm nên sức hút trường tồn của Hello Kitty chính là… cô không có miệng. Thiết kế tối giản, không biểu lộ cảm xúc đã cho phép mọi người tự gán cảm xúc của mình lên cô mèo này. Yuko Yamaguchi, nhà thiết kế đương nhiệm của Hello Kitty, chia sẻ: “Cô ấy không có miệng để bất kỳ ai cũng có thể truyền tải cảm xúc của mình lên khuôn mặt. Khi mọi người vui, cô ấy cũng vui. Khi mọi người buồn, cô cũng buồn. Chúng tôi tin rằng vì lý do tâm lý đó, cô không nên bị ràng buộc vào một trạng thái cảm xúc cụ thể nào - và đó là lý do Hello Kitty không có miệng.” Với chỉ một vài chi tiết thay đổi, Kitty có thể trở thành bất kỳ ai: từ rocker nổi loạn đến đầu bếp tài hoa, từ y tá ân cần đến phi hành gia táo bạo, từ cô giáo dịu dàng đến nàng công chúa kiêu sa. Kitty không chỉ là nhân vật hoạt hình, mà còn là biểu tượng cho sự tự do trong sáng tạo, là không gian để mỗi người tự viết lên câu chuyện độc đáo của riêng mình.

Ảnh: giizeleoliveira,dualipa,beerlitty_kitty,sooyaa__,rimmmy2,for_everyoung10,openyy_official,taeyeon_ss,imnotningning