Chú Môi: “Sáng tạo là công việc full-time”
Chú Môi được biết đến nhiều nhất qua những tác phẩm collage, đan xen những trải nghiệm thực tế với những giấc mơ, dệt thành câu chuyện vừa thực vừa ảo cuốn hút người xem.
Thế nhưng những khán giả trung thành của Chú Môi sẽ có ấn tượng khác về phong cách nghệ thuật của anh, đôi khi vẫn là tác phẩm collage kỹ thuật số, phần nhiều sẽ là những bức chân dung theo trường phái Lập thể. Rải rác đây đó sẽ là những bài đăng chơi chữ, những tấm hình OOTD được chỉnh sửa như thể anh là một nhân vật trong trò chơi điện tử, hoặc một dự án styling anh thực hiện gần đây. Cảm giác chung khi bấm vào trang cá nhân của Chú Môi, nếu có, sẽ là sự tò mò: Bạn sẽ không bao giờ biết thứ đang đợi mình đằng sau ô tròn màu đỏ ấy.
Trao đổi với L’OFFICIEL Vietnam, Chú Môi khẳng định ngay từ những giây phút đầu tiên: “Xuất phát điểm của mình không phải là họa sĩ. Đến giờ mình vẫn là người thực nghiệm sáng tạo thôi, chỉ đang thử nghiệm mọi thứ theo bản năng, nên mình muốn thử nhiều thứ nhất có thể.”
Nếu là vẽ, anh đã thực hành ngay từ nhỏ. Sau này khi trở lại với nghệ thuật, anh vẫn vận dụng bản năng “con nít” đó, và tập tành từ những bước cơ bản nhất. Chú Môi bị cuốn hút bởi những bức tranh Lập thể của Pablo Picasso, và sự phóng khoáng trong những bức tranh trường phái Tân biểu hiện của Jean-Michel Basquiat. Bản năng tiếp quản, uốn cong cảm hứng từ những danh họa này để trở thành “chất riêng” của Chú Môi trong đa chất liệu: digital, bút dạ, acrylic… Đôi khi anh sử dụng đa phương thức để mô tả cùng một chủ đề, làm bật sự khác biệt giữa những “thế giới” khác nhau của Chú Môi. Nhưng ở đâu cũng vậy, chỉ cần nhìn lướt qua, bạn đã có thể nhận ra Chú Môi. Có lẽ bạn đã trông thấy tranh của anh đi cùng bài hát “Red Rum”, triển lãm “Hành lang tâm trí”, dự án “Tiếp bước tiến”….
Đối với Chú Môi, “mỗi ngày thức dậy là một ngày sáng tạo; là một công việc full-time.” Có ngày vẽ, có ngày ghép hình, đôi khi chỉnh sửa một video về thời trang, đôi khi chỉ động não suy nghĩ, làm bất cứ mọi thứ để giữ sức khỏe thể chất và tinh thần “để có thể sáng tạo trường tồn.” Đồng thời, anh cũng chấp nhận cảm giác “burnout” đi kèm với tần suất sáng tạo cao như vậy. Trước đây, Chú Môi sẽ dành khoảng thời gian đó để “burn calories thay vì burnout,” nhưng đến nay, anh hiểu đó là một phần của quá trình, là khoảng nghỉ để bản thân tìm lại chất xúc tác, lấy lại năng lượng.
Đó không phải là thay đổi duy nhất trong suy nghĩ của anh qua nhiều năm làm nghệ thuật: “Hồi đó mình cứ lao vào làm, suy nghĩ cũng gay gắt và nặng nề, quan tâm đến drama đủ ngành, nhưng giờ nhẹ nhàng hơn, làm việc của mình thôi.” Bên cạnh đó, còn phải kể đến chuyện anh đang “di chuyển” sang thế giới vật lý, với số lượng tác phẩm digital hiện tại chỉ chiếm khoảng 30%. Và mặc dù anh vẫn kết hợp các loại chất liệu với nhau, Chú Môi cho biết anh vẫn thích “hiện vật” hơn.
Lý giải cho sự ưa thích này, Chú Môi nhắc đến kết nối, về cảm giác và màu sắc mà những bức tranh vật lý mang lại, đồng thời cũng là kết nối giữa con người. Anh muốn tạo thêm nhiều cơ hội để khán giả có thể xem tác phẩm mà không phải qua màn hình điện tử. Tại đó, một buổi triển lãm nhỏ chẳng hạn, người ta có thể bắt chuyện với anh, và anh luôn sẵn lòng giải đáp mọi thắc mắc của họ, vì “được giao lưu là một động lực.”
- Vậy trong trường hợp ngược lại, có dịp gặp Picasso hay Basquiat, Chú Môi sẽ nói gì?
- Mình chỉ muốn nói rằng mình thích những gì họ tạo ra thôi, vì chúng cho mình rất nhiều cảm hứng. Và mình muốn nói lời cảm ơn, như những người xem đã cảm ơn mình vì đã tạo động lực cho họ, vậy thôi.
Ảnh: @deetodaayy
