Sự gắn bó mật thiết giữa Haute Couture với những chuyến lưu diễn âm nhạc

Việc bạn bỏ tiền mua một chiếc vé hòa nhạc (concert) ngày nay không đơn giản vì mục đích tận hưởng âm nhạc nữa, mà nó còn bao gồm nhiều kỳ vọng khác như đầu tư vào trải nghiệm và cảm thấy được truyền cảm hứng bởi những ngôi sao mình yêu thích mà trong đó, thời trang chính là một trong những phương tiện có sức ảnh hưởng nhất. 
 
Từ đầu đến giữa thế kỷ 20, khi nhạc jazz, nhạc swing, rythm và nhạc blues thịnh hành, các ca sĩ như Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Ruth Brown và Nat King Cole đều thể hiện sở hữu phong cách sang trọng vượt thời gian, mà ta có thể so sánh với cơn sốt "quiet luxury" hiện tại. Trang phục sân khấu của họ không quá hào nhoáng hay quyến rũ (mặc dù phụ nữ hay diện chất liệu sequin), và cũng không được trang trí bằng logo, họ để lại sự huyền bí khiến khán giả thắc mắc bộ trang phục đó có nguồn gốc từ đâu. Nhờ vào đó, đặc biệt là đối với những nghệ sĩ biểu diễn trên sân khấu, họ có thể dẫn dắt phong cách thời trang hướng đến sự sang trọng và thanh lịch và khẳng định thương hiệu cá nhân.

Mọi chuyện bắt đầu vào cuối thế kỷ 20 nhờ các nghệ sĩ như David Bowie, Diana Ross, Elton John, Michael Jackson và Elvis Presley, những người đã giúp thay đổi trải nghiệm đi xem concert. Dù sáng tác trong nhiều thể loại với đối tượng người nghe khác nhau, họ đều là những giọng ca ấn tượng cùng sở thích biến các buổi biểu diễn thành một sự kiện thời trang. 

Đó không chỉ là những sân khấu cầu kỳ, hoành tráng ở những địa điểm lớn với những bài hát "bùng nổ", mà còn mở ra một phong cách mới về thời trang hòa nhạc, một phong cách hoàn toàn khác với những bộ trang phục sân khấu nhẹ nhàng, vượt thời gian mà thế giới vẫn mong đợi nhìn thấy ở những buổi concert âm nhạc thông thường. Cho dù đó là những người đã gắn liền với sự lập dị như Bowie hay John; hay những người có phong cách không ít lần gây tranh cãi như Ross, Presley, Cher và Jackson, Haute Couture đều hiện diện trong những sự kiện đó.

Để có được bộ trang phục này một cách hoàn mĩ và tạo nên sự chú ý, nghệ sĩ cần phải hợp tác với  các nhà thiết kế, người có thể hiểu rõ năng lượng của các ngôi sao âm nhạc và biểu tượng âm nhạc của họ, đặc biệt là những người đi trước thời đại với phong cách. Tuy nhiên, sự kết hợp giữa âm nhạc và thời trang cao cấp đã giúp đội ngũ thiên tài sáng tạo bước ra ánh sáng thay vì chỉ làm việc đằng sau sân khấu.   

Kasai Yamamoto (Bowie), Bill Whitten (John), Bill Belew (Presley), Michael Bush và Dennis Tompkins (Jackson) là một số nhà thiết kế đã biến những bộ trang phục trong buổi concert trở nên thời trang và độc đáo hơn. Một cái tên đã trở nên đặc biệt nổi tiếng trong giới thời trang cao cấp hòa nhạc có thể nhắc đến là nhà thiết kế trang phục nổi tiếng Bob Mackie.  

Mackie đã làm việc với những tài năng hàng đầu: Ross, Cher, John và Whitney Houston. Mặc dù hầu hết khách hàng của ông đều làm việc trong lĩnh vực âm nhạc và giải trí, nhưng ông vẫn được công nhận trong thế giới thời trang chính thống như bất kỳ nhà thiết kế nào khác. Kể từ thời điểm đó, động lực cho những bộ trang phục Haute Couture đã tiếp thêm nguồn cảm hứng cho những nhà thiết kế muốn theo đuổi loại hình này cho đến tận hôm nay. 

Trong những năm 80 và 90, những nghệ sĩ như Madonna cũng tham gia vào "trào lưu thời trang" cao cấp. Nữ ca sĩ từng hợp tác với người bạn lâu năm và nhà thiết kế huyền thoại Jean Paul Gaultier. Cả hai đã tạo ra những bộ trang phục sân khấu mang tính biểu tượng để lại dấu ấn lâu dài trong thế giới thời trang. Có lẽ thiết kế nổi tiếng nhất là chiếc áo ngực hình nón mà Madonna mặc trong chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới Blonde Ambition năm 1990.  

Kể từ cuối những năm 2010, Haute Couture đã trở thành sự kết hợp giữa sự sang trọng và trang phục được thiết kế riêng. Gần đây hơn, Taylor Swift và Beyoncé đã mang đến một làn gió mới cho trang phục kết hợp biểu diễn với thời trang cao cấp này.

Trong suốt chuyến lưu diễn Renaissance, Beyoncé đã phô diễn từ thời trang cao cấp đến phụ kiện, biến buổi trình diễn của cô trở thành sàn runway cao cấp với những bản hit đã làm nên tên tuổi nữ diva. Hơn thế nữa, thay vì tìm đến một hoặc hai nhà thiết kế, cô đã tìm đến nhiều thương hiệu khác nhau, bao gồm Balmain, Ferragamo, Feben, Mugler, Miu Miu, Marc Jacobs, Louis Vuitton, Ivy Park và Alexander Mcqueen.

Tương tự, Taylor Swift trong chuyến lưu diễn The Eras đã quyết định sử dụng nhiều thiết kế thời trang cao cấp từ các thương hiệu khác nhau, bao gồm Versace, Roberto Cavalli, Alberta Ferretti, Oscar de la Renta và Elie Saab. Đối với những người phụ nữ có ảnh hưởng như vậy, việc đặt may riêng từ những thương hiệu xa xỉ này trên sân khấu toàn cầu là một ví dụ điển hình về tầm nhìn của thế giới Haute Couture.