Văn hóa "retro" đang khiến các nhà kim hoàn say mê đến mức nào?

Từ bộ sưu tập Jazz Age của Coco Chanel những năm 30, đến tình yêu của Tiffany & Co. và Piaget dành cho kỷ nguyên disco thập niên 70, văn hóa "retro" cổ điển đang chiếm lĩnh tâm trí các nhà kim hoàn ra sao?

Thời trang thường vận hành theo chu kỳ 20 năm. Đó là lý do tại sao vào những năm 1990, Tom Ford đã rất thành công trong việc làm sống lại phong cách disco, trong khi ngày nay chúng ta đang chứng kiến sự phục hưng của các xu hướng từ kỷ nguyên Y2K từ đầu những năm 2000 - bạn sẽ không ít nhất một lần nhìn thấy những chiếc váy ngắn cầu kỳ, boott cổ thấp, áo denim và áo crop top có đường xẻ giữa.

Và ở thế giới trang sức, mọi thứ dường như diễn ra chậm hơn một chút. Trong lĩnh vực "luxury" hiếm có này, sự tập trung vào cổ điển mới bắt đầu rơi vào những năm 1980. Với tựa đề More is More, hãng trang sức Boucheron của Giám đốc Sáng tạo Claire Choisne đã lấy cảm hứng chính từ tập thể thiết kế mang tính cách mạng của Milanese và The Memphis Group.

Được dẫn dắt bởi Ettore Sottsass và hoạt động tích cực nhất từ năm 1980 đến năm 1987, Memphis tung ra thị trường những thiết kế táo bạo, hậu hiện đại với hình dạng lởm chởm, màu sắc tươi sáng và thường cực kỳ chói lọi theo hơi hướng Bauhaus pha chút MTV.

Đối với bộ sưu tập More is More, Choisne đã sử dụng những họa tiết này và những điểm nhấn văn hóa của những năm 1980 như khối Rubik (lấy cảm hứng từ một chiếc vòng cổ đính đá quý), những huy hiệu gắn trên áo khoác denim của thanh thiếu niên New Wave (Làn sóng Mới) được làm lại thành những chiếc trâm cài quý giá),.. để biến thành những chiếc nhẫn sơn mài, titan và vàng trắng ngộ nghĩnh.

Bộ sưu tập More Is More của Boucheron đi theo phong cách retro những năm 1980 khi hãng trang sức cao cấp này lấy ý tưởng từ những khối Rubik và tập thể thiết kế Milan The Memphis Group

Quay trở lại vài thập kỷ nữa, các nhà trang sức tiếp tục bị hấp dẫn bởi phong cách trang trí nghệ thuật của một thế kỷ trước. Trong thời kỳ hoàng kim của những năm 1920 và 1930, nghệ thuật trang trí thể hiện sự khởi đầu đầy kịch tính khỏi lối trang trí công phu, hoa mỹ quá mức của thời kỳ tân nghệ thuật trước đó. Mặc dù phong trào này ban đầu gây sốc cho những người theo chủ nghĩa truyền thống, nhưng tính thẩm mỹ hình học, đối xứng, hợp lý của trang trí đã trở thành một kiểu dáng cổ điển vượt thời gian. Và CHANEL là một ví dụ.

Coco Chanel đã giới thiệu bộ sưu tập trang sức cao cấp duy nhất trong đời bà vào năm 1932, và không có gì ngạc nhiên khi tính đến năm ra mắt, các thiết kế đã chuyển hướng phong cách trang trí nghệ thuật đang thống trị vào thời điểm đó. Những sáng tạo thời đại nhạc Jazz này đã truyền cảm hứng cho bộ sưu tập haute joaillerie “1932” do Chanel ra mắt gần đây, trong khi những sản phẩm may mặc mang phong cách thời trang nam mà Coco bắt đầu sản xuất với sự cộng tác của một nhà máy ở Scotland vào năm 1924, đã tạo thành nền tảng cho bộ sưu tập trang sức cao cấp Tweed de Chanel gồm 64 tác phẩm được ra mắt trước đó.

Vòng tay Tweed Byzance từ bộ sưu tập trang sức cao cấp Tweed de Chanel

Một chiếc vòng cổ xa hoa từ bộ sưu tập trang sức cao cấp Tweed de Chanel của thương hiệu được trưng bày trong sự kiện ra mắt ở London

Có lẽ không có hãng kim hoàn nào gắn liền với phong cách Art Deco như Cartier. Với kiểu dáng đẹp mắt, đường nét hiện đại và nguồn cảm hứng đa văn hóa kỳ lạ, đồ trang sức và đồng hồ Cartier sản xuất trong những năm 1920 và 30 không chỉ thể hiện phong cách Art Deco mà còn đóng vai trò quan trọng trong việc xác định phong cách.

Trên thực tế, phong trào này lấy tên từ Triển lãm Quốc tế về Nghệ thuật Công nghiệp và Trang trí Hiện đại (International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts) năm 1925, nơi đồ trang sức của Cartier chính là điểm nhấn của sự kiện. Bất cứ ai đang tìm kiếm phong cách cổ điển hiện đại của một thế kỷ trước nên xem qua các buổi trưng bày tại Cartier, nơi phong cách trang trí tồn tại nhờ đá quý, kim loại quý và, đặc biệt trong chiếc đồng hồ trang trí đặc trưng Tank được làm từ vật liệu thép không gỉ hiện đại.

Mẫu đồng hồ Cartier Privé Tank Chinoise mang lại phong cách cổ điển từ những năm 20 sôi động

Vượt qua những năm 1980 đến những năm 70, thợ kim hoàn và nhà sản xuất đồng hồ Piaget ngày nay đang tiếp tục không ngừng tìm kiếm nguồn cảm hứng trong những sáng tạo thời ấy.

Fatemeh Laleh, Giám đốc Hình ảnh và Truyền thông Quốc tế của Piaget cho biết: “Chúng tôi tự gọi mình là nhà kim hoàn của sự xa hoa và sang trọng vượt trội. Chúng tôi luôn khác biệt và sẽ luôn có điều gì đó rất tự nhiên khi có sự thay đổi trong mọi việc chúng tôi làm.”

Khi Laleh lần đầu tiên đến làm việc tại thương hiệu này, cô nói: “Tôi đã học được rất nhiều điều về Piaget. Tôi đi sâu vào lịch sử và di sản của thương hiệu. Một điều trở nên rõ ràng trong những cuộc khám phá này là khi tôi tra cứu các tài liệu và hiện vật lưu trữ từ những năm 1970."

Cô nói: “Sự lạc quan trong tâm trạng của thương hiệu thực sự khiến tôi ấn tượng, nó như một điều gì đó đã tạo nên sự khác biệt giữa chúng tôi. Nhìn vào chiếc Piaget của những năm 1970, đó là những mẫu mã có cách tiếp cận rất rực rỡ, đầy màu sắc với việc sử dụng táo bạo các màu sắc bắt mắt cùng chất liệu lạ."

wristwatch arm body part person accessories blade dagger knife weapon

Từ mặt số bằng đá cho đến Polo, Piaget là đỉnh cao của sự thanh lịch trong những năm 1970

Tinh thần của thập niên 70 chưa bao giờ rời bỏ thương hiệu Tiffany & Co., nơi các thiết kế được tạo ra trong thời kỳ quyến rũ của cựu người mẫu Ý Elsa Peretti vẫn là những sản phẩm bán chạy nhất lâu năm kể từ khi bắt đầu kỷ nguyên disco. Peretti đã được hãng kim hoàn mang tính biểu tượng của New York đăng ký làm nhà thiết kế vào năm 1974 và nhanh chóng bắt tay vào việc tạo ra một loạt các tác phẩm nổi bật trông vẫn hợp thời cho đến ngày nay giống như cách đây gần 50 năm.

Là người có tầm nhìn xa trông rộng, Elsa Peretti đã thay đổi bối cảnh trang sức khi gia nhập Tiffany vào năm 1974