Ra đời từ những năm 1950, một cuộc giao lưu s&aacute;ng tạo v&agrave; đầy năng lượng đ&atilde; viết n&ecirc;n những trang đ&aacute;ng nhớ cho &acirc;m nhạc.

70 năm đ&atilde; tr&ocirc;i qua, Rock'n'Roll đ&atilde; lu&ocirc;n tồn tại v&agrave; khiến ch&uacute;ng ta tự do v&agrave; giải ph&oacute;ng endorphin tốt hơn so với một lớp tập cardio. Năm 2024 n&agrave;y, Rock'n'Roll tr&ograve;n 70 tuổi v&agrave; chắc chắn kh&ocirc;ng thiếu những lễ kỷ niệm. Một sự kiện d&agrave;nh cho những người h&acirc;m mộ &acirc;m thanh cổ điển đ&atilde; diễn ra tại Summer Jamboree ở Senigallia. Ở Tokyo, một nh&oacute;m những người đam m&ecirc; đ&atilde; gặp nhau ở C&ocirc;ng vi&ecirc;n Yoyogi trong hơn 30 năm, nhảy m&uacute;a theo nhạc rockabilly trong trang phục giống đặc trưng của d&ograve;ng nhạc n&agrave;y. Một lễ tưởng nhớ về những năm 1950 ở Mỹ c&oacute; khả năng thu h&uacute;t người h&acirc;m mộ từ khắp Nhật Bản.
Trong thế giới &acirc;m nhạc v&ocirc; tận, Rock'n'Roll l&agrave; thể loại c&oacute; sức mạnh v&agrave; sức sống mạnh mẽ nhất, c&oacute; thể tạo n&ecirc;n chất liệu cho sự cấp b&aacute;ch biểu đạt tinh thần của thời đại. Kh&ocirc;ng thể c&ocirc; đọng 70 năm rock'n'roll m&agrave; kh&ocirc;ng v&ocirc; t&igrave;nh bỏ qua h&agrave;ng ngh&igrave;n thử nghiệm được đưa ra tr&ecirc;n c&aacute;c bảng xếp hạng, nhưng đ&acirc;y chắc chắn l&agrave; sự giao thoa ho&agrave;nh tr&aacute;ng v&agrave; đẹp mắt giữa Hoa Kỳ v&agrave; Anh, hai quốc gia đ&atilde; chứng kiến ​​​​sự ra đời của những phi&ecirc;n bản đẹp đẽ, dũng cảm v&agrave; c&oacute; t&iacute;nh lật đổ nhất của nhiều linh hồn sống trong quang phổ rộng lớn của Rock'n'Roll.

Rock'n'Roll ra đời v&agrave;o những năm 50

Lillian Briggs, được mệnh danh là Nữ hoàng nhạc Rock'n'Roll năm 1958 (Getty Images)

Thật kh&oacute; để x&aacute;c định đ&acirc;u l&agrave; b&agrave;i h&aacute;t Rock'n'Roll đ&iacute;ch thực đầu ti&ecirc;n trong lịch sử &acirc;m nhạc. Thay v&agrave;o đ&oacute;, đ&acirc;y chắc chắn l&agrave; ng&agrave;y kỷ niệm 70 năm b&agrave;i h&aacute;t mang t&iacute;nh biểu tượng nhất c&oacute; thể thể hiện một c&aacute;ch ho&agrave;n hảo kh&aacute;t vọng nổi loạn của giới trẻ Mỹ thời bấy giờ: Rock Around The Clock do Bill Haley &amp; The Comets thu &acirc;m năm 1955. C&oacute; lẽ ngay cả c&aacute;c t&aacute;c giả cũng kh&ocirc;ng hẳn đ&atilde; tin v&agrave;o vinh quang n&agrave;y đến thế; b&agrave;i h&aacute;t được thu &acirc;m dưới dạng b-side của một đĩa đơn đ&atilde; được đưa v&agrave;o nhạc nền của bộ phim Blackboard Jungle, ph&aacute;t h&agrave;nh ở &Yacute; với tựa đề Il seme della discordia, từ '55. Những nhịp điệu guitar lấp l&aacute;nh, &acirc;m trầm blues v&agrave; giọng h&aacute;t tr&agrave;n đầy năng lượng ca ngợi một quyền tự do biểu đạt mới thực sự khiến người ta phải kinh ngạc. Sự lai tạo kỳ lạ giữa Rythm v&agrave; Blues, chủ yếu được sinh ra bởi c&aacute;c nghệ sĩ da đen.&nbsp;Như trong tất cả c&aacute;c cuộc c&aacute;ch mạng &acirc;m nhạc, kh&ocirc;ng c&oacute; b&agrave;i h&aacute;t hay ng&agrave;y th&aacute;ng nhất định nhưng c&oacute; rất nhiều nghệ sĩ nổi tiếng đ&atilde; g&oacute;p phần khơi dậy niềm tin mới v&agrave;o nhạc rock'n'roll. Di sản &acirc;m nhạc l&agrave; rất lớn. Ch&uacute;ng ta cũng h&atilde;y nhắc đến Lillian Briggs, giọng nữ đầu ti&ecirc;n được c&ocirc;ng nhận l&agrave; nghệ sĩ nhạc Rock'n'Roll, người khiến b&agrave;i h&aacute;t I want you be my baby xứng đ&aacute;ng được lắng nghe một lần nữa. Nat King Cole cũng được mệnh danh l&agrave; Nữ ho&agrave;ng của thể loại &acirc;m nhạc n&agrave;y năm 1956. V&agrave; đ&uacute;ng vậy, Chuck Berry c&ugrave;ng với &ocirc;ng vua nhạc rock Elvis Presley chắc chắn đ&atilde; đặt m&igrave;nh ở vị tr&iacute; đầu danh s&aacute;ch.

Bill Haley và sao chổi của ông (1964) (Hình ảnh Getty)

Đàn guitar Chuck Berry Gibson thân rỗng 1958 (Getty Images)

Bản thu âm của Elvis Presley Yêu em dịu dàng- năm 1956 (Getty Images)

V&agrave;o những năm 60, Rock'n'Roll đ&atilde; mở ra những ch&acirc;n trời mới

Wanda Jackson (Hình ảnh Getty)

Wanda Jackson với Funnel of Love (1961), được coi l&agrave; ca sĩ đầu ti&ecirc;n cống hiến hết m&igrave;nh cho nhạc Rock'n'Roll v&agrave; v&igrave; l&yacute; do n&agrave;y b&agrave; c&ograve;n được mệnh danh l&agrave; "Nữ ho&agrave;ng nhạc Rock", trong suốt thập ni&ecirc;n 60, Rock l&agrave; trung t&acirc;m về một sự biến đổi thực sự hướng tới những điều mới mẻ v&agrave; chưa từng c&oacute; &nbsp;&nbsp; ở c&aacute;c kh&iacute;a cạnh.
Mặt kh&aacute;c, ở Anh c&oacute; Beatles v&agrave; Rolling Stones với những b&agrave;i h&aacute;t rock được pha trộn với một hệ thống nhạc pop kh&eacute;o l&eacute;o, đến mức họ trở th&agrave;nh những người mang ti&ecirc;u chuẩn cho một phương thức hoạt động mới, mặt kh&aacute;c c&oacute; những nh&oacute;m như The Kinks với những đoạn riff guitar bị b&oacute;p m&eacute;o v&agrave; mạnh mẽ c&ograve;n được gọi l&agrave; heavy metal. Tại Mỹ trong c&ugrave;ng thời kỳ đ&oacute;, những giai điệu m&ecirc; hoặc của Velvet Underground rung l&ecirc;n với album đầu ti&ecirc;n dưới sự bảo trợ của Andy Warhol's Factory, The Velvet Underground &amp; Nico (1967), c&ugrave;ng với sự đột ph&aacute; đi&ecirc;n cuồng v&agrave; kh&aacute;c thường của album Freak Out! (1966) của The Mothers of Invention, nh&oacute;m do bậc thầy c&oacute; ria m&eacute;p Frank Zappa l&atilde;nh đạo.

The Beatles (Hình ảnh Getty)

Đá lăn, 1960 (Hình ảnh Getty)

Velvet Underground biểu diễn 'Venus in Furs năm 1965 (Getty Images)

Frank Zappa và các bà mẹ phát minh 1966 (Getty Images)

C&aacute;c cuộc biểu t&igrave;nh của giới trẻ v&agrave; những t&aacute;c động ch&iacute;nh trị, x&atilde; hội v&agrave;o cuối thập ni&ecirc;n 60 đ&atilde; l&agrave;m nảy sinh một nhận thức &acirc;m nhạc mới. Do đ&oacute;, xuất hiện Hard Rock của Led Zeppelin, Deep Purple v&agrave; lực đẩy, điện t&iacute;ch hoang d&atilde; kh&ocirc;ng ngừng nghỉ của MC5, trong đ&oacute; Motor City 5 biểu thị th&agrave;nh phố của động cơ, tức l&agrave; Detroit. Họ được gắn m&aacute;c t&aacute;c giả nhạc punk rock, ng&agrave;y nay c&ograve;n được gọi l&agrave; proto punk.

Robert Plant và Jimmy Page của Led Zeppelin

Deep Purple

Rock đảm nhận mọi sức mạnh v&agrave; h&igrave;nh thức đấu tranh giai cấp. V&igrave; vậy, ch&uacute;ng ta sẽ thấy nhiều ban nhạc trong số n&agrave;y tr&igrave;nh diễn s&acirc;n khấu Woodstock huyền thoại từ ng&agrave;y 15 th&aacute;ng 7 đến ng&agrave;y 18 th&aacute;ng 7 năm 1969. Ở đ&acirc;y, kịch bản của nhạc rock mở ra, nơi việc sử dụng chất g&acirc;y nghiện t&aacute;c động thần kinh biến việc nghe đơn giản th&agrave;nh một "chuyến đi" thực sự. Danh s&aacute;ch phải kể đến Are You Experience, album đầu tay của ban nhạc Anh/Mỹ The Jimi Hendrix Experience xuất bản năm 1967, Piper at the Gates of Dawn của Pink Floyd, đến với The Doors, một album cơ bản cho sự ph&aacute;t triển của nhạc rock với sức l&ocirc;i cuốn của The lizar king&nbsp;Jim Morrison.

Janis Joplin tại Sân vận động Hòa bình Shea

Jimi Hendrix

Pink Floyd tại London trong buổi hòa nhạc năm 1966

The Doors năm 1968

<span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">4 ch&agrave;ng trai đến từ Liverpool cũng thay đổi với The Beatles, <span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">Sgt. 1967 Pepper's Lonely Hearts Club Band, họ đ&atilde; chạm đến những bờ bến linh thi&ecirc;ng v&agrave; hippie rất gần gũi v&agrave; ph&ugrave; hợp với d&ograve;ng nhạc psychedelic rock của Mỹ. Về mặt ch&iacute;nh thức, ch&uacute;ng t&ocirc;i đang đề cập đến Donovan, Leonard Cohen v&agrave; Bob Dylan, những người đ&atilde; tạo ra thước đo nội t&acirc;m v&agrave; d&acirc;n gian mới từ c&aacute;c nh&agrave; thơ hiện đại. V&agrave;o đầu những năm 2000, Devendra Banhart tiếp nối di sản đ&oacute; để sản xuất loại &acirc;m nhạc được định nghĩa l&agrave; indie rock, indie folk, psych folk, avant folk, Naturalism v&agrave; New Weird America.

Leonard Cohen, tháng 8 năm 1967

Lời cuối c&ugrave;ng để kh&eacute;p lại một thập kỷ. Ở Đức v&agrave;o cuối những năm 60 v&agrave; đầu những năm 70, trong bối cảnh lịch sử đặc biệt đ&oacute;, một hiện tượng chưa từng c&oacute; trong lịch sử &acirc;m nhạc đ&atilde; h&igrave;nh th&agrave;nh: Kraut-rock. &Acirc;m nhạc th&ocirc;i mi&ecirc;n, lặp đi lặp lại, tự do v&agrave; c&oacute; tầm nh&igrave;n. Nhạc rock Đức tự khẳng định m&igrave;nh l&agrave; một sự mới lạ.&nbsp;

GLAM Rock'n'Roll những năm 70

Nhạc rock quyến rũ của David Bowie Ziggy Stardust

Trải qua năm th&aacute;ng, &acirc;m thanh của nhạc rock lan rộng đến mức đạt đến mức độ quen thuộc nhất định v&agrave; tr&ecirc;n thực tế, giải ph&oacute;ng bản th&acirc;n khỏi chuỗi đứt đoạn v&agrave; nổi loạn m&agrave; n&oacute; đ&atilde; sinh ra. Kh&ocirc;ng chỉ vậy, sự trỗi dậy của nhạc disco c&ograve;n đe dọa lĩnh vực hoạt động của n&oacute;. Nhưng những con đường mới vẫn đang chờ đợi.
Ch&uacute;ng ta đang n&oacute;i về thể loại glam rock nước Anh của David Bowie được t&ocirc;n vinh th&ocirc;ng qua việc khai th&aacute;c bản ng&atilde; Ziggy Stardust,&nbsp;l&agrave; một nh&acirc;n vật hư cấu do nhạc sĩ người Anh David Bowie tạo ra v&agrave; l&agrave; nh&acirc;n vật s&acirc;n khấu của Bowie trong suốt năm 1972 v&agrave; 1973. Những lọn t&oacute;c xoăn bồng bềnh tr&ecirc;n đ&ocirc;i vai đ&iacute;nh sequin của Marc Bolan trong T-Rex c&ugrave;ng với Queen, Roxy Music, Brian Eno. Họ chịu tr&aacute;ch nhiệm về những ảnh hưởng l&atilde;ng mạn v&agrave; synthpop nổi l&ecirc;n v&agrave;o đầu những năm 80s. Một lần nữa mọi thứ thực sự thay đổi. C&aacute;c t&aacute;c phẩm &acirc;m nhạc ng&agrave;y c&agrave;ng phức tạp v&agrave; đầy tham chiếu đến truyền thống d&agrave;n nhạc cổ điển. Genesis, Yes, Electric Light Orchestra chắc chắn nằm trong số những c&aacute;i t&ecirc;n dẫn đầu của hiện tượng n&agrave;y. Ở &Yacute;, progressive rock cũng kh&ocirc;ng ngoại lệ: Concerto Grosso của New Trolls (1971) v&agrave; Storia di Un Aiuto của Premiata Forneria Marconi ph&aacute;t h&agrave;nh năm 1972 l&agrave; những nền tảng cho sự th&agrave;nh c&ocirc;ng đ&iacute;ch thực vẫn được nhắc đến cho đến ng&agrave;y nay đối với những người sống v&agrave; nghi&ecirc;n cứu &acirc;m nhạc.

Tuy nhi&ecirc;n, ch&uacute;ng ta phải vượt Đại T&acirc;y Dương một lần nữa để nhận ra mầm mống nổi loạn của Rock thập ni&ecirc;n 70. Đ&oacute; l&agrave; năm 1973 khi CBGB (viết tắt của Country Blue Grass Blues v&agrave; Other Music For Uplifting Gourmandizers) khai trương, một điểm n&oacute;ng nổi tiếng về c&aacute;c buổi biểu diễn nhạc rock ở Lower East Side của Manhattan - hiện l&agrave; cửa h&agrave;ng thời trang của thương hiệu John Varvatos. Ramones, cha đẻ thực sự của nhạc bạo loạn, đ&atilde; chơi ở đ&acirc;y, cũng như c&aacute;c ban nhạc mới nổi v&agrave;o thời điểm đ&oacute; như Television, Patti Smith v&agrave; Lenny Kaye của Patti Smith Group, Stillettos (bao gồm cả ca sĩ tương lai của Blondie, Debbie Harry) v&agrave;, trong những năm qua, những con qu&aacute;i vật linh thi&ecirc;ng như Lou Reed v&agrave; Iggy Pop. Đ&oacute; l&agrave; năm 1973 khi Kiss được th&agrave;nh lập, c&aacute;c rocker tuyệt vời được tạo n&ecirc;n như những diễn vi&ecirc;n kabuki đến từ ngo&agrave;i vũ trụ. Khoảng thời gian đầy s&aacute;ng tạo v&agrave; s&ocirc;i nổi đ&oacute; đ&atilde; cho ph&eacute;p c&aacute;c nghệ sĩ như Patti Smith v&agrave; Lydia Lunch thể hiện bản th&acirc;n một c&aacute;ch tốt nhất v&agrave; cuối c&ugrave;ng đưa h&igrave;nh ảnh c&aacute;c nữ rocker l&ecirc;n h&agrave;ng đầu. Đ&aacute;ng tr&acirc;n trọng nhắc đến ban nhạc Black Sabbath của Ozzy Osbourne, nh&oacute;m nhạc metal hạng nặng của Anh đến từ Birmingham sinh năm 1968.

Ramones tại CBGB ở Lower East Side

Deborah Harry trên sân khấu

Lou Reed

Patti Smith trên sân khấu

Tony Iommi và Ozzy Osbourne của Black Sabbath năm 1974

Kiss ở London năm 1976

V&agrave;o năm 1977, tại London, Malcom McLaren đ&atilde; th&agrave;nh lập Nh&oacute;m Sex Pistols: những kẻ c&oacute; h&agrave;nh vi rối loạn đ&atilde; đo&agrave;n kết chống lại mọi thứ v&agrave; mọi người, đặc biệt l&agrave; chống lại d&ograve;ng nhạc rock ch&iacute;nh thống nhất. V&agrave; Vivienne Westwood đ&atilde; ủng hộ nh&oacute;m người n&agrave;y. Sự tức giận chống lại hệ thống, chống lại c&aacute;c thế lực mạnh mẽ xen lẫn sự thất vọng đối với ho&agrave;n cảnh x&atilde; hội nặng nề với một tương lai x&aacute;m xịt hơn l&agrave; m&agrave;u hồng, l&agrave; mảnh đất m&agrave;u mỡ để s&aacute;ng t&aacute;c. Ngo&agrave;i ra c&ograve;n c&oacute; Clash.

Sex Pistols trên sân khấu nhạc punk London 1976

Cuộc đụng độ năm 1978

Với thập niên 80, Rock&#39;n&#39;Roll trở nên thực sự tệ với kim loại và bóng tối

Kim loại 1980

Chắc chắn ch&uacute;ng ta cũng c&oacute; thể chia l&agrave;m hai kh&iacute;a cạnh về sự &ocirc; nhiễm v&agrave; sự lai tạp của những g&igrave; c&ograve;n s&oacute;t lại của nhạc rock'n'roll nguy&ecirc;n bản trong những năm 80. Một mặt l&agrave; &acirc;m thanh ng&agrave;y c&agrave;ng giận dữ v&agrave; la h&eacute;t của Hoa Kỳ với hard rock, Heavy metal v&agrave; thrash trong đ&oacute; c&acirc;y đ&agrave;n guitar l&agrave; lưỡi dao xuy&ecirc;n qua kh&ocirc;ng kh&iacute;, với c&aacute;c nh&oacute;m như Metallica, Bon Jovi, Def Leppard, Iron Maiden&nbsp;v&agrave; Guns N' Roses. Họ l&agrave; những người xoắn m&aacute;i t&oacute;c d&agrave;i của m&igrave;nh bằng những lọn t&oacute;c v&agrave; d&acirc;y uốn, đồng thời đung đưa cặp h&ocirc;ng thon thả trong chiếc quần jean skinny v&agrave; quần legging thể thao.

Bon Jovi năm 1984

Dave Murray và Steve Harris của Iron Maiden năm 1980

Def Leppard trên sân khấu

Axl Rose của Guns N' Roses trên sân khấu

Tuy nhi&ecirc;n, ở b&ecirc;n kia thế giới, c&oacute; cảm x&uacute;c nội t&acirc;m kiểu Anh của Killing Joke, Bauhaus, The Cure v&agrave; Siuxie v&agrave; The Banshees. Một nh&oacute;m ca sĩ hơi ch&aacute;n nản nhưng ngọt ng&agrave;o v&agrave; l&atilde;ng mạn, đặc trưng của bản tuy&ecirc;n ng&ocirc;n của thế giới đen tối, được định nghĩa l&agrave;: L&agrave;n s&oacute;ng mới, sự ch&aacute;n nản chống chọi với nhiệt t&igrave;nh, ki&ecirc;u ngạo của những năm 80s đương đại.

Phương thuốc 1980

Siuxie và Banshees

Ban nhạc Killing Joke-1980

Stray Cats, Lee Rocker, Brian Setzer, Slim Jim Phantom tại Music File Photos ở Hollywood năm 1981

Tuy nhi&ecirc;n, cũng c&oacute; một phần vui vẻ với sự hồi sinh của những giai điệu rockabilly v&agrave; thập ni&ecirc;n s&aacute;u mươi cũng được định nghĩa l&agrave; power rock, cả về mặt &acirc;m nhạc lẫn thẩm mỹ, của American Stray Cats ho&agrave;n chỉnh với Elvis quiff. C&oacute; những bản ballad t&acirc;n l&atilde;ng mạn của REM&nbsp;v&agrave; năng lượng th&uacute;c đẩy của Bruce Springsteen, để đến được những bước đột ph&aacute; v&agrave;o Rock của Red Hot Chilli Peppers.

Stray Cats - Runaway Boys [Top Of The Pops 1980]

Stray Cats - Những chàng trai chạy trốn [Top Of The Pops 1980]

Ớt cay đỏ năm 1984

Rock&#39;n&#39;Roll những năm 90 trở thành sự thay thế

Kurt Cobain của Nirvana tại MTV Unplugged 1994

Grunge, một thuật ngữ chỉ sự bẩn thỉu, l&ocirc;i th&ocirc;i, đ&atilde; trở th&agrave;nh biểu tượng cho một phong tr&agrave;o &acirc;m nhạc đầy nổi loạn v&agrave; phản kh&aacute;ng xuất hiện ở T&acirc;y Bắc Mỹ v&agrave;o giữa những năm 1980. Với nguồn cảm hứng từ nhạc punk hạng nặng, grunge đ&atilde; thể hiện sự thất vọng, giận dữ của một thế hệ trẻ đối với x&atilde; hội. Tại Seattle, Nirvana c&ugrave;ng với giọng ca đầy cảm x&uacute;c của Kurt Cobain đ&atilde; nhanh ch&oacute;ng trở th&agrave;nh biểu tượng của grunge, đưa thể loại &acirc;m nhạc n&agrave;y l&ecirc;n đỉnh cao danh vọng. &Acirc;m nhạc của Nirvana, với những giai điệu đơn giản nhưng đầy sức mạnh, đ&atilde; chạm đến tr&aacute;i tim của h&agrave;ng triệu người trẻ tr&ecirc;n to&agrave;n thế giới.

B&ecirc;n cạnh Nirvana, c&ograve;n c&oacute; nhiều ban nhạc grunge nổi tiếng kh&aacute;c như Soundgarden, Pearl Jam, Alice in Chains... Mỗi ban nhạc đều mang đến một m&agrave;u sắc &acirc;m nhạc ri&ecirc;ng biệt, nhưng tất cả đều chung một tinh thần nổi loạn v&agrave; kh&ocirc;ng chịu khuất phục. Soundgarden với giọng ca đầy nội lực của Chris Cornell đ&atilde; tạo ra những bản ballad da diết v&agrave; những ca kh&uacute;c rock mạnh mẽ. Pearl Jam, với những m&agrave;n tr&igrave;nh diễn đầy nhiệt huyết tr&ecirc;n s&acirc;n khấu, đ&atilde; trở th&agrave;nh một trong những ban nhạc rock trực tiếp hay nhất. Alice in Chains, với &acirc;m nhạc u &aacute;m v&agrave; đầy chất ma mị, đ&atilde; phản &aacute;nh một g&oacute;c tối của x&atilde; hội.

Le Hole với tình yêu lịch sự

Chris Cornell và Ben Shepherd của Soundgarden trên sân khấu năm 1996

Mứt trân châu ở Amsterdam năm 1992

Tay trống của The Screaming Trees năm 1992

PJ Harvey trên sân khấu năm 1995

Nhóm nhạc funk, blues, punk rock, reggae và hip hop hạng nặng Skunk Anansie (Getty Images)

Nếu trong thiên niên kỷ mới, rock&#39;n&#39;roll bị ô nhiễm

The White Stripes với Meg White và Jack White năm 2001 (Getty Images)

Bước sang thi&ecirc;n ni&ecirc;n kỷ mới, rock đ&atilde; trải qua một cuộc đại tr&ugrave;ng tu. &Acirc;m nhạc trở n&ecirc;n đa dạng v&agrave; pha trộn nhiều thể loại hơn, tạo ra một "bản giao hưởng" mới với những &acirc;m thanh quen thuộc được t&aacute;i hiện theo c&aacute;ch độc đ&aacute;o. Sự pha trộn c&aacute;c phong c&aacute;ch &acirc;m nhạc n&agrave;y, tuy g&acirc;y ra sự "&ocirc; nhiễm" nhất định, nhưng đồng thời cũng mở ra những c&aacute;nh cửa mới cho sự s&aacute;ng tạo.
Một trong những v&iacute; dụ điển h&igrave;nh l&agrave; sự ra đời của The White Stripes, với &acirc;m thanh garage rock nguy&ecirc;n thủy v&agrave; h&igrave;nh ảnh đặc trưng. Jack White, với t&agrave;i năng chơi guitar đi&ecirc;u luyện v&agrave; những dự &aacute;n &acirc;m nhạc đa dạng, đ&atilde; g&oacute;p phần kh&ocirc;ng nhỏ v&agrave;o sự ph&aacute;t triển của rock hiện đại. B&ecirc;n cạnh đ&oacute;, ở Anh, The Libertines với phong c&aacute;ch rock 'n' roll bừa bộn v&agrave; đầy chất ng&ocirc;ng đ&atilde; tạo n&ecirc;n một cơn sốt. C&acirc;u chuyện t&igrave;nh y&ecirc;u đầy s&oacute;ng gi&oacute; của Pete Doherty v&agrave; Kate Moss c&agrave;ng l&agrave;m tăng th&ecirc;m sức h&uacute;t của ban nhạc.
Tuy nhi&ecirc;n, kh&ocirc;ng thể kh&ocirc;ng nhắc đến Arctic Monkeys, những người đ&atilde; đưa indie rock Anh trở lại thời kỳ ho&agrave;ng kim. Album "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not" đ&atilde; trở th&agrave;nh một hiện tượng &acirc;m nhạc, đ&aacute;nh dấu sự trở lại của &acirc;m nhạc rock nguy&ecirc;n bản v&agrave; đầy năng lượng.
Ở Mỹ, Animal Collective với &acirc;m nhạc thử nghiệm v&agrave; độc đ&aacute;o đ&atilde; mang đến một l&agrave;n gi&oacute; mới cho l&agrave;ng nhạc. Họ đ&atilde; chứng minh rằng rock vẫn c&ograve;n rất nhiều điều để kh&aacute;m ph&aacute; v&agrave; s&aacute;ng tạo.
T&oacute;m lại, rock trong thi&ecirc;n ni&ecirc;n kỷ mới đ&atilde; chứng kiến sự thay đổi v&agrave; ph&aacute;t triển kh&ocirc;ng ngừng. C&aacute;c ban nhạc như The White Stripes, The Libertines v&agrave; Arctic Monkeys đ&atilde; để lại dấu ấn đậm n&eacute;t v&agrave; mở ra những hướng đi mới cho d&ograve;ng nhạc n&agrave;y.

Pete Doherty với LIBERTINES năm 2003

Jamie "Hotel" Hince và Alison "W" Mosshart của The Kills năm 2005 (Getty Images)

Alex Turner của Arctic Monkeys ở Reading năm 2005

Måneskin tại Eurovision năm 2021 (Hình ảnh Getty)

Những người lọt v&agrave;o bảng xếp hạng của Mỹ v&agrave; Anh trong thập kỷ thứ hai của những năm 2000, với sự dễ d&agrave;ng của Rolling Stones v&agrave; Led Zepplin v&agrave;o thời điểm đ&oacute;, l&agrave; một nh&oacute;m người &Yacute; đ&atilde; đắm m&igrave;nh ho&agrave;n to&agrave;n v&agrave;o d&ograve;ng nhạc rock ch&acirc;n thực v&agrave; trung thực nhất. Cho đến nay, ch&uacute;ng ta đang n&oacute;i về M&aring;nesk\in , nh&oacute;m duy nhất c&oacute; thể vận chuyển một ng&ocirc;n ngữ dường như chỉ được đặt tr&ecirc;n g&aacute;c m&aacute;i, phục hồi 100% sức mạnh của n&oacute; trong mắt v&agrave; tai kh&ocirc;ng chỉ của những người ho&agrave;i cổ m&agrave; tr&ecirc;n hết l&agrave; ch&iacute;nh thế hệ mới v&agrave; trẻ. Tr&ecirc;n thực tế, mở ra những thế giới rộng lớn v&agrave; tuyệt vời để (t&aacute;i) kh&aacute;m ph&aacute; v&agrave; y&ecirc;u th&iacute;ch từ đoạn riff đầu ti&ecirc;n đến đoạn cuối c&ugrave;ng.
Trong thập ni&ecirc;n 2010, khi m&agrave; việc thống trị c&aacute;c bảng xếp hạng &acirc;m nhạc Mỹ v&agrave; Anh trở n&ecirc;n kh&oacute; khăn hơn bao giờ hết, với sự tung ho&agrave;nh của Rolling Stones v&agrave; Led Zepplin v&agrave;o thời điểm đ&oacute;, một ban nhạc đến từ &Yacute; đ&atilde; xuất hiện v&agrave; nhanh ch&oacute;ng tạo n&ecirc;n cơn sốt to&agrave;n cầu. M&aring;neskin, với &acirc;m nhạc rock nguy&ecirc;n bản v&agrave; đầy cảm x&uacute;c, đ&atilde; th&agrave;nh c&ocirc;ng trong việc hồi sinh d&ograve;ng nhạc rock cổ điển v&agrave; thu h&uacute;t cả những kh&aacute;n giả trẻ tuổi. &Acirc;m nhạc của họ kh&ocirc;ng chỉ l&agrave; một sự ho&agrave;i cổ đơn thuần m&agrave; c&ograve;n l&agrave; một l&agrave;n gi&oacute; tươi mới, mở ra những ch&acirc;n trời mới cho rock and roll.
Theo Guia Rossi | L'OFFICIEL Italy

Rock'n'Roll - Câu chuyện 70 năm về một âm thanh tự do và nổi loạn

Recommended posts for you

Business

Góc nhìn kinh doanh về cuộc chia tay của Peter Do và Helmut Lang

Beauty

Giải quyết tình trạng kem nền ô xy hóa cho người mới tập make-up

Pop, Music & Film

Những vai diễn "để đời" của các nữ ngôi sao nhạc Pop

Business

#MondayLuxe: Phố mua sắm đắt đỏ nhất thế giới "đổi chủ", Kering công bố lãnh đạo mới

L'O Love

Neverfull Inside Out: Chiếc túi có thể lộn từ trong ra ngoài của Louis Vuitton

Local

LAM.D Studio "Il Flusso": Góc nhìn “dòng chảy” đa chiều nói gì về vẻ đẹp phụ nữ hiện đại?

Pop, Music & Film

BIG BANG tái hợp, Rosé bùng nổ - Những màn hợp tác sẽ đưa K-Pop trở về “thời hoàng kim”?

Voyage & Gourmet

Renaissance Hotels ra mắt R Finds - Tái định nghĩa kết nối du lịch với văn hóa địa phương