L'OFFICIEL Vietnam x SPACESPEAKERS: "HIP HOP NEVA SLEEPS"

Tháng 10 năm 2021, L'OFFICIEL kỷ niệm 100 năm ra mắt ấn phẩm đầu tiên. Cũng cùng thời điểm đó, nhóm nhạc Hip Hop hàng đầu Việt Nam SPACESPEAKERS cũng chính thức bước qua 10 năm hoạt động. Một ấn phẩm thời trang đã định hình và phổ biến thời trang thế giới đến các tín đồ mộ điệu, một đội ngũ đã làm thay đổi bộ mặt của dòng nhạc Rap/Hip Hop tại Việt Nam trong một thập kỷ qua. Sự gặp gỡ giữa cả hai cũng chính là mở đầu cho sự kết duyên độc đáo giữa thời trang và âm nhạc, nghệ thuật và đời sống.

Và đây cũng là nguồn cảm hứng để bộ ảnh độc đáo kết hợp giữa L’OFFICIEL Vietnam và đội ngũ SPACESPEAKERS.  Những "mảnh ghép" đầy màu sắc và cá tính, họ là những Rapper nổi danh, những ca sĩ, những nhà sản xuất nhạc, đạo diễn hình ảnh... nhưng khi chia sẻ về nhau, họ luôn dùng từ "anh em". Chỉ một từ ngữ cũng đủ để thấy tinh thần underground của những nghệ sĩ ấy vẫn được lưu giữ vẹn nguyên, dù SPACESPEAKERS Group giờ đây đã là một công ty sản xuất âm nhạc danh tiếng, là người tiên phong của dòng nhạc Hip-Hop. Kết nối với nhau bởi tình yêu âm nhạc và mong muốn phát triển thể loại Hip-Hop ở Việt Nam, nhưng sau 10 năm, có lẽ sự kết nối ấy còn bền vững hơn, hợp nhất trong những đa dạng về phong cách và lĩnh vực âm nhạc của mỗi thành viên. 

Dấu ấn 10 năm của SPACESPEAKERS là một chặng đường để nhìn lại những dấu ấn các “mảnh ghép” của SPACESPEAKERS mang đến cho âm nhạc Việt Nam, và để hào hứng hết mình với chặng đường sau đó.

CEO/Co-Founder SpaceSpeakers Group Vũ Hà Quân đến với ngành giải trí nhờ cơ duyên làm việc cùng SlimV và Touliver. Từ đó, anh thuyết phục Touliver cùng nhiều nghệ sĩ SPACESPEAKERS sáng lập SPACESPEAKERS Group, với mong muốn tạo “môi trường chuyên nghiệp, có chiến lược rõ ràng và hiệu quả” cho các nghệ sĩ. Con số 10 năm là chặng đường dài với SpaceSpeakers. Với Vũ Hà Quân, mỗi thành viên của SPACESPEAKERS là những “mảnh ghép” không thể thiếu làm nên chặng đường ấy, và cả những tháng năm trước mắt.

Với một niềm tin sắt đá và ý chí không tưởng, SPACESPEAKERS từ một cộng đồng underground yêu rap, loại hình nghệ thuật vào thời điểm đó từng đứng trên bờ vực bị xóa sổ, giờ đã trở thành một nhóm nhạc nổi tiếng trong cả giới Underground lẫn Mainstream. Hoạt động bền bỉ cùng nhau suốt thời gian dài nhưng đến tháng 5 năm 2020, SPACESPEAKERS mới chuyển hình thức sang một công ty, vì theo Touliver, đây mới là “thời điểm chín muồi để SPACESPEAKERS có sự chuyên nghiệp hơn trong hoạt động âm nhạc”. Trong suốt quá trình hồi sinh văn hóa nhạc Rap/ Hip Hop ở Việt Nam, Touliver luôn giữ vai trò anh cả, dẫn dắt đội ngũ đi qua từng cột mốc đáng nhớ.

Tất nhiên, việc dung hòa các cá tính khác biệt trong một tập thể mà mỗi người đều có cái tôi riêng không phải chuyện đơn giản. “Tôi nghĩ một leader nên là người mà các thành viên khác cảm thấy đáng để nể và tôn trọng, chứ không phải dùng quyền uy để bắt mọi người nghe theo. Điều gì tôi muốn các thành viên trong team tránh thì tôi sẽ không làm. Điều gì tôi muốn mọi người noi theo thì tôi sẽ chủ động làm gương”. 

Binz vốn là một rapper Việt kiều sinh sống tại Mỹ. Tuy nhiên, phải đến khi đầu quân vào SPACESPEAKERS từ năm 2015, nam rapper mới thực sự ghi được nhiều tiếng vang ấn tượng. Tên tuổi của Binz gắn liền với một loạt bản hit từng làm "điên đảo" cộng đồng mạng suốt thời gian dài phải kể đến như “So Far”, “They Said”,... Đặc biệt, thành công của “Bigcityboi” ra mắt năm 2020 đã đưa Binz bước vào thời hoàng kim, sau đó không lâu, Binz càng gây dấu ấn hơn với vị trí giám khảo chương trình Rap Việt suốt hai mùa liên tiếp.

Với hình tượng đậm chất "trai hư", cùng cách gieo vần cực thơ và giọng rap ngọt ngào, Binz cứ thế nổi lên như một hiện tượng mạng đình đám. Phong cách và lời rap trong ca khúc của Binz thường khá trực diện, nhưng cũng lại có chút đối lập với anh Đan Le trên mạng xã hội khá nhẹ nhàng và văn thơ, như thể ở đó có hai nhân cách khác nhau. Nhưng với Binz, “Sáng tạo nghệ thuật là cách để người nghệ sĩ giải phóng những tiếng nói bên trong mình với thế giới bên ngoài. Trong âm nhạc hay trên mạng xã hội cũng đều là tôi cả, tôi chỉ chọn nói điều cần nói bằng cách thức phù hợp thôi.”

Điều có thể dễ dàng nhận thấy ở JustaTee ở bất cứ thời điểm nào, trước đây và bây giờ, là tình yêu và sự nghiêm túc với âm nhạc, đến mức anh đã từng vắng bóng trong 4 năm cho việc kinh doanh chỉ để “có tiền làm sản phẩm.” “Trước và sau khi tạm ngưng hoạt động, tôi cảm thấy chất liệu âm nhạc của mình có phần thơ hơn, thẩn hơn, trạng thái cảm xúc vui buồn khó đoán được hơn.”

Có lẽ vì thế, mới có một JustaTee của chặng đường sự nghiệp 15 năm bền bỉ với hàng loạt những ca khúc dù không phải quá nhiều nhưng luôn có tầm ảnh hưởng tới giới trẻ nhiều thế hệ, từ “Crying Over You” (ft. Binz), “Forever Alone”, “Bâng Khuâng” cho tới “Thằng Điên” (ft. Phương Ly)… “Với tôi, âm nhạc và cuộc sống là một, nên số lượng ca khúc so với tuổi nghề cũng không cần song hành với nhau lắm - miễn sao mỗi sản phẩm đều gắn liền với nhịp thở, với cảm xúc, cũng như mang dấu tích của bản thân một cách toàn vẹn.”

Là một trong những người gia nhập SPACESPEAKERS sớm nhất, Rhymastic cũng có thể được xếp vào hàng "kỳ cựu" ở nhóm nhạc đình đám này. Tuy nhiên, không giống với nhiều anh em khác trong nhóm, con đường rẽ lối và bắt vào nghệ thuật Rap và Hip Hop của Rhymastic bất ngờ như một định mệnh!

Kể về hành trình đến với rap của Rhymastic hẳn phải là một chặng đường dài, với một vài ngã tư bất chợt khiến anh và Rap vô tình va vào nhau. Ngày ấy, khi mới chập chững bước chân vào thế giới này, anh không lấy nghệ danh Rhymastic như bây giờ, mà lấy tên là Young Crizzal (YC). YC gắn liền với một phần tuổi trẻ của anh. Đôi khi Rhymastic vẫn “hóa thân” thành YC, để có thể sáng tác và hát rap theo cách “điên” nhất có thể, để “cho phép mình được bộc lộ hết cá tính”. Còn Rhymastic lại là một tính cách khác, được anh xây dựng để đi đường dài trong âm nhạc. “Tôi là Rhymastic, Rhymastic là tôi.” Không rập khuôn, luôn biến hóa, luôn đa chiều và đa thể loại,... Rhymastic luôn có dư những vùng đất khác nhau trong âm nhạc để khám phá và tạo ra những sản phẩm mới lạ, độc đáo.

SOOBIN là nghệ sỹ gắn bó với SPACESPEAKERS từ những ngày đầu. Nam ca sĩ người Hà Nội sở hữu vẻ ngoài điển trai cộng thêm giọng hát ngọt ngào hoàn hảo cho những bản tình ca buồn, nhưng "hoàng tử ballad" một thời đa năng hơn như vậy nhiều. Anh là nghệ sĩ nam hiếm hoi vừa sở hữu giọng hát tốt, vừa có thể sáng tác, trình diễn vũ đạo, sử dụng thành thạo piano, vừa sở hữu ngoại hình điển trai, cuốn hút. Sau nhiều năm hoạt động, anh là số ít nghệ sĩ trẻ tung ra thị trường ca khúc nào cũng đều đạt được thành công rực rỡ, từng bước tự mình khẳng định tên tuổi trong giới giải trí. Một số sản phẩm triệu view của anh mà ai cũng thích nghe như “La La La (Và Thế Là Hết)”, “Vài lần đón đưa”, “Phía Sau Một Cô Gái”, “Tháng Năm”, “BlackJack”...

SOOBIN chọn cách tạo ra sự đồng nhất giữa hình ảnh thường ngày và hình ảnh trong các sản phẩm âm nhạc. “Khán giả của tôi cũng đã trưởng thành phần nào rồi, họ cũng có những trải nghiệm trong cuộc sống để hiểu được hình ảnh “dân chơi” truyền tải trên màn hình không phải dấu hiệu của việc SOOBIN tha hoá hay biến chất. Tất nhiên không phải tôi luôn bóng bẩy, ăn chơi như trong MV, mà trưởng thành, nam tính hơn và có đôi chút từng trải hơn ngày trước.”

Được đào tạo bài bản về nhạc cổ điển nhưng lại rẽ hướng sang con đường nhạc điện tử, SlimV chứng minh rằng hai dòng nhạc đó không “xa nhau’ như người ta vẫn nghĩ. Những sáng tạo trong âm nhạc của anh đủ để xóa mờ ranh giới về cũ - mới, về dòng nhạc mang tính hàn lâm hay dành cho đại chúng. Là một nhạc sĩ và nhà sản xuất âm nhạc, điều mà khán giả luôn thấy ở SlimV chính là sự sáng tạo. Anh luôn tìm tòi và kết hợp một cách tinh tế nhiều yếu tố cũ - mới vào âm nhạc của mình, mang một dòng chảy mới vào thị trường âm nhạc hiện đại. Thật khó tưởng tượng việc anh biến ca khúc “Tình Ca” sang một phiên bản EDM pha trộn với giao hưởng hay “rock hoá" ca khúc “Phố Xa" một cách thuyết phục, được khán giả đón nhận khi “làm sống lại" những bài hát cũ trên sân khấu “Sao đại chiến 2017”.

Gắn bó với âm nhạc và đã đạt được những thành công nhất định, nhưng Slim V vẫn phải đối mặt với thách thức riêng, “là được làm thứ âm nhạc mình thực sự muốn làm.” Và điều này, lúc nào cũng quan trọng hơn việc có trở thành người nổi tiếng hay được công chúng biết đến hay không.

Người đứng sau liên tiếp những sản phẩm âm nhạc thành công của Hoàng Thùy Linh hay Sơn Tùng-MTP là một nghệ sĩ “đa năng” theo đúng nghĩa.. “Làn gió mới” Triple D của làng nhạc mang đến những biến hóa của techno (nhạc điện tử), thổi vào đó những thanh âm đương đại đầy tính thể nghiệm, nên dù với cương vị nhạc sĩ, nhà sản xuất hay DJ, sản phẩm của anh luôn được giới chuyên môn đánh giá cao. Triple D (tên thật Dương Đại Dương) từng chia sẻ cảm hứng âm nhạc đến với anh thường bất chợt đến mức chính anh cũng không ngờ tới, từ những giờ phút thanh âm nào đó xuất hiện trong đầu, hay từ những kinh nghiệm cuộc sống và sự từng trải sau quá trình dài gắn bó với âm nhạc.

Triple D đến với SPACESPEAKERS cũng từ tình bạn trước đó với Hoàng Touliver, nhưng có lẽ chính Triple D cũng không thể ngờ chặng đường của mình với âm nhạc có thể tiến xa tới vậy. Nó có làm Triple D cảm thấy áp lực không? “Khi làm nhạc tôi không có khái niệm danh hiệu trong đầu. Nếu có áp lực thì nó đến từ việc tôi muốn vượt qua chính mình hoặc những sản phẩm trước đó!”

Được mệnh danh là một trong những vị đạo diễn video ca nhạc mát tay nhất showbiz Việt, Ứng Duy Kiên là người đứng đằng sau hàng loạt MV đình đám như "Talk to me" (Chipu), "Everyday" (SPACESPEAKERS), "Có ai thương em như anh" (Tóc Tiên), "Em không thể" (Tiên Tiên),... Mỗi sản phẩm do bàn tay anh nhào nặn ra đều đến từ khả năng cảm nhạc xuất sắc, sự tỉ mỉ trong quá trình nghiên cứu tác phẩm cũng như việc thấu hiểu sâu sắc dành cho nghệ sĩ.

Kiên Ứng gắn bó với âm nhạc từ nhỏ, những ngày theo dõi hoạt động của bố (một biên đạo múa kì cựu). “Nếu sân chơi của các bạn đồng trang lứa là công viên thì của tôi chính là cánh gà sân khấu.” Gia nhập SPACESPEAKERS ngay từ những ngày đầu, đến nay đạo diễn Kiên Ứng đã có tròn 10 năm gắn bó với gia đình thứ hai này và với văn hóa Hip-hop. Đồng thời, anh cũng là người sáng lập ra Film55productions, đơn vị sản xuất hiện được rất nhiều nghệ sĩ tin tưởng.

TINLE (Tín Lê) sinh năm 1994, là music producer trẻ nhất trong SPACESPEAKERS nhưng luôn làm khán giả bất ngờ khi chính anh là tên tuổi đứng sau loạt hit của các nghệ sĩ nổi tiếng. Với anh, việc sản xuất âm nhạc là hiện thực hoá những hình dung trong đầu về hướng đi cho một bài hát. Xuyên suốt những tác phẩm của anh là những cảm xúc về tình yêu và cuộc sống, có vui buồn, hợp - tan nhưng trẻ trung và tích cực, không bi luỵ, có thể kể tới “Missing You" (Phương Ly), “Nước mắt em lau bằng tình yêu mới", “Ngày tận thế"  (Tóc Tiên)…

TINLE bắt đầu tiếp xúc với nhạc rap vào những năm học cấp hai và trở thành fan của dòng nhạc này, sau này thì đến nhạc điện tử. Từ đó, anh tự mày mò cách làm nhạc để tự tạo ra những bản nhạc của riêng mình. Dấu mốc đáng nhớ đầu tiên trong sự nghiệp của TINLE là từ bản nhạc “Da Yeu Em Nhieu” khi chính SPACESPEAKERS đã tìm thấy và thích nó. Bắt đầu từ đây, anh chia sẻ mình phải đứng giữa hai sự lựa chọn: nuôi dưỡng âm nhạc như một niềm đam mê riêng hay theo đuổi nó một cách nghiêm túc. 

Chỉ trong năm 2021, Cường Seven đã có tới hai sản phẩm âm nhạc mới ra mắt: “Anh đã nói em rồi” và “Em Là Ai”, và liệu còn một tuyên ngôn nào đủ mạnh mẽ hơn với sự tập trung tuyệt đối của anh với âm nhạc, cũng là “đam mê lớn nhất” như anh nói. “Dù được tiếp xúc với âm nhạc hơi muộn nhưng tôi đã dành rất nhiều thời gian học tập và trau dồi đến tận thời điểm bây giờ. Tôi tin tưởng bản thân có thể thành công trong lĩnh vực âm nhạc, bởi đó là mục tiêu tôi đã phấn đấu trong nhiều năm qua.”

Cường Seven hoàn toàn có cơ sở cho niềm tin ấy, những sản phẩm âm nhạc của anh cho thấy một hình ảnh Cường Seven đầy mới mẻ. Nếu 10 năm trước, Cường Seven còn loay hoay với câu hỏi về định hướng âm nhạc, thì có lẽ anh đã tìm thấy cho mình lối đi rõ ràng ở thời điểm này, với dòng nhạc đa dạng hơn, từ R&B đến Electro-House.