Điểm danh 10 album nổi bật nhất thị trường nhạc Việt năm 2023

Sở hữu một âm sắc đẹp và rất có gout trong các dự án âm nhạc, Hoàng Quyên vừa bước tiếp thêm một nấc thang nữa trong sự nghiệp của mình, khi đi theo hướng singer-songwriter. Hẳn nhiên không thể đòi hỏi một người tay ngang cho ra đời những bài xuất sắc và nhiều kỹ năng như của Đỗ Bảo hay Võ Thiện Thanh trong Sóng Hấp Dẫn, nhưng A Diary of Memory cũng có rất nhiều khoảnh khắc rất đáng chú ý. Chẳng hạn như như She – một bản swing bảng lảng và rất tiềm năng nếu như được khai thác thêm, hay The Square với kỹ thuật viết và hát mang tính tự sự có phần riêng tư… Tuy vậy phần lớn album vẫn còn thiếu đi một sự liên kết về mặt âm nhạc, và nếu được điều chỉnh thêm trong thời gian tới, thì singer-songwriter Hoàng Quyên cũng rất được kỳ vọng sẽ trở lại với một album thống nhất, chất lượng và hấp dẫn hơn chỉ là một tuyển tập bài hát.

Đã có đến 4 album với ban nhạc Ngọt, điều khán giả kỳ vọng ở Vũ Đinh Trọng Thắng tuy mơ hồ nhưng cũng tương đối lớn lao. Điều này chưa nói đến Đốt và Để quên phát hành trước đó thật sự là một “quả bom” trong cách sản xuất. Tuy vậy Cái đầu tiên đã không đạt được hiệu ứng cần thiết. Album chỉ như những mảnh ghép nhỏ mà Thắng đã làm với Ngọt, từ một chút rock ở đĩa đầu tiên, kết cấu phân mảnh ở Ngbthg, 3 hay psychedelic rock ở Gieo. Có phần mới mẻ trong cách kết hợp yếu tố dân gian của Limebócx trong một ca khúc, nhìn chung đây là đĩa nhạc thiếu sự thống nhất, nhưng được cứu vớt bởi chất lượng vẫn trên mức tốt, và vài điểm nhấn cũng có thể nói là tương đối mới (với chỉ riêng Thắng).

Với một nghệ sĩ trẻ như Obito thì việc tạo ra một album có câu chuyện chung và xuyên suốt như Đánh đổi là rất đáng khen. Album sử dụng rất nhiều chất liệu, qua tài sản xuất của Shiki, thì các câu chuyện không bị lặp lại mà càng khám phá thì những bất ngờ sẽ được hiện ra. Ở đó ta có thể nghe tiếng piano rất classic kiểu J.Cole, cách mix Rap với dàn orchestra hay dùng phúc âm kiểu Kanye West… Các đoạn interlude dẫn dắt cũng làm rất tốt công việc của mình, có những khoảnh khắc còn đạt hiệu ứng hơn cả những bài chính thức. Tuy vậy dung lượng album gồm 20 bài là quá đỗi dài và không cần thiết. Nếu Obito và ekip của mình có thể tinh gọn hơn nữa câu chuyện và ý đồ chung, thì đây chắc hẳn sẽ còn là 1 album bùng nổ hơn nữa.

Từ một “cỗ máy tạo hit” trong quá khứ cho đến hình tượng nghệ sĩ toàn năng, Khắc Hưng qua album này cho thấy tham vọng của bản thân mình. Thế nhưng điều làm khán giả lo nhất chính là phong độ tương đối trồi sụt. Từng có những dấu ấn lớn trong các đĩa nhạc như Khởi Hành (với Nguyễn Trần Trung Quân), Hừng Đông (với Hoàng Rob)… thế nhưng khoảng giữa hợp tác với những giọng ca như Mỹ Tâm, Huyền Sambi, MIN cũng như chính mình (với nghệ danh riêng)… thì có thể thấy cá tính của nam nghệ sĩ đã bị vùi lấp. Người lạ trong mơ là album debut của anh, có những điểm nhấn như lúc anh còn làm nhà sản xuất ở giai đoạn đầu với mục tiêu khai phá bản nguyên, nhưng giờ cũng chứa đựng thêm rất nhiệm trải nghiệm, khi biết khán giả muốn gì, thích gì và những điều gì dễ hấp thụ nhất. Từ chất R&B bắt tai đến City Pop thành thị, album là bước khởi đầu cho một nghệ sĩ có thể tiến xa hơn trong tương lai, dù phần lớn album vẫn chưa đạt đến mức độ phong phú.

Là phát súng đầu cho sự xuất hiện của các album Rap/Hip-hop năm nay, 99% của MCK vẫn giữ nguyên được sức nóng cho đến cuối năm. Xóa bỏ định kiến về Rap nói chung và các câu chuyện cá nhân nói riêng, MCK đã mang đến một album thống nhất, hấp dẫn và nhiều cảm xúc về người đàn ông và đời sống tình cảm của họ sau một mối tình. Khi cho khán giả biết được Rap không còn gồng gánh, không cần tuyên ngôn bất cứ điều gì… thì đó chính là thành công của MCK. Nam nghệ sĩ cũng cho thấy khả năng linh hoạt của mình khi Rap và hát, và hẳn tất nhiên ở mảng nào thì anh cũng hoàn thành được một cách vừa vặn, hợp lý và đầy tự nhiên trong sự cộng tác cùng nhà sản xuất Lope Phạm.

Trong một thời kỳ mà các nhóm nhạc nam gần như biết mất, Oplus vẫn cho thấy được tiềm năng của bản thân mình, cũng như khả năng không ngừng lột xác qua mỗi dự án. Với các chất liệu R&B, Soul, Funk, Jazz… OZONE là một album mà có thể nói tương đối hiếm có ở thể loại này trong thị trường nhạc Việt. Tất cả bài hát đều được 4 thành viên tự tay thực hiện, từ sáng tác, phối khí cho đến hậu kỳ. Năng lượng hừng hực, bè bối hấp dẫn, ngẫu hứng sáng tạo cùng cách thể hiện đa dạng… đây có thể là dòng nhạc hơi kén khán giả, nhưng không thể nào hoài nghi được về chất lượng của nó.

Đánh dấu cho sự thay đổi hình tượng của “cô bé dân ca”, Vũ trụ cò bay dễ nói đã làm được những “kỳ tích” mà Hoàng Thùy Linh đã từng đạt được với 2 dự án hợp tác cùng DTAP. Trong khi Hoàng và LINK mang đến chất Việt một cách tượng trưng, thì Phương Mỹ Chi đi sâu hơn, từ đó mang đến hồn cốt dân tộc có phần phong phú trong cách sử dụng rất nhiều nhạc cụ dân tộc, các nét văn hóa phi vật thể, cũng như câu chuyện chủ yếu từ sách giáo khoa... Những điều này cũng hòa hợp với âm nhạc hiện đại và rất thời thượng mà DTAP làm nên. Tuy vậy phần nhạc điện tử đến từ các nhà sản xuất vẫn chưa chạm được đến độ mượt mà và chất lượng tinh tế mà các dự án của Hoàng Thùy Linh đã từng làm được, và đây là điểm trừ đáng tiếc cho sự lồng ghép các yếu tố dân gian rất hấp dẫn của Phương Mỹ Chi.

Khi chọn hướng đi đậm tính  u – Mỹ cho những bài hát ở đầu sự nghiệp như Gái độc thân, Tlinh có thể để lại ấn tượng trong một phút chốc nhưng không sâu sắc. ái là sự bất ngờ đối với tài năng của một gương mặt gen Z, trong cách được kể chuyện tương đối sâu sắc. Cộng tác cùng nhà sản xuất tài năng 2pillz, cả hai biết cách nâng tầm sáng tạo của nhau. Ghệ iu dấu của em ơi, Người điên, Kho báu đánh rơi… có thể còn gây tranh cãi vào thời điểm này, nhưng nhiều năm nữa, nó vẫn luôn mới và đầy tiên phong trong cách gen Z làm nhạc. Album là vườn địa đàng của nhiều cảm xúc trong tình yêu, ở đó con người được soi chiếu mình và thấy mình trong những lát cắt nhỏ của bất cứ ai.

Từng lọt vào danh sách những sản phẩm ấn tượng nhất năm 2021 với Những ngày nắng đẹp, cặp đôi Minh Tốc và Lam không chỉ giữ nguyên được dấu ấn của mình, mà còn phát triển và làm phức tạp nó thêm trong Những ngày rong chơi. Không còn khuôn khổ hay đường biên giới trong album này, tất cả từ Funk, Soul, Jazz cho đến Rock’n’Roll, Broadway… đã được đan cài một cách xuyên suốt, đem đến tinh thần tự do không chỉ đến từ lời hát, mà cũng còn là những sự kết hợp vô cùng sáng tạo. Tuy phức tạp, nhưng Minh Tốc luôn biết cách để “nịnh tai” khán giả với những giai điệu tạo trend, lặp đi lặp lại và rất ấn tượng. Kết hợp cùng chất trong trẻo của Lam, đây tiếp tục là một cuộc hành trình vào miền hoang vu của 2 nghệ sĩ.

Nếu kể về thế hệ mới những nghệ sĩ trẻ góp phần định hình âm nhạc Việt Nam, thì Wren Evans là một cái tên không nên bỏ qua. Sử dụng thế mạnh được sống trong một thế giới không có biên giới, âm nhạc của anh luôn không đơn sắc mà được họa lại với nhiều chất liệu. Mang tính hậu hiện đại vào các sản phẩm, Wren Evans triệt để giải cấu trúc và phá vỡ những kết cấu thường thấy. Ở LOI CHOI: The Neo Pop Punk, ta có thể thấy từ Cantopop, âm hưởng Latin, Bossa Nova… cho đến City Pop, một chút Hip-Hop/R&B mang nhiều dấu ấn của Timberlake và Timberland… Thế nhưng tất cả đều được sắp xếp cũng như khai thác một cách ấn tượng, mượt mà, không đứt gãy hay là trở thành một đống hổ lốn.

Tuy triệt để giải cấu trúc, nhưng nam nghệ sĩ sinh năm 2001 vẫn rất trung thành với kết cấu chính của âm nhạc. Điều đó có thể thấy được ở quá trình phát triển, từ các single đơn lẻ đến EP Chiều hôm nay anh thấy màu đỏ và cuối cùng là album đầu tay. Âm nhạc của đĩa nhạc này cũng được sắp xếp một cách thống nhất, với các bài hát không có khoảng dừng, mà là một concept về tuổi trẻ xuyên suốt, tự do, hoang dại. Nếu có điểm yếu, thì đó là không có bài hát nào thật sự vượt lên, bởi tất cả đều vươn đến chuẩn của những tác phẩm phản ánh sức trẻ, sự hấp dẫn cũng như bất ngờ. Tuy phát hành vào thời điểm cuối năm, nhưng có thể nói LOI CHOI là ánh sáng đặc biệt của âm nhạc 2023.