“Một vạn năm" của Vũ - Không gian “dàn trải" mà ai cũng muốn ít nhất một lần bước vào
Nếu “đồng thuận" với lối sống hối hả nơi thị thành, có lẽ cảm giác nghe album “Một vạn năm" sẽ dài hơn bạn nghĩ. “Chậm lại" - tên một bài hát trong album, vì thế, cũng là lời gửi gắm với những người đang và sẽ nghe nhạc của Vũ.
Bạn vô tình đi qua một tiệm cà phê, và quyết định dừng chân một lát. Bạn có thể dành thời gian ngồi đó hàng giờ, không làm gì. Thay vì đống công việc đang thúc giục, hay bước chân vào con đường hối hả, bạn muốn ngồi yên để nuối tiếc từng bài, từng bài hát trôi qua. Nuối tiếc giai điệu ngay chính lúc đang nghe nó.
Đó là một khoảnh khắc không thể tái hiện, và có thể, bạn đã đặt chân vào "tiệm cà phê" của Vũ, mang tên “Một vạn năm".
Mặc dù Vũ mang nhịp điệu sống chậm rãi, nhưng cách anh ra sản phẩm âm nhạc thì không hề chậm chút nào. 3 năm để ra mắt một album, làm mới những điều tưởng như đã cũ. Sau những thể nghiệm từ album “Hành tinh song song", Vũ sẽ mang lại khác biệt gì trong “Một vạn năm"?
Album “Một vạn năm" gồm 9 bài hát, nối dài mạch cảm xúc của Vũ về một cô gái, sự trống rỗng, nuối tiếc lẫn khoảnh khắc cô ấy biết học cách sống chung với chính mình. “Cô ta" là bài hát mở đầu album, phác hoạ trọn vẹn cô gái từ dáng ngồi tới cảm xúc:
“nhìn cô ta thu mình lại, giấc mộng vỡ đôi"
Những bài hát mở đầu album mang tiết tấu chậm rãi, đưa người nghe vào không gian âm nhạc trong “Một vạn năm". Nuối tiếc, hoài niệm tuổi trẻ là những mảnh cảm xúc nổi bật trong album. Vũ là một “người kể chuyện” tinh tế, cái anh gửi đến không phải sự kịch tính, mà nhấn vào tiểu tiết và cảm xúc. Nhạc của Vũ không phải để nghe một lần, mà là một cái “mood". Nhân lúc trời đang trở lạnh, tiện lúc Hà Nội cũng vào thu, tâm trạng dở dang, xao xuyến mà Vũ mang lại rất hợp để vang lên.
“em ngồi giữa hy vọng và những câu chuyện trong đầu”
- Chậm lại
Trong khi những bài hát như “Cuộc đối thoại không hồi kết", “Cô ta" có cấu trúc bài hát dàn trải, khó nắm bắt - một cách có dụng ý, thì nửa sau album lại khá dễ đoán, rõ ràng, mang cấu trúc kinh điển của một bản ballad. “Sau chia tay ta còn gì" hay “Anh nhớ ra" chú trọng những đoạn cao trào, lên tone cùng dàn dây. Màn hòa giọng của Vũ và Trang trong “Anh nhớ ra" dễ gây nghiện với người nghe nhạc. Tuy nhiên, nếu nghe trọn vẹn album, nửa cuối cao trào, dễ đoán đã phá vỡ không gian êm dịu, u uẩn và tiếc nuối mà Vũ và ekip đã xây dựng lúc đầu.
Vũ đã biến sự dàn trải thành “một cái mood” mà ai cũng muốn ít nhất một lần được bước vào.
Một trong những điểm sáng của album là “Cuộc đối thoại không hồi kết". Giọng hát của Vũ và Mạc Mai Sương tạo nên sự tương phản thú vị. Trong khi Vũ tình cảm, dịu dàng thì giọng hát của Mạc Mai Sương có độ lãnh đạm, bất cần nhất định, đủ để đưa người nghe vào “mood", sau đó tò mò hơn vào màn đối thoại giữa hai người.
Đi tìm sự quen thuộc, bạn có thể nghe “Anh nhớ ra". Nhịp điệu du dương, dễ chịu và hoài niệm sẽ ru êm bạn trong một chiều thu. Phần hòa giọng của Vũ và Trang khiến người ta liên tưởng đến những “bản tình ca mùa đông" kinh điển năm nào, hay trong những bộ phim tình cảm.
“Em nhớ ra rằng mình biết yêu anh là gì"
Ngay trong khi cuộc sống cần chúng ta phải nhanh hơn, gấp rút và hối hả, thì Vũ lại đón nhận nỗi buồn, sự si tình, và những cái ngoái lại. Khi đi sâu vào một con người, hay khai thác kĩ hơn vào thể loại pop ballad, người ta mới thấy tiềm năng thú vị của thể loại nhạc này. Bên trong những nỗi buồn quen thuộc - nếu đủ lâu và đủ chân thật, bạn sẽ nhìn thấy cái mới, và thấy chính mình trong đó. Nếu được lựa chọn, “Cuộc đối thoại không hồi kết" và “Chậm lại” là những bài hát mà tôi yêu thích nhất bởi sự mới mẻ và nhất quán trong mạch cảm xúc lẫn giai điệu trong bài.
